Julio Diz

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Nació en la ciudad de Lanús, Buenos Aires, Argentina, el 27 de junio de 1956. Desde muy pequeño concurrió al cine, descubriendo a Walt Disney en el viejo Cine Monumental de la ciudad de Bernal. Ya de grande, Román Polanski y su film, “Cul de Sac” fueron los movilizadores hacia el cine de culto. En los años ’70, estudió cine en la EDAC, (Escuela de arte cinematográfico) de la ciudad de Avellaneda. En los ’80 cursó en CECINEMA, (Centro de estudios cinematográficos) dirigido por José Santiso, y asistió al Seminario Introducción al lenguaje cinematográfico, dictado por Simón Feldman. Incursionó en el Cine de Súper 8 y 16 MM. Asociado a UNCIPAR (Unión cineistas en paso reducido), fue cofundador del Biógrafo de la Alondra. Es editor de los blogs El Revisionista, Woody y todo lo demás y Series de antologia. Actualmente trabaja en su primer libro, “Los tiempos del cine”, semblanzas cinematográficas.

miércoles, 27 de agosto de 2014

En primer plano: Terry Gilliam.


Terry Vance Gilliam (n. 22 de noviembre de 1940) es un actor director de cine británico nacido en Estados Unidos. Fue uno de los miembros del grupo humorístico Monty Python.


Biografía

Gilliam nació en Medicine Lake, Minnesota, en los Estados Unidos, y estudió Ciencias Políticas en el Colegio Occidental de California. Más conocido por las animaciones, en las que recortaba fotografías y las volvía surrealistas, que por los papeles raros que realizó (A diferencia de los otros 5 miembros del grupo, que se repartían los papeles de manera equitativa, Terry Gilliam tenía considerablemente menos protagonismo; sus papeles siempre eran breves y secundarios). De entre sus personajes más conocidos destaca Patsy, el escudero del rey Arturo en Los caballeros de la mesa cuadrada, película que llevó a cabo con Terry Jones, e interpretó también al cardenal Fang de los sketches de la temible Inquisición Española. Realizó papeles siempre grotescos y enloquecidos.
Como director ha deambulado por los límites de la realidad, los sueños y el tiempo. Sus películas, de estilo surrealista, están marcadas por los viajes en el tiempo (Los héroes del tiempo y Doce monos) y la realidad confundida por los sueños, la fantasía o la imaginación (BrazilLas aventuras del Barón MunchausenEl rey pescadorFear and Loathing in Las Vegas o El imaginario del Doctor Parnassus), siempre aderezado con mucho humor o ironía.

Filmografía como director

  • Monty Python and the Holy Grail (Los caballeros de la mesa cuadrada), Interpretada por el grupo de comediantes Monty Python y codirigida con Terry Jones (1975)
  • Jabberwocky (La bestia del reino) (1977)
  • Time Bandits (Los héroes del tiempo, título en España y Los ladrones del tiempo, título en Argentina) (1981)
  • The Crimson Permanent Assurance, cortometraje incluido en *The Meaning of Life (El sentido de la vida) (1983)
  • Brazil (Brasil) (1985). Una versión satírica de la distopía 1984, en donde un pobre hombrecillo se ve enfrentado a la omnipotencia de una burocracia gigantesca de corte orwelliano.
  • Las aventuras del Barón Munchausen (1989). Con un destacado elenco (Robin Williams, Uma Thurman entre otros) da vida a una alocada fantasía ligeramente basada en las aventuras del barón del siglo XVIII, incluyendo algunos de sus tópicos malabarismos sobre la realidad y la ilusión.
  • El rey pescador (Pescador de ilusiones) (1991). Un locutor de radio en medio de una crisis existencial descubre a un individuo medio desquiciado (interpretado por Robin Williams) que le enseña un nuevo sentido a su vida.
  • Twelve Monkeys (Doce monos) (1995). Un viajero del tiempo (Bruce Willis) regresa a nuestra época para estudiar una terrible epidemia que barrerá a la Humanidad, sólo para descubrir con horror que nada de lo que haga podrá impedir el desastre. (inspirado del corto "La Jetée" (1962), de Chris Marker)
  • Fear and Loathing in Las Vegas (Miedo y asco en las Vegas) (1998). Johnny Depp interpreta a un periodista, Hunter S. Thompson, que junto a un amigo, Dr. Gonzo (Benicio del Toro) no deja droga por probar, en la ciudad de Las Vegas en la década de los 70.
  • The Brothers Grimm (Los hermanos Grimm) (2005)
  • Tideland (2005)
  • The Imaginarium of Doctor Parnassus (2009)
  • The Zero Theorem (2013)



Tiene varios proyectos en distintas fases de desarrollo, incluida una adaptación de la novela escrita entre Neil Gaiman y Terry Pratchett, Good Omens (Buenos presagios: las buenas y ajustadas profecías de Agnes la chalada).
Los infructuosos esfuerzos de Gilliam por rodar la película The man who killed Don Quixote (El hombre que mató a Don Quijote), basado en la obra de Miguel de Cervantes, son el tema del documental Lost in la Mancha (Perdido en la Mancha). Tras ganar de nuevo los derechos sobre el guión, el proyecto ha sido retomado por Gilliam.


Como actor

Tiene aparición en pequeños papeles. En su versión en castellano:
  • Se armó la gorda (1971) - como Exhibicionista, Monja, Tío Sam, Mountie y Titular.
  • Los caballeros de la mesa cuadrada (1975) - como Patsy, "el viejo de la escena 24", Sir Bors, dibujante, gorila y Caballero Verde.
  • La bestia del reino (1977) - como Hombre con piedra.
  • La vida de Brian (1979) - como Profeta, Carcelero, revolucionario, "la persona de delante", Frank, espectador y uno de los crucificados.
  • El sentido de la vida (1983) - como limpiacristales (en el prólogo The Crimson Permanent Assurance), Mr. Brown, Pez, anunciador de "Mitad de película", Señora del Cielo, Howard y Walters.
  • Espías como nosotros (1985) - como Dr. Imhaus.
  • A liar's autobiography (2012) - como Jose, señor de la entrevista 1, Piloto, Aleister Crowley y Doctor.

Sueños: Películas favoritas de Terry Gilliam

Editado por Phil Stubbs

En esta página, hay un artículo de Terry Gilliam, publicado originalmente en la edición de septiembre / octubre de Film Comment, llamados placeres culpables de Terry Gilliam. A raíz de eso es lo que dijo Terry Gilliam para BBC2 sobre su momento de película muy favorito. Por último, hay algunas listas que Gilliam ha creado que resumen sus películas favoritas ...

Placeres culpables de Terry Gilliam 

Soy como un mal testimonio en la corte. No me acuerdo de las cosas. No me acuerdo de las películas. Recuerdo las películas que me gustan mucho, pero no los que no los hago; si yo los he suprimido, lo he hecho muy satisfactoriamente. Además, placeres culpables no son realmente culpables - no me siento culpable por cualquiera de ellos.



Nací en Minneapolis; nos mudamos a Los Angeles cuando tenía 12. Así que crecí en el Valle de San Fernando. Puedo recordar los seriales de la radio más los seriales de cine. The Green Hornet, The Shadow, El llanero solitario .... La radio fue el bien real de la imaginación, en la medida que a mí respecta. Era sólo sueno. Era mejor que las películas porque me permitió poner las imágenes. Podía inventar imagenes y sonidos.

Hay un guión dando vueltas por Hollywood, The Shadow. Pero sólo funciona en la radio - ya sabes, "Lamont Cranston había aprendido en la mística oriental el poder de nublar las mentes de los hombres. "No era que él era como el hombre invisible; podía imponer su mente en la mente de otras personas y bloquear a sí mismo en la medida que se refiere a su visión. Y por lo que sería en una habitación algunos villanos están hablando, y luego escuche esta siniestra risa - "Haha-haha" Espera, hay alguien aquí, ¿qué está pasando aquí? ¿Has oído algo? "Haha-haha!" Y entonces no habría una pelea y alguien golpea en el suelo - Jesús, ¿qué le pasó a Billy? - Y siempre, por último: "Sólo la Sombra lo sabe!"


Hay una parte de mí que siempre caía cosas maníacas, espectáculos animados frenéticos. Siempre me gustó de feria, freakshows - palabras que no usamos estos días, Jerry Lewis era un Freakshow... Fue empujando las cosas bien, de nuevo a sala de música o burlesco. Dean Martin y Jerry Lewis utilizan para hacerme aullar. Howl. Absolutamente grotesco, cosas horribles. Insípido. Pero me gusta que las cosas sean de mal gusto. Y creo que eso es útil, porque se llega a un cierto punto donde se inicia "apreciar" las películas y luego se les permite una cierta forma preciosa de mal gusto: si es lo suficientemente campamento, todo está bien. Pero eso es simplemente sofisticación invertida, el esnobismo intelectual. Las cosas de mal gusto verdadero ... Jerry Lewis es divertido porque es divertido, porque es grotesco, saltando alrededor del lugar, haciendo voces divertidas, haciendo cosas divertidas.

Fred MacMurray siempre me hizo reír - la serie Flubber. Amo a Fred MacMurray. Es maravillosamente divertido, un gran artista. Recuerdo MacMurray más en El apartamento; él era el limo. Era tan suave, tan encantador, tan desagradable. Lo extraño es que nunca pensé que estaba interesado en los actores como tales, y de actuar, pero cuando miro hacia atrás ... quiero decir, cuando lo que realmente se reduce a el: Fred MacMurray, Rock Hudson, Doris Day.

A mí me gustaba Doris Day y Rock Hudson debido a que sus películas eran realmente buenas comedias. El tema era una mierda, pero la comedia se jugó bien. No me di cuenta en el momento que eran buenas actuaciones, pero son. Era buena comedia ligera.

Lo mismo se aplica a Burt Reynolds, que ha sido dado un tiempo bastante difícil. Reynolds es un maravilloso actor cómico. Brillante. Pero muchas personas no reconocen que, debido a que estaba haciendo su acento ole-boy. Lo que ellos no estaban viendo era lo que estaba haciendo realmente: su entrega y su timing, la facilidad con que manejaba las cosas a la ligera y sin embargo, curiosamente. Se trata básicamente de Cary Grant que está haciendo. Excepto que tiene el acento equivocado.

Smokey and the Bandit no es malo. El Smokey son películas jokey y no hay nada de emoción a largo plazo fuera de eso, pero lo que sí recuerdo son actuaciones y formas de hacer las cosas. El tema es inútil, sino que quedan atrapados en este síndrome que las cosas tienen que tener sentido y peso que ser bueno. Y ellos no lo hacen. El silencio de los corderos es un ejemplo de ello. Creo que le da la impresión de ser por algo, pero lo que básicamente le da un par de buenas emociones y los derrames y un gran monstruo.

Yo era un gran fan de Walt Disney. Todo Disney hizo: las cosas de acción en vivo - 20.000 leguas de viaje submarino, La isla del tesoro; todas las caricaturas, Pinocho. En cuanto a otra animación, Mr. Magoo era bueno. Nunca supe que los otros grandes animadores eran, a pesar de ver sus dibujos animados. Incluso después de que yo estaba en Python, no sabía quién era Chuck Jones. O Tex Avery. Representaban un cambio de Disney, pero en todos ellos hay la creación de estos mundos increíbles. Eso es lo que Disney hizo siempre.

Y eso es lo que siempre me ha sorprendido, cuando iba a ver a Rock Hudson - Doris Day. En cierto sentido lo odiaba, porque era el hogar - era sobre el mismo mundo que estaba viviendo y sin embargo, me encuentro con que me reía más de lo que debería, y secretamente disfrutando. Creo que era demasiado ingenuo. Es por eso que no me siento culpable por ello ahora. No sabía mejor el tiempo. Yo no era sabio en los caminos de las películas, yo sólo les gustó.

Y luego ir a la universidad, cuando descubrí las películas más serias, entonces mis viejos favoritos eran una vergüenza para mí. Luego me pasé todo el tiempo tratando de alejarme de Disney. Es por eso que mis caricaturas eran así: yo iba en la dirección opuesta, lejos de todo lo que Disney representaba. Y lo terrible es que me encanta esas cosas.

Pero acabas de salir de todo eso. Al cruzar Fellini y Kurosawa con Doris Day y Fred MacMurray y Rock Hudson, se obtiene lo que hago.



Mary Poppins realmente me gustó. Canciones fenomenales. Ese lado de Disney - cuando es ingenuo, es realmente mágico y delicioso - y que está diciendo en realidad cosas interesantes. Todo lo que he hecho ha venido de la canción, "Una cucharada de azúcar ayuda a tragar la medicina" Todas mis películas tienen puntos positivos divertidos, pero luego están todas esas otras cosas que molestan o te afectan. El truco es, usted abrigo esos momentos, que son los momentos que estoy muy interesado, con todo el azúcar - las cosas tontas, y las cosas espectaculares - para que la gente esten suficientemente interesados ​​para obtener esta otra, la más amarga píldora , empuje hacia abajo de ellos. Julie dijo todo.

Julie Andrews Creo que es muy buena. La película suya que más me gusta es La americanización de Emily, con James Garner. Es una película maravillosa, y ella es genial! Porque ella es muy sexy en la cosa. Creo que puede que me han enviado a Inglaterra en el '67. De hecho, me encontré con Julie Andrews una vez. Y yo que pensaba que era una de las mujeres más sexys que jamás había conocido. Sexy e Interesante. No como Raquel Welch - es más sutil, porque no está representada. Pero está ahí. Para el perceptivo, que está ahí.

Hay toda una serie de películas románticas que  yo estaba loco. Siempre estaba enamorado de Cumbres borrascosas, ese tipo de películas, Rebecca y Los zapatos rojos. Tienden a ser exuberantes piezas de época con mucha vieja pasión estilizada corriendo por el lugar. Creo que mis películas son siempre muy románticas. Nadie más lo hace, pero quiero decir, con Munchausen así en el aire, no hay justificación para que no sea sólo romanticismo pasado de moda. Así que tengo un desliz que uno mientras ellos piensan que estoy haciendo algunas comedias muy duro, que pican.

Soy un verdadero fanático de todas las grandes epopeyas - Ben-Hur, Los diez mandamientos, todas las películas de Cecil B. DeMille, incluso la caída del Imperio Romano y las películas de Hércules. Es una especie de caldo de cultivo para la megalomanía, ese tipo de películas. Cualquier cosa que tuviera que ver con la creación de otro mundo a gran escala siempre fue simplemente increíble.

Paseo de Sam Peckinpah en la alta sierra y The Wild Bunch. Debido a que son grandes piezas románticas sobre personas a las que ha pasado el tiempo, las personas que se establecen en sus maneras y es demasiado tarde para cambiar. Ellos no pueden adaptarse, y finalmente mueren. Eso es tratar con las cosas en un nivel muy alto.

Yo no tengo un gran recuerdo de Planeta Prohibido. Cuando lo volví a ver - porque alguien está tratando de rehacer - me di cuenta de por qué. No es una buena película. Robbie todo el derecho del robot; Me gustó el comienzo - y luego se acabo, muy estática. Pensé que era tan estúpido. Lo que sí es, tal vez, nos dicen lo que los tiempos eran como en los años cincuenta, como las personas ingenuas eran sobre psiquiatría. Acabo de empezar a reírme en ese punto. Hubiera sido más interesante tener el Monstruo de la libido - la versión X-nominal de Forbidden Planet! "¿Qué hay que golpear esa puerta abajo?" Eso era lo bueno de Alien - esa maravillosa mezcla de retorciéndose imágenes sexuales y totalmente violentas, cosas horribles. Eso funciona porque no es deletreado a cabo. Está funcionando subconscientemente.



Animales: Me enamoro de animales - donde el perro viene corriendo jadeante y aterriza en el regazo del niño y se abrazan. Me odio a mí mismo por ello. Vi la pantalla durante un viaje increíble en Tokio; se llamaba Las aventuras de Shakra, creo que, en Japón. Había estos grandes árboles corte de abedul fuera del cine, y esta gigantesca cabeza de un gato. Había pasado de ser algo lindo y tierno a algo gigantesco y extraño. Absolutamente maravilloso, en realidad, porque era tan insípido, tan horrendo - y la gente estaba corriendo para verlo.

Pero se trata de volver a freakshows. Ellos ya no existen. Cuando el circo solía venir a la ciudad, no habría la barraca de feria de fieras y luego no habría el Freakshow. Recuerdo el circo de Clyde Beatty; todos nosotros, los niños irían a cabo para ayudar a elevar las tiendas de campaña para conseguir un poco de dinero y boletos gratis. Mi trabajo estaba levantando la carpa para el Freakshow. Me gustaría ir allí y veo que la señora gorda, las cabezas de alfiler, el hombre de goma - todas las cartas, las personas completamente normales. Me encantó Freaks de Tod Browning - una de esas películas que conoces desde hace mucho tiempo y finalmente tropiesas. No fue tan bueno como me había imaginado que sería, pero el elemento que es tan maravilloso es tomar lo anormal y que sea, básicamente, normal. Y eso es lo que estaba sucediendo cuando yo estaba criando carpas de circo.

Con el tiempo, floreció en Los héroes del tiempo, donde se toma esos tipos y no tratarlos como enanos, como pequeñas personas - se les trata como Alan Ladd, quien fue ... oh, no, esa es la misma cosa, lo siento. Pero si puede ser un héroe, ¿por qué no pueden ellos?, era mi actitud; y por lo que sólo los trataba como personas 16-pies-, y les pedí que hicieran exactamente lo mismo. Nobody'd nunca les pidió que hacer eso en sus vidas.

El rostro impenetrable es una de mis películas favoritas de todos los tiempos. Número uno: actuaciones espectaculares.Y un gran guión: la idea de la cosa fue genial. Fue realmente una pieza de carácter, y cada personaje era increíblemente maravilloso. El casting fue increíble, los trajes eran geniales, el diálogo estaba follando maravilloso. Particularmente "Usted gran escupitajo!"
Fue verdaderamente mítica, así, que uno. Y el sentido de contrastes: esta gran masa de Brando allí, y la chica, Pina Pellicer, la criatura más delicada que jamás hayas visto. Y entonces Karl Malden, Katy Jurado y Ben Johnson.

Gran masoquista también, Brando. Está claro que tenía este complejo Cristo, porque la escena de azotes es una crucifixión. Y lo mejor, pero para ser golpeado por su mejor amigo? El verdadero mal, el malo de la película real en Brasil, es el mejor amigo. Estoy seguro de que viene de El rostro impenetrable, porque esa era la primera vez que realmente sentí esa idea. Se me quedó grabada. Y eso es lo que es tan horrible: Michael Palin en Brasil es divertido, es encantador, y sin embargo las opciones que hace que los personajes son totalmente horrendos.

El rostro impenetrable era fenomenal. Creo que la he visto tres veces en una fila. Cuando salió la película, yo no tengo dinero, así que tuve que ir a una de esas mierdas teatrillos de la Calle 42. Y me quedé sentado allí todo el día. Estaba en un programa doble, y yo tenía que sentarme a través de la otra película cada vez.

Brando es sobre las brasas,  críticamente sobre One-Eyed Jacks, porque estaba haciendo las cosas sólo con David Lean. Estaba esperando a que el oleaje se bloquee, a la espera de las olas para llegar de 7 pies de alto a 20 pies de alto. En esas escenas en las que viajan a lo largo del borde del acantilado y vemos esas grandes olas - David Lean puede hacerlo, pero Marlon Brando, este actor, asumiendo el control y tratar de dirigir la película, él no está autorizado a hacer eso.

Tal vez eso es Placeres culpables para mí: "Usted no tiene permiso para hacer eso."Pero algunas películas sólo dicen: "Ah, sí?"

De BBC2 primer plano 

Close Up es un programa de la BBC2, donde se les pide a las celebridades para elegir su momento cinematográfico favorito. Para la emisión del 27 de noviembre de 1995, Terry Gilliam fue invitado. La transcripción de lo que dijo está por debajo de ...




Porque tengo que elegir, elijo Fellini 8 1/2. No me gusta tener que elegir porque odio la reducción de toda mi experiencia filmando una película. Pero 8 medio coalesce alguna manera para mí en muchos sentidos la esencia del cine y, en particular, la secuencia que he elegido, está pasando Marcello Mastroianni por los pasillos del hotel en el que están tratando de hacer esta película, y él tiene esta fenomenal capacidad de aprovechar para bailar a su manera, salir de problemas y cuando vi eso, fue mucho antes de que he hecho una película, pero sospechaba que había de verdad en eso y, posteriormente, ya habiendo hecho algunas películas, sé que es la verdad última de la película, y el trabajo del director es aprovechar la danza más allá de todos los problemas.


Yo tenía 23, Kennedy planeaba conseguir ser asesinado. Yo estaba en Nueva York. Que había dejado la universidad y esta película se ha encendido y que siempre había sido un fan de Fellini, pero algo en 8 1/2, sólo tengo bajo mi piel. La creatividad es realmente de qué se trata. Lo que ocurre en alrededor de un director de cine. Es sobre el proceso de tratar de hacer algo y saber que no sabes cómo hacerlo, y todo el mundo que le espera para llegar a la solución. Él se está estancando. Él está tratando con los productores y los problemas de dinero. Es sólo este malabarismo de ida y vuelta, mientras que toda su vida se está desintegrando y recordando partes de él y el hecho de que la película luego se propaga de vuelta a través de su vida, a través de sus sueños, a través de la relación con sus padres, todo es lo que es tan maravilloso al respecto. Utiliza eso y que utiliza el pasado, el futuro, el presente y que utiliza los sueños - todas las cosas que he utilizado en mis películas de diferentes maneras.

La mayoría de la gente quiere pensar que la vida tiene algo de estructura, forma y que pueda distinguir el pasado del futuro, y el presente. No creo que es verdad, creo que Fellini admite y permite que todas estas cosas para entrar en el proceso. Caras siempre vienen en usted - él tiene el dinero, lo tiene todo, pero él no sabe lo que está haciendo y todo el mundo viene a él. Todos están queriendo respuestas. Todos quieren algo de él. Creo que una de las primeras veces que estaba realmente al tanto de la cámara como un socio en la danza, porque creo que la película es como un baile. Tira como un bailarín dispararía. Todo está en movimiento, está cambiando. Las cosas están llegando y saliendo del marco. Nunca es todavía. Es lo que la vida siempre parece a mí. Siempre se siente como el paso por la vida.

No lo sé. Creo que Fellini me acaba de decir cosas sobre mi futuro. Él me dijo sobre el proceso de la vida. Me dijo cosas sobre el proceso de la vida. Me dijo cosas acerca de la memoria que todo parece verdadero y honesto y creíble, a pesar de que se encuentra todo el tiempo. Eso es lo que me encanta de Fellini, es un mentiroso. Es un mentiroso constante. Se retuerce y distorsiona la verdad.



Ahora bien, si cualquiera de nosotros vio el mundo como Fellini nos mostró hasta que realmente hizo que sus películas no sé. Tengo la terrible sensación de que él nos abrió los ojos a un mundo que estaba sentado allí solo. Aquellos de nosotros que siguió podría venir a ver el mundo que ha visto.

Mastroianni - Quiero decir que sólo - desde el momento en que lo vi pensé - ¿no sería agradable ser Mastroianni, e incluso Fellini tenido la misma sensación - ¿No sería agradable ser Mastroianni, y por lo que le puso en ser Fellini en todas sus películas. Me refiero no sólo era guapo, pero estaba cansado de la vida a una edad temprana. Él era romántico. Estaba débil. Él vaciló. Todas las cosas que yo no quería ser, y probablemente habrían acabado siendo.

Creo que cuando lo vi, mi lectura de la misma era que existía el cine de autor. Quiero decir que era el director - el carácter Fellini - interpretado por Marcello que todos ellos están buscando las respuestas. Todos están haciendo su trabajo, pero el hombre es el centro, el que toma las decisiones en última instancia, es el director. Y tal vez por eso es que quería ser director. Yo quería ser esa persona que todos vieron en busca de respuestas.

Una vez que usted se convierte en un director te das cuenta de que eso es lo último que quiero porque no tiene las respuestas. Estoy convencido de que películas no necesitan directores que se hagan. Creo que necesitan a alguien que se hace pasar por el director para que puedan ir todos y culparlos por todo y no obtener las respuestas que necesitan para que subir y hacer su trabajo lo mejor que pueden. Las películas se pueden hacer de esa manera. El director es más un mito que otra cosa y estoy feliz de ser parte de esa mitología.

De Terry Gilliam Las 10 mejores películas 

Conozco dos ocasiones en las que Terry Gilliam ha proporcionado una lista de sus películas favoritas. En Sight and Sound revista del Reino Unido en enero de 1994, que dio los siguientes 10 mejores películas (sin ningún orden de preferencia):

  • El ciudadano (Welles)
  • Los siete samuráis (Kurosawa)
  • El séptimo Sello (Bergman)
  • 8 1/2 (Fellini)
  • 2001: Odisea del espacio (Kubrick)
  • Sherlock Junior (Keaton)
  • Pinocho (Sharpsteen / Luske)
  • Les Enfants du Paradis (Carne)
  • El rostro impenetrable (Brando)
  • Piso de soltero (Wilder)
En Time Out de Londres en mayo de 1995, declaró lo siguiente (de nuevo sin ningún orden de preferencia):
  • El ciudadano (Welles)
  • 8 1/2 (Fellini)
  • Pinocho (Sharpsteen / Luske)
  • El séptimo sello (Bergman)
  • Los siete samuráis (Kurosawa)
  • Napoleón (Gance)
  • El nacimiento de una nación (Griffith)
  • Sherlock junior (Keaton)
  • El ángel exterminador (Buñuel)
  • Lawrence de Arabia (Lean)

Extraído de http://www.smart.co.uk/dreams/tgclip.htm
http://es.wikipedia.org/wiki/Terry_Gilliam

martes, 26 de agosto de 2014

Sofía Loren, Una estrella inalterable.



Fue hace años en el Festival de Mar del Plata. Como tantos cronistas, esperaba la aparición de Sofía Loren en el salón del Hermitage, donde se iba a llevar a cabo la conferencia de prensa...





Fue hace años en el Festival de Mar del Plata. Como tantos cronistas, esperaba su aparición en el salón del Hermitage, donde se iba a llevar a cabo la conferencia de prensa, cuando de repente la veo parada a mi lado. Ahí estaba, alta, esplendida, inalterable.

Hablo de Sofía Loren. Uno está cansado de ver, en la entrega de los Oscar, a esas viejas luminarias subiendo a duras penas al escenario para recibir esa estatuilla que Marlene Dietrich bautizó con acierto “el Oscar de la Muerte, porque te lo dan cuando estás con un pie en la tumba”. No es el caso de Sofía. Ella tiene con qué hacer frente al implacable paso del tiempo. Podría decirse que es la última de las grandes. No conforme con ser bellísima y carismática, cuando la dejan saca a relucir a una actriz de raza.

Ya había conquistado Hollywood y filmado con Cary Grant, Sinatra y Charlton Heston, cuando Vittorio De Sica la convirtió en la nueva Anna Magnani en Dos mujeres , que le valió el Oscar. Había asomado a la pantalla como extra en Quo Vadis , impulsada por las ganas de convertirla en estrella de su mamá Romilda. Carlo Ponti le cambió el Scicolone, que sonaba tan napolitano, por Loren. Ponti estaba peleando un divorcio conflictivo y le llevaba casi 30 años a su elegida, pero se salió con la suya. La Loren, con la ropa empapada pegada al cuerpo, seducía a Alan Ladd en El muchacho del delfín y ponía el mundo a sus pies.

No olvidó nunca sus orígenes, a pesar de haber sido elegida por Chaplin para protagonizar Una condesa de Hong Kong junto a Marlon Brando. Con Mastroianni rodó una docena de títulos, en su mayoría dirigidos por De Sica, y a mediados de los 70 volvió a deslumbrar en su tierra, a las órdenes de Ettore Scola en Un día muy particular . Durante esa jornada, cuando Hitler visita Roma invitado por Mussolini, esa fregona, madre de unos cuantos hijos, vivirá un romance fugaz y condenado con un vecino: un locutor a punto de ser deportado por su homosexualidad. Otra vez Mastroianni junto a ella, conformando una pareja para el asombro. Todavía en ese tiempo, una película podía emocionar con recursos nobles.

En la conferencia de prensa marplatense se mostró serena, inteligente y dueña de un humor finísimo. Consultada sobre las actrices americanas, destacó el trabajo de Susan Sarandon y Michelle Pfeiffer, dos de mis favoritas. Y habló de uno de sus hijos, que había trabajado como asistente de Antonioni y lo reverenciaba como al Mesías resucitado. Vi cómo Dino Risi, que andaba por ahí, la comía a besos. El último gran homenaje, creo, se lo rindió Robert Altman en Prêt-à-porter, cuando la lleva a repetir el strip-tease que había jugado para Mastroianni en Ayer, hoy y mañana , 25 años atrás. A pesar del riesgo, ni ella ni él dieron una nota en falso.

Extraido de http://www.revistaenie.clarin.com/escenarios/estrella-inalterable-Sofia-Loren_0_1186081483.html

viernes, 22 de agosto de 2014

La interprete olvidada: Ida Lupino

Ida Lupino (Londres, 4 de febrero de 1918 – Los Ángeles, California, 3 de agosto de 1995) fue una actriz y directora cinematográfica angloestadounidense.


Carrera interpretativa

Sus padres eran la actriz Connie O'Shea (también llamada Connie Emerald) y el artista de music hall Stanley Lupino, miembro de una familia británica de artistas de teatro de origen italiano. Nació en 1918, y no en 1914 como mantienen algunas biografías.

Ida Lupino fue animada a entrar en el mundo del espectáculo por sus padres y por un primo carnal, Lupino Lane. Lupino debutó en el cine en 1931 con The Love Race, y estuvo bastantes años interpretando pequeños papeles.

Fue tras su interpretación en The Light That Failed (1939) que Lupino fue tomada seriamente como una actriz dramática. Como resultado, sus papeles mejoraron en la década de 1940, y ella empezó a describirse como la Bette Davis de "los hombres pobres."

Durante este período Lupino se hizo conocida por sus duros papeles, y actuó en películas tales como They Drive by Night (1940) y High Sierra (1941), ambas con Humphrey Bogart. Trabajó de manera regular y fue muy solicitada en los años cuarenta, pero sin llegar a la categoría de gran estrella.
En 1947, Lupino dejó Warner Brothers para convertirse en una actriz freelance. Filmes destacados en los que ella actuó en esa época son Road House y On Dangerous Ground.



Carrera como directora

Tras una suspensión a finales de los años cuarenta, Lupino se interesó por el trabajo detrás de la cámara. Su primera dirección llegó en 1949, cuando Elmer Clifton sufrió un ataque cardiaco y no pudo finalizar Not Wanted, film que dirigía para Filmways, la compañía fundada por Lupino y su marido, Collier Young, para rodar películas de bajo presupuesto. Lupino finalizó el film y después siguió dirigiendo sus propios proyectos, convirtiéndose en la única mujer directora cinematográfica en el Hollywood de la época. Tras cuatro filmes "femeninos" acerca de temas sociales – incluyendo Outrage (1950), una película sobre la violación – Lupino dirigió su primera película importante, The Hitch-Hiker (1953), siendo ella la primera mujer en dirigir un film de cine negro. También dirigió un capítulo de la serie La Dimensión Desconocida, titulado "Las máscaras" (1964).

Lupino a menudo bromeaba diciendo que si ella era la "Bette Davis de los pobres" como actriz, como directora era el "Don Siegel de los pobres".En 1952 Lupino recibió la invitación para ser la "cuarta estrella" de la productora televisiva Four Star Television, junto a Dick Powell, David Niven y Charles Boyer, tras la marcha de la misma de Joel McCrea y Rosalind Russell.


Trabajo televisivo

Lupino siguió actuando en las décadas de 1950, 1960 y 1970, y su actividad como directora en esos años fue encaminada casi exclusivamente a producciones televisivas como Alfred Hitchcock Presents, La dimensión desconocida, Have Gun Will Travel, The Donna Reed Show, La isla de Gilligan, 77 Sunset Strip, The Investigators, The Ghost & Mrs. Muir, The Rifleman,Batman, Sam Benedict, Bonanza, Los Intocables, El fugitivo, y Bewitched.

Desde enero de 1957 a septiembre de 1958, Lupino protagonizó junto a su marido, Howard Duff, la comedia de la CBS Mr. Adams and Eve. También participaron, en 1959 como ellos mismos, en uno de los episodios de Lucy-Desi Comedy Hour. Hacia el final de su carrera Lupino participó como artista invitada en numerosos programas televisivos, teniendo lugar la última en 1978. Se retiró a los sesenta años de edad.

Galardones

Lupino tiene dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood por su contribución a la televisión y al cine, localizadas en el 1724 de Vine Street y en el 6821 de Hollywood Boulevard.




Vida personal

Se casó y se divorció tres veces. Sus maridos fueron:
  • Louis Hayward, actor, noviembre de 1938 a 11 de mayo de 1945.
  • Collier Young, productor televisivo (1948 - 1951).
  • Howard Duff, actor, octubre de 1951 a 1984. Con quien tuvo una hija, Bridget Duff, nacida el 23 de abril de 1952.
Lupino falleció en agosto de 1995 a causa de un ictus mientras era tratada de un cáncer de colon. Tenía 77 años de edad. Fue enterrada en el Cementerio Forest Lawn Memorial Park de Glendale (California).

Filmografía

Como actriz

Cortos
  • La Fiesta de Santa Barbara (1935)
  • Screen Snapshots Series 18, No. 6 (1939)
Largometrajes
  • The Love Race (1931)
  • I Lived with You (1933)
  • High Finance (1933)
  • Her First Affaire (1933)
  • The Ghost Camera (1933)
  • Money for Speed (1933)
  • Prince of Arcadia (1933)
  • Search for Beauty (1934)
  • Come on Marines (1934)
  • Ready for Love (1934)
  • Paris in Spring (1935)
  • Smart Girl (1935)
  • Peter Ibbetson (1935)
  • Anything Goes (Todo vale) (1936)
  • One Rainy Afternoon (Una tarde de lluvia) (1936)
  • Yours for the Asking (1936)
  • The Gay Desperado (El alegre bandolero) (1936)
  • Sea Devils (Los gavilanes del estrecho) (1937)
  • Let's Get Married (1937)
  • Artists and Models (1937)
  • Fight for Your Lady (1937)
  • The Lone Wolf Spy Hunt (1939)
  • The Lady and the Mob (1939)
  • The Adventures of Sherlock Holmes (1939)
  • The Light that Failed (En tinieblas) (1939)
  • They Drive by Night (La pasión ciega) (1940)
  • High Sierra (El último refugio) (1941)
  • The Sea Wolf (1941)
  • Out of the Fog (1941)
  • Ladies in Retirement (El misterio de Fiske Manor) (1941)
  • Moontide (1942)
  • Life Begins at Eight-Thirty (1942)
  • Forever and a Day (Siempre y un día) (1943)
  • The Hard Way (1943)
  • Thank Your Lucky Stars (1943)
  • In Our Time (1944)
  • Hollywood Canteen (1944)
  • Pillow to Post (1945)
  • Devotion (Predilección) (1946)
  • The Man I Love (El hombre que yo amo) (1947)
  • Deep Valley (1947)
  • Escape Me Never (1947)
  • Road House (El parador del camino) (1948)
  • Lust for Gold (1949)
  • Woman in Hiding (1950)
  • Outrage (1950)
  • Hard, Fast and Beautiful (1951)
  • On the Loose (1951) (narradora)
  • On Dangerous Ground (1952)
  • Beware, My Lovely (1952)
  • Jennifer (1953)
  • El bígamo (1953)
  • Private Hell 36 (1954)
  • Women's Prison (1955)
  • The Big Knife] (1955)
  • Mientras Nueva York duerme (1956)
  • Strange Intruder (1956)
  • Deadhead Miles (1972)
  • Junior Bonner (1972)
  • The Devil's Rain (La lluvia del diablo) (1975)
  • The Food of the Gods (El alimento de los dioses) (1976)
  • My Boys Are Good Boys (1978)

Como directora

  • Not Wanted (1949) (sin créditos)
  • Never Fear (1949)
  • Outrage (1950)
  • Hard, Fast and Beautiful (1951)
  • On Dangerous Ground (1952) (sin créditos)
  • The Hitch-Hiker (1953)
  • El bígamo (1953)
  • Private Hell 36 (1954)
  • The Trouble with Angels (1966)

Extraido de http://es.wikipedia.org/wiki/Ida_Lupino

lunes, 18 de agosto de 2014

Humor cinematográfico 3.


Continuamos con otra historieta de Gustavo Sala.



 
 
Fuente: 28 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

miércoles, 13 de agosto de 2014

Estrellas en el cielo: Robin Williams (1951-2014)

Robin Williams (Chicago, Illinois, 21 de julio de 1951 -Tiburón, California, 11 de agosto de 2014) fue un actor y comediante estadounidense.
Ganó un Óscar y cinco Globos de Oro, y fue conocido por sus actuaciones en películas como, Papa por siempre, Good Will HuntingJumanjiLa sociedad de los poetas muertosHookPatch Adams y El hombre bicentenario.

Biografía
Nació en Chicago, en el estado de Illinois, como hijo único de un ejecutivo de la industria del automóvil. Creció en un ambiente económicamente holgado y no mostró en su infancia y primera adolescencia interés por la interpretación. Se concentró en cambio en sus estudios y en la práctica de deportes.

Sus inicios

En 1967 la familia de Williams se trasladó a Marina County, en California. En el colegio en el que continuó sus estudios, se despertó su interés por el teatro. A raíz de ello abandonó los estudios de política, con la intención de iniciar una carrera de actor. La casualidad le llevó a ingresar en la prestigiosa academia de interpretación Juilliard School en Nueva York. Tres años después, Williams regresó a California y se instaló en San Francisco, buscando su oportunidad para actuar en comedias teatrales. En 1976 tuvo una prueba y fue contratado, lo que marcó el inicio de su carrera.
Dos años después trabajó en Mork & Mindy, una serie de televisión en la que interpretaba a un extraterrestre, con el que obtuvo un éxito arrollador. La serie continuó durante años y Williams corría el riesgo de quedarse encasillado en el papel. Por ello la abandonó e hizo una primera película de cine, que pasó inadvertida. Su verdadero debut lo tuvo en Popeye, de Robert Altman, película que no consiguió el éxito esperado, pero que sí dio a conocer a Williams a las audiencias de cine. Su siguiente película fue El mundo segun Garp de George Roy Hill, en la que interpretaba a un personaje difícil, agradable pero no cómico. Williams también superó esta prueba de forma brillante e incrementó su popularidad.

Carrera
Entre 1987 y 1991 Williams actuó entre otras en tres películas que le valieron una nominación al Óscar como mejor actor principal. La primera fue Buenos dias, Vietnam, en la que interpretaba a un locutor de radio del ejército durante la guerra de Vietnam. La segunda nominación la ganó por La sociedad de los poetas muertos, en la que su papel fue de profesor de literatura de un colegio, y la tercera por The Fisher King en la que interpreta a un vagabundo.
Su talento para cambiar la voz e imitar acentos le permitió hacer papeles hilarantes, como en Papá por siempre. En la década del 90, Williams alternó papeles cómicos con interpretaciones dramáticas, realizando papeles de perfiles psicológicos muy complejos como es el caso del film Retratos de una obsesión, y se convirtió en uno de los grandes actores contemporáneos.
Desde el principio de su carrera, Williams luchó con gran esfuerzo para conservar su personalidad única como humorista y para convertirse al mismo tiempo en un excelente actor de carácter. Tenía claro que no debía perder sus cualidades propias, pero que necesitaba dominar la interpretación para ser alguien en el mundo del cine. Consiguió ciertamente realizar su objetivo. Considerado un actor de gran versatilidad tanto en comedia como en drama, gana finalmente el tardío reconocimiento de la Academia, que le otorga el Óscar por su actuación en Good Will Hunting, filmada en 1997.

En 1992 puso la voz en inglés para la película animada de Disney Aladdín, interpretando al genio de la lámpara, y en su tercera parte en 1996. Durante 1995 interpretó a Alan Parrish en la película de aventuras Jumanji, basada en un relato infantil de 32 páginas publicado por Chris Van Allsburg, junto con Bonnie Hunt y los entonces niños Kirsten Dunst y Bradley Pierce, recibiendo buenas críticas y éxitos en taquilla. En el mismo año, tiene un papel secundario en la película Nueve meses, interpretando al cómico y escandaloso Dr. Kosevich, quien recibe al hijo de Julianne Moore y Hugh Grant.
En 1996, uno de sus años de mayor éxito, actúa formidablemente en el drama cómico Jack, donde interpreta a un niño de diez años que tiene una enfermedad (similar a la progeria) que lo hace ver treinta años mayor; dirigida por Francis Ford Coppola, música de Michael Kamen y Bryan Adams, comparte protagonismo junto a Diane Lane, Brian Kerwin, Jennifer López y Bill Cosby. En el mismo año, interpreta a Armand Goldman, un homosexual dueño de un teatro-cabaret llamado The Birdcage, en la película de comedia que lleva el mismo nombre, compartiendo créditos junto con Nathan Lane y Gene Hackman.
En 1998 interpreta la vida del doctor Hunter "Patch" Adams en la película Patch Adams, dirigida por Tom Shadyac, en su lucha por obtener el título de médico con su terapia de la risa que tanto hizo entender a colegas médicos y público en general. Tuvo gran aceptación en el público, con gran éxito en taquilla, nominaciones al Óscar y Globo de Oro y ha sido una de las películas más recordadas de Williams. Comparte protagonismo junto con Monica Potter y Philip Seymour Hoffman. Tiempo después, es contratado para actuar junto con Cuba Gooding Jr. y Annabella Sciorra en el drama Más allá de los sueños, obteniendo grandes críticas por sus actuaciones como por su dirección fotográfica, ganadora de un Óscar de la Academia.


Ya en 1999 actúa en el drama cómico El hombre bicentenario, interpretando al robot humanoide inteligente Andrew, que con el pasar del tiempo va adquiriendo sabiduría y sentimientos, pidiendo a sus dueños la libertad tan anhelada por la humanidad; al ser libre construye su propia casa empezando una nueva vida, luego irá en busca de robots similares como él y, al final de su búsqueda y llegando al lugar de origen de su partida, encuentra a un científico, hijo del creador de la serie de robots como Andrew, quien estaba creando fórmulas para hacer aparentar a los robots como seres humanos, empezando una nueva aventura para Andrew: ser el ser humano más viejo de la historia. Williams comparte protagonismo junto con Sam Neill, Embeth Davidtz y Oliver Platt.
En 2002 protagoniza su película de acción Insomnia junto con Al Pacino y Hilary Swank, película rodada en el estado de Alaska.
2006 es el año donde actúa en un sinnúmero de films: El hombre del año, como un entusiasta conductor de televisión que se postula a la presidencia de Estados Unidos; Una noche en el museo, como la estatua de Theodore Roosevelt en el museo de Nueva York junto con Ben Stiller, repitiendo su papel en la secuela de 2009; en la animada Happy Feet, hace la voz de dos personajes y comparte créditos con Elijah Wood, Britanny Murphy, Hugo Weaving, Nicole Kidman y Hugh Jackman, así como también en su segunda parte de 2011; en la comedia RV protagoniza a un ejecutivo que es obligado a suspender sus vacaciones a escondidas de su familia para conseguir un ascenso en su trabajo.
En 2007, actúa como el molesto reverendo Frank en la comedia License to Wed, junto con Mandy Moore y John Krasinski.
En 2009, trabaja junto con John Travolta y Kelly Preston en la comedia de Disney, Old Dogs.

Vida personal

Robin Williams (centro), en la gala de los Óscar del año 1990.
El primer matrimonio de Robin Williams fue con Valerie Velardi el 4 de junio de 1978, con quien tiene un hijo, Zachary Pym (Zak) (nacido el 11 de abril de 1983). Durante el primer matrimonio de Williams, él estuvo involucrado en una relación extramarital con Michelle Tish Carter, una camarera a quien conoció en 1984. Ella lo demandó en 1986, afirmando que él no le había dicho que estaba infectado con herpes simple antes de embarcarse a una relación sexual con ella a mitad de la década de 1980, durante la cual, dijo, que él le transmitió el virus a ella. El caso se resolvió fuera de los tribunales. Williams y Velardi se divorciaron en 1988.
El 30 de abril de 1989, se casó con Marsha Garces, quien era niñera de su hijo, ya estando esta embarazada; tienen dos hijos, Zelda Rae (nacida el 31 de julio de 1989) y Cody Alan (nacido el 25 de noviembre de 1991). En marzo de 2008, Garces solicitó el divorcio de Williams, citando diferencias irreconciliables.
El 20 de agosto de 2007, el hermano mayor de Williams, Robert Todd Williams, murió de complicaciones de una cirugía de corazón realizada un mes antes.
Williams fue miembro de la Iglesia Episcopal. Describió su afiliación religiosa en una rutina de comedia diciendo:
"tengo la idea de un chicagüense protestante, episcopaliano-católico light: mismos rituales, mitad de culpa."
Mientras estudiaba en Juilliard, Williams se hizo amigo de Christopher Reeve. Tuvieron varias clases juntos en las que eran los únicos estudiantes, y siguieron siendo amigos por el resto de la vida de Reeve. Williams visitó a Reeve después del accidente de caballo que lo llevó a estar tetrapléjico, y lo animó fingiendo ser un excéntrico doctor de Rusia (similar a su papel en Nine Months). Williams afirmaba que estaba allí para practicarle una colonoscopía. Reeve dijo que ésa fue la primera vez que rió desde el accidente y supo que la vida iba a continuar bien.



Se sabe que Robin era un fanático de la saga The Legend of Zelda. De igual manera, confesó que decidió llamar a su hija Zelda Rae debido a que le agradaba jugar los juegos de Zelda.

Problemas de drogas y alcohol

Durante la década de 1970 y 1980, Williams tuvo una adicción a la cocaína; ha dicho que desde entonces lo ha dejado. Williams era un amigo cercano de John Belushi. Él dijo que la muerte de su amigo y el nacimiento de su hijo lo llevó a dejar las drogas: "¿Fue una llamada de atención? Oh sí, en un gran nivel. El gran jurado también ayudó".
El 9 de agosto de 2006, Williams se internó en un centro de rehabilitación (ubicado en Newberg, Oregón), luego admitió que era un alcohólico. Su publicista dio el anuncio:
"Después de 20 años de sobriedad, Robin Williams se ha encontrado bebiendo nuevamente y ha decidido tomar medidas proactivas para lidiar con esto por su propio bien y el de su familia. Él pide que respeten su privacidad y la de su familia durante este tiempo. Espera volver a trabajar este otoño para apoyar sus próximos lanzamientos de películas".
En 2011, ya recuperado, apareció en el documental de la BBC para Discovery Channel, en el especial "Curiosidad: ¿Cómo funcionan las drogas?".

Problemas de salud

Williams fue hospitalizado en marzo de 2009 debido a problemas cardíacos. Pospuso su gira en solitario para someterse a una cirugía para reemplazar su válvula aórtica. La cirugía se completó con éxito el 13 de marzo de 2009, en la Clínica Cleveland.

Fallecimiento

El 11 de agosto de 2014, Williams fue encontrado muerto en su domicilio de Tiburón, California, en lo que aparentemente podría haber sido un suicidio por asfixia, según el informe inicial del Departamento del Sheriff del Condado de Marin. El 12 de agosto fue confirmado que el actor fue encontrado ligeramente suspendido en el aire con un cinturón atado a su cuello por un extremo y el otro enganchado a la parte superior de un armario en su dormitorio.

La irónica frase de Robin Williams sobre la cocaína y el dinero

El actor tuvo durante toda su carrera una dramática relación con las drogas. En ocasión de separarse de su esposa en 1988 lanzó una frase que sintetiza los excesos de Hollywood.


Fue sin duda uno de los más fantásticos actores de las décadas de 1980, 1990 y 2000.Su muerte conmovió no sólo a sus colegas de actuación, sino también a millones de admiradores a lo largo de todo el planeta. La partida de Robin Williams deja además la triste secuela de una vida repleta de excesos, tan típica de las exitosas estrellas del cine.

Luego de conocerse las sentidas palabras de su hija, quien lo despidió con muy tristes palabras, trascendió también la carta que el presidente de los Estados Unidos, Barack Obama, le dedicó a su admirado actor. Tal fue el impacto que provocó su deceso.

Pero su muerte también sirve para reabrir un viejo -pero no por eso vencido- debate en torno a los excesos que provoca en algunas ocasiones la fama, el dinero y la exposición pública. Y Williams tenía muy claro eso. Tanto lo sabía que en ocasión de separarse de quien fuera su primera esposa -Valerie Velarde-, el artista lanzó una irónica frase que quedará grabada como una sentencia de su propia vida.

"La cocaína es la manera que tiene Dios de decirte que estás ganando demasiado dinero", declaró en esa época el actor que se hizo famoso en la serie "Mork & Mindy" (1978). Fue en este periodo de fama cuando el artista comenzó a relacionarse con las drogas y el alcohol.


Fue el propio Williams quien relató 
cómo vivió esos primeros años de excesos, en una larga entrevista que concedió al diario español ABC. "Mi vida pasó entre la cocaína y el alcohol. Era parte de la fama", sentenció en 2006.

En esa ocasión también quiso dar por tierra con el preconcepto que muchos podrían tener de él a consecuencia de sus personajes: "La gente piensa que vivo como un loco salvaje colgado de las paredes. Sería divertido ser algo así, pero no vivo a saltos. Aunque a veces puedo gritar y hacer locuras, la mayor parte del tiempo soy yo".

Filmografía

Cine
AñoTítuloPapelNotas
1977Can I Do It 'Till I Need Glasses?Él mismo
1980PopeyePopeye
1982El mundo según GarpT.S. Garp
1983The SurvivorsDonald Quinelle
1984Moscow on the HudsonVladimir Ivanov
1986Seize the DayTommy Wilhelm
1986Club ParadiseJack Moniker
1986The Best of TimesJack Dundee
1987Buenos dias, VietnamAdrian Cronauer
1988Las aventuras del Baron MunchausenRey de la luna
1988Portrait of a White MarriageNo acreditado
1988Rabbit Ears: Pecos BillNarradorVoz
1989La sociedad de los poetas muertosJohn Keating
1989I'm from HollywoodÉl mismo
1990Cadillac ManJoey O'Brien
1990AwakeningsDr. Malcolm Sayer
1990Back to NeverlandÉl mismo
1991Dead AgainDoctor Cozy Carlisle
1991The Fisher KingParry
1991HookPeter Banning/Peter Pan
1991Rabbit Ears: The Fool and the Flying ShipNarradorVoz
1992JuguetesLeslie Zevo
1992AladdinGenioVoz
1992The Timekeeper
1992FernGully: The Last RainforestBatty KodaVoz
1992Shakes the Clown
1993Papá por siempreDaniel Hillard/Sra. Doubtfire
1993Being HumanHéctor
1994In Search of Dr. SeussPadre
1995JumanjiAlan Parrish
1995To Wong Foo, Thanks for Everything! Julie NewmarJohn Jacob Jingleheimer Schmidt
1995Nine MonthsDr. Kosevich
1996Aladdin and the King of ThievesGenioVoz
1996HamletOsric
1996The Secret AgentProfesor
1996JackJack Powell
1996The BirdcageArmand Goldman
1997Good Will HuntingSean Maguire
1997FlubberProfesor Philip Brainard
1997Los secretos de HarryMel/Personaje de Harry
1997Fathers' DayDale Putley
1998Patch AdamsHunter "Patch" Adams
1998Junket WhoreÉl mismo
1998What Dreams May ComeChris Nielsen
1999El hombre bicentenarioAndrew Martin
1999Jakob the LiarJakob Heym/Narrador
1999Get BruceÉl mismo
2000Model BehaviorBombero
2001Inteligencia artificialDr. KnowVoz
2002The Rutles 2: Can't Buy Me LunchHans Hänkie
2002InsomniaWalter Finch
2002Death to Smoochy'Rainbow' Randolph Smiley
2002One Hour PhotoSeymour 'Sy' Parrish
2004NoelCharlie Boyd/El Cura
2004House of DPappass
2004The Final CutAlan W. Hakman
2005The Big WhitePaul Barnell
2005RobotsFenderVoz
2005Los aristogatosÉl mismo
2006El hombre del añoTom Dobbs
2006Una noche en el museoTheodore Roosevelt
2006Happy FeetRamon/LovelaceVoz
2006Everyone's HeroNapoleón CrossVoz
2006RVBob Munro
2006The Night ListenerGabriel Noone
2007License to WedReverendo Frank
2007August RushMaxwell "Wizard" Wallace
2009ShrinkHolden
2009World's Greatest DadLance Clayton
2009Una noche en el museo: Battle of the SmithsonianTheodore Roosevelt
2009Old DogsDan Rayburn
2011Happy Feet TwoRamon, LovelaceVoz
2013The ButlerEisenhower
2013The Big WeddingPadre Moinighan
2014The Angriest Man in BrooklynHenry Altmann
2014BoulevardNolan Mack
2014Merry Friggin' ChristmasMitch
2014Una noche en el museo 3Teddy Roosevelt
2015Absolutely AnythingDennis "El Perro" (voz)
Televisión
AñoTítuloPapelNotas
1977The Richard Pryor ShowÉl mismo
1977Laugh-In
1977Eight is EnoughEpisodio: "The Return of Auntie V"
1978Días felicesMorkEpisodio: "My Favorite Orkan"
1978America 2-NightJason ShineEpisodios: "Jason Shine" y "Olfactory Distosis Telethon"
1978–1982Mork & MindyMork
1979Días felicesMorkEpisodio: "Mork Returns"
1979Out of the BlueEpisodio: "Random's Arrival"
1981Saturday Night LiveÉl mismoAnfitrión/Varios
1982The Billy Crystal Comedy HourÉl mismoEpisodio: #1.1
1982Faerie Tale TheatreRana/Príncipe RobinEpisodio: "Tale of the Frog Prince"
1982SCTV Network 90VariosEpisodio: "Jane Eyrehead"
1984Saturday Night LiveÉl mismoAnfitrión/Varios
1984Pryor's PlaceGabyEpisodio: "Sax Education"
1986Saturday Night LiveÉl mismoAnfitrión/Varios
1986The Max Headroom ShowÉl mismoEpisodio: "Max Headroom's Giant Christmas Turkey"
1988Saturday Night LiveÉl mismoAnfitrión/Varios
1988WoganÉl mismo
1991WoganÉl mismo
1991A Wish For Wings That WorkEl KiwiVoz (Acreditado por Sudy Nim)
1992The Larry Sanders ShowÉl mismoEpisodio: "Hank's Contract"
1994Homicide: Life on the StreetsRobert Ellison
1994Live & KickingÉl mismo
1994The Larry Sanders ShowÉl mismoEpisodio: "Montana"
1994NyhetsmorgonÉl mismoEpisodio: "Filmen 'Mrs. Doubtfire' svensk premiär"
1994In the WildÉl mismoEpisodio: "In the Wild: Dolphins with Robin Williams"
1995Primer PlanoÉl mismo
1996American MastersÉl mismoEpisodio: "Take Two: Mike Nichols and Elaine May"
1996Primer Plano
1996HBO First LookÉl mismoEpisodio: "Fathers Day"
1997FriendsTomasEpisodio: "El del campeón de lucha definitiva"
1998NyhetsmorgonÉl mismo/Sean MaguireEpisodio: "Filmen 'Good Will Hunting"
1998Hollywood SquaresÉl mismoAparición como invitado
1998Noel's House PartyÉl mismoEpisodio: #8.10
1999L.A. DoctorsHugo KinsleyEpisodio: "Just Duet"
2000Whose Line Is It Anyway?Él mismoEpisodio: #3.9
2002Comedy Central Canned HamÉl mismoEpisodio: "Death to Smoochy"
2002Leute heuteÉl mismo
2002Supermarket SweepÉl mismo
2003Player$Él mismoEpisodios: "E3 03, Playa" y "Players Halloweenie Televizzie"
2003Freedoom: A History of UsJosiah Quincy/Ulysses S. Grant/Granjero deMisuri/Wilbur Wright/Orville WrightEpisodios: "Wake Up America," "A War to End Slavery," "Liberty for All," y "Safe for Democracy"
2003Life with BonnieKevin PowalskiEpisodio: "Psychic"
2004This Hour Has 22 MinutesÉl mismo
2005Just For LaughsÉl mismo
2006Extreme Makeover: Home EditionÉl mismo
2006Mind of MenciaÉl mismoEpisodio: "That's F**king Historical"
2006GetawayÉl mismoEpisodio: #15.15
2008American Idol: The Search for a New SuperstarIvan "Bob" Poppanoff el "Ídolo ruso"/Él mismoEpisodios: "Idol Gives Back" y "Live Results Show: One Contestant Eliminated"
2008Law & Order: Special Victims UnitMerrit RookEpisodio: "Authority"
2009Bob EsponjaÉl mismoEpisodio: "Truth or Square"
2009Weapons of Self DestructionÉl mismoEpisodio: "HBO Special"
2009TV Land MogulsÉl mismoEpisodio: "The 80s"
2010Alan Carr Chatty ManÉl mismo
2010Pentagon ChannelÉl mismoEpisodio: "Promotional Advertisement for the Pentagon Channel"
2012WilfredDr. Eddie/Él mismoEpisodio: "Progess"
2013-2014The Crazy OnesSimon Roberts

PrPremiosemios

Premios Óscar
AñoCategoríaPelículaResultado
1997Mejor actor de repartoGood Will HuntingGanador
1991Mejor actorThe Fisher KingCandidato
1989Dead Poets SocietyCandidato
1987Good Morning, VietnamCandidato
Premios Globo de Oro
AñoCategoríaPelículaResultado
2005Premio Cecil B. DeMilleGanador
1998Mejor actor - Comedia o musicalPatch AdamsCandidato
1997Mejor actor de repartoGood Will HuntingCandidato
1993Señora DoubtfireGanador
1991Mejor actor - Comedia o musicalThe Fisher KingGanador
1990Mejor actor - DramaDespertaresCandidato
1989Dead Poets SocietyCandidato
1987Mejor actor - Comedia o musicalGood Morning, VietnamGanador
1984Un ruso en Nueva YorkCandidato
1979Mejor actor de serie de televisión - Comedia o musicalPremiosMork & MindyCandidato
1978Ganador
Premios del Sindicato de Actores
AñoCategoríaPelículaResultado
1997Mejor repartoGood Will HuntingCandidato
Mejor actor de repartoGanador

Extraido de 

http://www.infobae.com/2014/08/12/1587062-la-ironica-frase-robin-williams-la-cocaina-y-el-dinero

http://es.wikipedia.org/wiki/Robin_Williamshttp://es.wikipedia.org/wiki/Robin_Williams