Julio Diz

Nació en la ciudad de Lanús, Buenos Aires, Argentina, el 27 de junio de 1956. Desde muy pequeño concurrió al cine, descubriendo a Walt Disney en el viejo Cine Monumental de la ciudad de Bernal. Ya de grande, Román Polanski y su film, “Cul de Sac” fueron los movilizadores hacia el cine de culto. En los años ’70, estudió cine en la EDAC, (Escuela de arte cinematográfico) de la ciudad de Avellaneda. En los ’80 cursó en CECINEMA, (Centro de estudios cinematográficos) dirigido por José Santiso, y asistió al Seminario Introducción al lenguaje cinematográfico, dictado por Simón Feldman. Incursionó en el Cine de Súper 8 y 16 MM. Asociado a UNCIPAR (Unión cineistas en paso reducido), fue cofundador del Biógrafo de la Alondra. Es editor de Woody y todo lo demás, Series de antología y el presente blog. Actualmente trabaja en su primer libro, “Los tiempos del cine”.
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martes, 12 de mayo de 2009

Biografìas: Tita Merello, (1904-2002)

Morocha, bajita, de labios gruesos y sensuales, con mirada provocadora. Esa era Tita y su personaje. Se enfrentó a la vida con irreverencia y temperamento. Hoy es una de las figuras más recordadas del espectáculo argentino.




Fue parte de la época de oro del espectáculo argentino. Participó del inicio del cine sonoro, la radio, el teatro y la televisión argentinas. Una mujer de carácter, de gran fortaleza y a la vez con chispa inteligente que marcó a muchas mujeres porteñas.

Nació el 11 de octubre de 1904. Santiago, un cochero de mateos, la anotó como su hija en el barrio de San Telmo. En cambio no hay registro de su madre hasta cuatro años después, cuando una joven uruguaya de 23 años la reconoció en la misma partida de nacimiento. Su padre muere al poco tiempo, y su madre no se hizo cargo. Así, se crió en un asilo, donde conoció el hambre y el miedo, lo que templó desde temprano su espíritu. De niña trabajó como "boyerito" en el campo, en una estancia de la provincia de Buenos Aires. Ella misma decía con sabiduría años mas tarde "Mi infancia fue breve. La infancia del pobre es más breve que la del rico. Era triste, pobre y fea".

Sus primeros pasos como artista fueron en los escenarios. A los 15 años participó en "Las vírgenes de Teres", en el teatro Avenida, pero no fue una buena experiencia, su baile fue desaprobado por el público. Años más tarde actuó en el Maipo cantando el tango "Trago amargo", en la revista "Las modernas Scherezadas". A partir de ahí cambió su suerte. En 1925 estrenó "Leguisamo solo", y en 1933 participó de la primera película sonora argentina "Tango", donde actuaba junto a Azucena Maizani y Libertad Lamarque. Luego realizó "La fuga", "Arrabalera", de Tulio Demichelli, y en 1951 logró una actuación consagratoria en la película "Los isleros" de Lucas Demare, donde encarnó a "La carancha". Otros títulos importantes en su carrera fueron "Filomena Marturano", "Pasó en mi barrio" y "Para vestir santos", entre otros.




De joven recitaba con humor tangos reos. Su fuerte no era su voz, sino su carisma. Era aceptada por el público, tanto es así que realizó interpretaciones inolvidables de temas que otras cantantes no quisieron incluir en sus repertorios para no quedar opacadas. Así grabó "El choclo", el siempre recordado "Se dice de mí", "Pipistrela" y "llamarada pasional".

También fue figura de la radio, participó de ciclos de gran audiencia como "Mademoiselle Elise". En este medio, en la década del '70, difundió por primera vez su famosa frase: "Hacete el papanicolao".

A partir del '55, con la caída de Perón, se le cerraron las puertas de las grandes tablas y las discográficas. Sobrevivió trabajando en clubes y parques de diversiones.

Guiada por sus impulsos fue mujer de varios hombres, pero de acuerdo a sus confesiones sólo hubo un amor: Luis Sandrini. Con él vivió cerca de diez años, pero luego él la dejó sorpresivamente. Se fue con Malvina Pastorino, una actriz más joven. Se comenta que el tango "Llamarada pasional", ella lo dedicó a este gran amor.

Tita nos dejó hace muy poco, en diciembre de 2002, a los 98 años. Había vivido sus últimos años en soledad, en la Fundación Favaloro.

Con una personalidad distante y curiosa, que se combinaba con la inteligente chispa de sus respuestas, se ganó el afecto del público que hoy la recuerda como la "Morocha del tango".




SE DICE DE MÍ...

Algunos dicen que una parte del estribillo de "La milonga y yo" fue plagiada por Joan Manuel Serrat. Es aquella que dice: "vamos subiendo la cuesta...". Pero las instancias judiciales, después de más de 30 años, siguen sin resolver el pleito.

Fue la primer mujer a la que le aplicaron una multa de 20 pesos en el Teatro Porteño por salir a escena sin medias negras.

Sus primeros papeles fueron de vedette, y como era un tanto particular, la bautizaron "la vedette rea".

La letra original de "Se dice de mí", fue realizada para ser interpretada por un varón. Pero luego fue adaptada para la interpretación de Tita.


Filmografía

Como guionista:

Esto es alegría. (1967)

Como intérprete:

Tango! (1933)
Idolos de la radio. (1934)
Noche de Buenos Aires. (1935)
Así es el tango. (1936)
La fuga. (1937)
Ceniza al viento. (1942)
Don Juan Tenorio. (1948)
La historia del tango. (1949)
Filomena Marturano. (1949)
Morir en su ley. (1949)
Arrabalera. (1959)
Vivir un instante. (1950)
Los isleros. (1950)
Deshonra. (1951)
Pasó en mi barrio. (1951)
Guacho. (1954)
Mercado de Abasto. (1954)
Para vestir santos. (1955)
La morocha. (1955)
El amor nunca muere. (1955)
Amorina.(1961)
Los evadidos. (1963)
Los hipócritas. (1964)
La industria del matrimonio. (1965)
Ritmo nuevo y vieja ola. (1965)
El andador. (1967)
Viva la vida. (1969)
La madre María. (1974)
El canto cuenta su historia. (1976)
Los miedos. (1980)
Las barras bravas (1985)



Fuente: Revista Miradas.

martes, 26 de agosto de 2008

Biografìas: Neil Simon



Es el autor americano más prolífico y exitoso. Sus obras han cruzado las fronteras y han sido acogidas con entusiasmo por el público de todo el mundo. Galardonado con los premios Oscar, Tony y Pulitzer, ha sido el único dramaturgo en tener en cartel cuatro producciones en Broadway simultáneamente.

Nacido en el Bronx de Nueva York, el 4 de Julio de 1927, Marvin Neil Simon creció en Manhattan. Su trabajo más importante como escritor lo obtuvo a principios de 1950 cuando se unió al "Your show of shows", una serie cómica para televisión, protagonizada por Sid Caesar y que tenía a varios grandes del humor trabajando en ella: incluídos Mel Brooks y Woody Allen. Simon se sentía orgulloso de ser parte de lo que él consideraba el grupo más talentoso de escritores que hasta el momento se había formado.

Una década más tarde, comenzó a concentrarse en la escritura de obras para Broadway. La primera fue "Come blow your horn", y posteriormente estrenó la exitosa comedia romántica "Descalzos en el parque".

Danny, el hermano mayor de Neil jugó un papel importante en su carrera. Ademas de trabajar en "Your show of shows", lo introdujo en el negocio y fue su inspiración para algunos de sus más grandes éxitos. Por ejemplo, después de divorciarse, Danny se mudó con otro hombre divorciado, dando pie a "Extraña pareja", 1966, donde los personajes principales se juntan para compartir sus soledades. La obra fue estrenada en Broadway y pronto se convirtió en un suceso. La versión cinematográfica, protagonizada por Jack Lemmon y Walter Mathau tuvo la misma suerta.





Poco a poco Simon logró su consagración como autor y se convirtió en sinónimo de la comedia contemporánea.

En 1973, su joven esposa murió a los 20 años. Poco tiempo después conoció a la actriz Marsha Mason, con quien contrajo matrimonio. Una vez más, el escritor encontraba en su vida personal la fuente de inspiración para una de sus mejores obras: "Capítulo dos", que cuenta la historia de un hombre tratando de rehacer su vida después de la muerte de su esposa. A ésta siguió la pieza musical "Están tocando nuestra canción".

A lo largo de toda su carrera, hubo otras oportunidades en las que Simon trabajó profundamente sobre sus experiencias personales, buscando ideas para sus originales obras. Gran parte de sus historias están ambientadas en la clase media y los vecindarios neoyorquinos. Posiblemente su mayor éxito resida en esa particular y sagaz mirada sobre los sentimientos, y su mayor contribución sea su habilidad para crear con humor a partir de las historias y problemas de la gente común.

De esta particular representación de la atmósfera social de Nueva York, nacieron obras como: "Brighton beach memories", 1983; "Biloxi blues", 1985; "Broadway bound", 1986; "Perdidos en Yonkers", 1991; por la que Simon fue galardonado con el premio Pulitzer, y "45 seconds from Broadway", 2001.

Además de haberse convertido en grandes éxitos, muchas de sus obras también fueron adaptadas al cine, liberando a las audiencias de sus ansiedades, temores y preocupaciones, haciéndolas reir de sus propias fobias por más de cuarenta años.

Escribió hasta la fecha 28 piezas y mantiene el récord de la mayor cantidad de hits en el teatro americano, tiene más obras adaptadas que cualquier otro dramaturgo, es el autor más veces representado después de Shakespeare y escribió cerca de doce películas cómicas.

Siendo uno de los escritores que más ha contribuido al desarrollo del arte y la cultura popular americana del siglo XX, sigue siendo -para su regocijo- "invisible, inapreciable e inadvertido".





Obras

Come Blow Your Horn (1961)
Little Me (1962)
Descalzos en el parque (1963)
Extraña pareja (1965)
Sweet Charity (1966)
The Star-Spangled Girl (1966)
Plaza Suite (1968)
Promises, Promises (1968)
The Last of the Red Hot Lovers (1969)
The Gingerbread Lady (1970)
El prisionero de la segunda avenida (1971)
The Sunshine Boys (1972)
The Good Doctor (1973)
God's Favorite (1974)
California Suite (1976)
Capitulo dos (1977)
They're Playing Our Song (1979)
I Ought to Be in Pictures (1980)
Fools (1981)
Brighton Beach Memoirs (1983)
Biloxi Blues (1985)
Extraña pareja(femenina version, 1985)
Broadway Bound (1986)
Rumors (1988)
Perdidos en Yonkers (1991)
Jake's Women (1992)
La chica del adios (1993)
Laughter on the 23rd Floor (1993)
London Suite (1995)
Proposals (1997)
The Dinner Party (2000)
45 segundos sobre Broadway (2001)

Guiones

1963 - Come Blow Your Horn - Director: Bud Yorkin, guión por
Norman Lear (con Frank Sinatra y Lee J. Cobb)
1966 - After the Fox - Director: Vittorio DeSica (con Peter Sellers y Victor
Mature)
1967 - Descalzos en el parque - Director: Gene Saks (con Robert Redford y Jane
Fonda)
1968 - Extraña pareja - Director: Gene Saks (con Jack Lemmon y Walter Matthau)
1969 - Sweet Charity - Director: Bob Fosse (con Shirley MacLaine, Chita Rivera
y Sammy Davis Jr.)
1970 - The Out-of-Towners - Director: Arthur Hiller (con Jack Lemmon)
1971 - Plaza Suite - Director: Arthur Hiller (con Walter Matthau)
1972 - The Last of the Red Hot Lovers - Director: Gene Saks (con Alan Arkin)
1972 - The Heartbreak Kid - Director: Elaine May (con Cybill Shepard y Charles
Grodin)
1975 - El prisionero de la segunda avenida - Director: Melvin Frank (con Jack Lemmon y Anne Bancroft)
1975 - The Sunshine Boys - Director: Herbert Ross (con Walter Matthau y George
Burns)
1976 - Murder by Death - Director: Robert Moore (con Truman Capote, Peter
Falk, Alec Guinness, David Niven y Peter Sellers)
1977 - La chica del adios - Director: Herbert Ross (con Richard Dreyfuss)
1978 - The Cheap Detective - Director: Robert Moore (con Peter Falk, Louise
Fletcher, Stockard Channing, Madeline Kahn, John Houseman, Nicol Williamson y
Eileen Brennan)
1978 - California Suite - Director: Herbert Ross (con Jane Fonda, Alan Alda,
Maggie Smith, Michael Caine, Walter Matthau, Richard Pryor y Bill Cosby)
1980 - Seems Like Old Times - Director: Jay Sandrich (con Goldie Hawn y Chevy
Chase)
1982 - I Ought To Be In Pictures - Director: Herbert Ross (con Walter Matthau)
1982 - Sonny Boys - Director: Rolf von Sydow (con Carl-Heinz Schroth y
Johannes Heesters)
1983 - Max Dugan Returns - Director: Herbert Ross (con Matthew Broderick,
Marsha Mason, Jason Robards, Kiefer Sutherland y Donald Sutherland)
1984 - The Lonely Guy - Director: Arthur Hiller (con Steve Martin)
1985 - The Slugger's Wife - Director: Hal Ashby (con Michael O'Keefe y Rebecca
De Mornay)
1988 - Biloxi Blues - Director: Mike Nichols (con Matthew Broderick y
Christopher Walken)
1991 - The Marrying Man - Director: Jerry Rees (con Kim Basinger y Alec
Baldwin)
1993 - Perdidos en Yonkers - Director: Martha Coolidge (con Richard Dreyfuss)
1995 - The Sunshine Boys - Director: John Erman (con Woody Allen y Peter Falk)
1998 - Extraña pareja II - Director: Howard Deutch (con Jack Lemmon y Walter
Matthau)
2001 - Sonny Boys - Director: Jörg Hube (con Werner Schneyder y Dieter
Hildebrandt)
2004 - La chica del adios segunda version(con Patricia Heaton y Jeff Daniels para Turner Network Television)

Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Neil_Simon"
Revista Miradas.

sábado, 1 de diciembre de 2007

Biografias: Richard Gere


Richard Tiffany Gere nació el 31 de agosto de 1949 en Philadelphia, Pennsylvania (Estados Unidos), es hijo del agente de seguros Homer Gere y de la ama de casa Doris Gere, ambos de creencias metodistas. Desde niño sintió inclinación hacia la música, interpretando muchos instrumentos, en especial el piano y la trompeta, además de componer canciones para diversas producciones escolares. Cuando terminó su educación secundaria, Richard comenzó a estudiar filosofía en la Universidad de Massachussets. Tras dos años académicos decidió abandonar la carrera para convertirse en actor, principalmente de obras musicales, no en vano consiguió un papel en 1973 para intervenir en la obra "Grease" que se estaba representando en Londres.
A mediados de la década de los 70, Gere debutó en el cine al intervenir en la película "Quiero la verdad" 1975, un film realizado por Milton Katselas. En este decenio apareció en titulos como "Buscando a Mr. Goodbard 1977 de Richard Brooks, "Stony, sangre caliente" 1978 de Robert Mulligan o "Dias del cielo" 1978 de Terrence Malick.
En los 80 y 90, Richard se convirtió en uno de los principales sex symbols masculinos de la pantalla, gracias a películas como "American gigolo" 1982 de Paul Schrader, "Reto al destino" 1982 de Taylor Hackford, "Cotton Club" 1984 de Francis Ford Coppola, "Asuntos sucios" 1990 de Mike Figgis o "Mujer bonita" 1990, una comedia romántica de Garry Marshall que lo llevó a componer la pareja junto a Julia Roberts. Gracias a "Chicago" 2002, Richard conquistó a la critica internacional en general y a la de Hollywood en particular, concediéndole el prestigioso galardón del Globo de Oro por su interpretación. Con anterioridad había sido nominado por "Reto al destino" y "Mujer bonita".
Gere siempre ha estado involucrado en causas humanitarias y sociales, siendo un reconocido militante de la filosofía budista.
Fue novio de la pintora Sylvia Martins, la empresaria Dawn Steel y la actriz Penelope Milford.
En 1991 se casó con la modelo Cindy Crawford, de quien se divorciaría en 1995. En noviembre del año 2002 contrajo matrimonio con la actriz Carey Lowell, con quien tiene un hijo llamado, al igual que su padre, Homer.
Filmografía:
Quiero la verdad, 1975 de Milton Katselas
Baby blue marine, 1976 de John D. Hancock
Buscando a Mr. Goodbard, 1977 de Richard Brooks
Stony, sangre caliente, 1978 de Robert Mulligan
Dias del cielo, 1978 de Terrence Malick
Yanquis, 1979 de John Schlesinger
American gigolo, 1980 de Paul Schrader
Reto al destino, 1982 de Taylor Hackford
Sin aliento, 1983 de Jim McBride
El consul honorario, 1983 de John Mackenzie
Cotton Club, 1984 de Francis Ford Coppola
Rey David, 1985 de Bruce Beresford
Power, 1986 de Sidney Lumet
Sin salida, 1986 de Richard Pierce
Mas allá de la ambición, 1988 de Gary Sinise
Asuntos sucios, 1990 de Mike Figgis
Mujer bonita, 1990 de Garry Marshall
Rapsodia en Agosto, 1991 de Akira Kurosawa
Analisis final, 1991 de Phil Joanou
Sommersby 1993 de Jon Amiel
Mr. Jones, 1993 de Mike Figgis
Entre dos amores, 1994 de Mark Rydell
El primer caballero, 1995 de Jerry Zucker
Las dos caras de la verdad, 1996 de Hregory Hoblit
Justicia roja, 1997 de Jon Avnet
Chacal, 1997 de Michael Caton Jones
Novia a la fuga, 1999 de Garry Marshall
Otoño en Nueva York, 2000 de Joan Chen
El doctor y las mujeres, 2000 de Robert Altman
Mothman, la última profecía, 2000 de Mark Pellington
Infiel, 2002 de Adrian Lyne
Chicago, 2002 de Rob Marshall
¿Bailamos?, 2004 de Peter Chelsom
La huella del silencio, 2005 de Scott McGehee y David Siegel
Seleccionado de El criticon.htm

viernes, 28 de septiembre de 2007

Biografias: Bruce Willis




Walter Bruce Willis nació el 19 de marzo de 1955 en Idar-Oberstein (Alemania), debido a que su padre, David Willis, era militar y estaba destinado en una base estadounidense ubicada en tierras germanas. Su madre, llamada Marlena, es de nacionalidad alemana.

Tiene dos hermanos, David y Robert, y una hermana llamada Flo. A los dos años de edad Bruce se trasladó a los Estados Unidos, concretamente a la localidad de PennsGrove, ubicada en el estado de Nueva Jersey.

Tras acabar sus estudios en el instituto y matricularse en la escuela de arte dramático Montclair Stage College de Nueva Jersey, se marchó a Nueva York para intentar dar inicio a su carrera interpretativa.

En la gran manzana Willis tuvo que trabajar de camarero en varios establecimientos hosteleros, en donde también pudo desarrollar su pasión por la música, en especial el blues y el soul.

Tras aparecer en varias obras teatrales, Bruce alcanzaría el estrellato televisivo a mediados de los años 80 gracias a la serie "Luz de luna", 1985, co-protagonizada junto a la rubia Cybill Shepherd. Por su trabajo consiguió ganar un premio Emmy.

Con anterioridad a su protagonismo en esta serie, Bruce había aparecido en un episodio de "División Miami"

En el cine había debutado sin acreditar en "Pecado mortal" 1980, película dirigida por Brian Hutton. Más tarde pudo ser visto en "El Veredicto" 1982, film protagonizado por Paul Newman.

El éxito de "Luz de luna" propulsó su triunfo cinematográfico con la comedia "Cita a ciegas", 1987, película de Blake Edwards en la que compartía protagonismo con Kim Basinger, y sobre todo, su intervención en la película "La jungla de cristal" 1988, un film dirigido por John McTiernan.

Un año antes de estrenarse esta película Bruce se casó con la actriz Demi Moore, de quien terminaría divorciándose en el año 2000. La pareja tendría tres hijas, llamadas Rumer, Scout Larue y Tallulah Belle.

Después de separarse de Demi, Bruce mantuvo relaciones amorosas con las actrices Lara Flynn Boyle y Brooke Burns, y las modelos Emily Sandberg y Maria Bravo. En el año 2000 recibió su segundo Emmy por su aparición como estrella invitada en la serie "Friends".

Filmografía

El primer pecado mortal, 1980 de Brian G.Hutton

El veredicto,1982 de Sidney Lumet

Cita a ciegas, 1987 de Blake Edwards

La jungla de cristal, 1988 de John McTiernan

Asesinato en Beverly Hills, 1988 de Blake Edwards

Recuerdos de guerra, 1989 de Norman Jewison

Mira quien habla, 1989 -vos- de Amy Heckerling

La hoguera de las vanidades, 1990 de Brian de Palma

Alerta roja, 1990 de Renny Harlin

Mira quien habla también, 1990 -voz- de Amy Hecherling

Pensamientos mortales, 1991 de Alan Rudolph

El gran halcón, 1991 de Michael Lehmann

El último boy scout, 1991 de Tony Scott

Billy Bathgate, 1991 de Robert Benton

La muerte le sienta bien, 1992 de Robert Zemeckis

Persecución mortal, 1993 de Rowdy Herrington

El color de la noche, 1994 de Richard Rush

Pulp fiction, 1994 de Quentin Tarantino

Ni un pelo de tonto, 1994 de Robert Benton

Un muchacho llamado norte, 1994 de Rob Reiner

La jungla de cristal, 1995 de John McTiernan

Four rooms, 1995 de Quentin Tarantino, Allison Anders, Alexandre Rockwell y Robert Rodriguez

12 monos, 1995 de Terry Gilliam

El último hombre, 1996 de Walter Hill

El quinto elemento, 1997 de Luc Besson

Chacal,1997 de Michael Caton Jones

Al rojo vivo, 1998 de Harold Becker

Armaggedon, 1998 de Michael Bay

Estado de sitio, 1998 de Edward Zwick

El desayuno de los campeones 1999 de Alan Rudolph

Sexto sentido, 1999 de M.Night Shyamalan

Historia de lo nuestro, 2000 de Rob Reiner

Falsas apariencias, 1000 de Jonathan Lynn

The kid, 2000 de Jon Turteltaub

El protegido, 2000 de M.Night Shyamalan

Bandidos, 2002 de Barry Levinson

La guerra de Hart, 2002 de Gregory Hoblit

Lágrimas del sol, 2003 de Antoine Fuqua

Más falsas apariencias, 2004 de Howard Deutch

Sin city, 2005 de Robert Rodriguez y Frank Miller

Hostage, 2005 de Florent Emilio Siri

El caso Slevin, 2006 de Paul McGuigan

16 calles,2006 de Richard Donner

Vecinos invasores, 2006 de Tim Johnson y Karey Kirkpatrick

Alpha dog, 2006 de Nick Cassavetes

Fast food nation, 2006 de Richard Linklater

Seduciendo a un extraño, 2007 de James Foley

Planet terror, 2007 de Robert Rodriguez

(fotografia Bruce Willis junto a Halle Berry en el estreno de Seduciendo a un extraño)

Fuente: Aloha - El criticón


domingo, 13 de mayo de 2007

Biografias: Clint Eastwood


Multifacético como pocos -es intérprete musical, compositor, actor, productor y director- protagonizó 46 de los 57 films en los que participó. Dirigió 25 y produjo 20. Su película "Million dolar baby" fué premiada con cuatro premios Oscar incluido el de mejor director.

Podría haber sido (y, de alguna manera lo fue) el protagonista de "800 balas", la película de Alex de la Iglesia. De hecho, buena parte de su patrimonio cinematográfico fue abonado en los desiertos de Almería territorio al que, cuarenta años después, volvió De la Iglesia para homenajear entre otros, a Sergio Leone. En la década del 60, Eastwood y Leone habían inventado el "Spaghetti western" y lograron consagrar su popularidad y la del género con títulos como "Por un puñado de dólares" 1964, "Por unos dólares más" 1965 o "El bueno, el malo y el feo" 1966. Clint Eastwood nació el 30 de mayo de 1930, en San Francisco, cuna de la beat generation y el multiculturalismo. "Conté historias en el piano mucho antes de dirigir películas -declaró-. En mis películas me gusta la imagen del pianista; el hombre que toca el piano se sienta, cuenta su historia, luego se levanta y se va, dejando que la música hable por sí misma.

La amorosa relación que mantuvo con el jazz y el blues, pero ademas la intensidad con que esa música formateó su destreza como director, quedaron testimoniadas en "Bird" 1988, narra la vida del saxofonista Charly Parker, y en "Piano blues" uno de los siete documentales de la serie "The blues a musical journey" que produjo Martin Scorsese para la televisión.

Clint Eastwood es un curioso ejemplar de artista republicano, respetado por amigos y detractores. Entre 1986 y 1988, llevó a la práctica su intereses políticos, convirtiéndose en alcalde de la ciudad de Camel (California). Sin embargo lo suyo había sido y siguió siendo, el cine.


En 1971, la renuncia de John Wayne a protagonizar la última película de Don Siegel marcó la carrera actoral de Eastwood, quien acepta el papel y queda en el ojo de la tormenta. "Harry el sucio" fue acusada de apología de la violencia y el inspector Harry Callahan, resultó el modelo de detective patriota y repulsivo que hollywwod legó a la posteridad. La saga del justiciero por mano propia se continuó en "Harry el fuerte" 1973, "Harry el ejecutor" 1976, "Impacto súbito" 1983 y "La lista negra"1988.

Lo que cautiva de la obra reciente de Eastwood es la manera en que narra las historias, que a menudo el escribe. El punto de vista para desenvolver los detalles, la colección de adverbios de modo -visuales, textuales- distribuídos entre sus argumentos, la atinada selección de actores.

En "Million dollar baby" tal como en "Un mundo perfecto" 1993, "Los puentes de Madison" 1995, o en "Rio mistico" 2003, Clint Eastwood hace pie en historias mínimas que desmenuza a la manera de un standard de jazz, esperando que esas existencias -como la música- hable por sí mismas.

Por segunda vez la Academia de Hollywood lo premió como director. En 1992 lo hizo con "Los imperdonables", acaso, el film que cerró el interés del realizador por la mitología del far west.

Si desde la pantalla, el joven Eastwood -y luego el galán maduro- supo arrancar suspiros a la platea, en la vida real no parece haber obtenido malas calificaciones en materia romántica. Acaso Margaret Johnson (su primera mujer y madre de 4 hijos), las actrices Sondra Locke y Frances Fisher, y la periodista Dina Ruiz son el vivo testimonio de sus buenas artes sensuales. Camarógrafo paciente, creador de atmósferas, escrupuloso director de actores, lo que más sorprende de Eastwood es tu talento para escapar a la comodidad de los moldes. Cuando se revisa su producción, es fácil entender el significado de esa célebre línea de texto de "Cazador blanco, cazador negro" 1990: "No dejaré que ocho millones de comedores de palomitas, me digan lo que debo hacer".




Revista Miradas, Enero 2007