Julio Diz

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Nació en la ciudad de Lanús, Buenos Aires, Argentina, el 27 de junio de 1956. Desde muy pequeño concurrió al cine, descubriendo a Walt Disney en el viejo Cine Monumental de la ciudad de Bernal. Ya de grande, Román Polanski y su film, “Cul de Sac” fueron los movilizadores hacia el cine de culto. En los años ’70, estudió cine en la EDAC, (Escuela de arte cinematográfico) de la ciudad de Avellaneda. En los ’80 cursó en CECINEMA, (Centro de estudios cinematográficos) dirigido por José Santiso, y asistió al Seminario Introducción al lenguaje cinematográfico, dictado por Simón Feldman. Incursionó en el Cine de Súper 8 y 16 MM. Asociado a UNCIPAR (Unión cineistas en paso reducido), fue cofundador del Biógrafo de la Alondra. Es editor de Woody y todo lo demás, Series de antología, El Revisionista y el presente blog. Actualmente trabaja en su primer libro, “Los tiempos del cine”.

martes, 17 de julio de 2018

Masterclass con Jonas Mekas.



Clase magistral de la máxima leyenda del cine independiente


Masterclass Jonas Mekas





A través de una videoconferencia realizada desde el Anthology Film Archive en el marco del 9º Talents Buenos Aires, tuvimos la oportunidad de dialogar con el legendario Jonas Mekas, emblema máximo del cine independiente y de vanguardia. En una charla abierta moderada por Hernán Hevia, el querido Jonas, con su calidez y humor habitual, respondió preguntas del auditorio acerca de su cine, completamente inseparable de su propia vida. Es un orgullo para nuestra revista presentar este documento a modo de nueva entrega de las Masterclass Marienbad.

Deseaba pedirte si podrías comparar la presente generación con la generación de los tiempos del New American Cinema. ¿qué cosas sientes que han cambiado?

¡Todo cambió! Entre 1960 y 2010 tenemos medio siglo de diferencias. Absolutamente todo ha cambiado. No se puede ni siquiera comparar. Cada generación, cada década, difiere de la previa en muchísimos aspectos. Y estamos a cinco décadas de los '60, muchas cosas han cambiado, tanto en la vida como en el arte. Si las cosas no cambiasen, ¡serían muy aburridas! Un filósofo dijo alguna vez que las cosas que no cambian son maléficas.

Entonces también ha cambiado tu aproximación al cine.

Sí, ya no estoy utilizando mi cámara Bolex, ahora utilizo una cámara digital. La tecnología fílmica poco a poco está desapareciendo. Diferentes herramientas producen diferentes resultados. Lo que puedes hacer con una cámara fílmica no es lo mismo que puedes hacer con una cámara de video, son diferentes, tienen diferentes texturas. Hoy la tecnología digital te permite llevar una cámara en tu bolsillo, puedes registrar cualquier situación, donde sea. Casi todos, de una manera y otra, en este mismo momento tenemos con nosotros un dispositivo de grabación de imágenes en movimiento. Eso es un cambio drástico, en los '60 teníamos cámaras pesadas, como las Bolex, que hacían todo ese ruido. Era una situación muy diferente, necesitabas luces. Ahora es más fácil, es como escribir con un lápiz.

¿El proceso de edición también ha cambio para ti?

Diferentes herramientas producen resultados distintos, en absolutamente todos los aspectos. En la edición, en la captura de imágenes, en todo. A su vez, la realidad puede ser capturada desde ángulos nuevos que no podían ser registrados con la tecnología fílmica. Ahora, con la tecnología digital, otros aspectos de la realidad pueden ser registrados. Eso ha cambiado significativamente, es interesante observar cómo podemos indagar de manera más profunda en otros aspectos de la vida. Pero esto no termina acá, en dos o tres años todo será incluso más diferente.

Los cambios tecnológicos provienen porque la gente los demanda, los necesita. Pero por supuesto hay otros aspectos, políticos, comerciales. La razón por la cuál está desapareciendo el film es porque se puede hacer más dinero con la tecnología del video digital. La gente que hace negocios dejó de lado el fílmico para centrarse en el video, para ganar más dinero. Pero la existencia y los cambios que ha tenido el video no es producto de la gente de los negocios, sino que nosotros, los humanos, tuvimos esa necesidad, esa demanda. Cuando tienes una necesidad, algo surge para satisfacerla. Lo demandamos y viene, del agujero negro.

Deseaba consultarte también sobre tu mirada de la política de hoy.

La humanidad es horrible, el cine es inocente

La humanidad es... horrible. La humanidad es horrible, el cine es inocente. Todas las tecnologías, todas esas herramientas de registro de imágenes, son inocentes. ¡Pero la humanidad es horrible! ¡la humanidad no es inocente! En todos los continentes, todos los días hay cosas horribles sucediendo. Pero ya estaban sucediendo en el siglo anterior. Al comienzo de este siglo XXI, escribí algo así como un réquiem para el siglo XX en el que decía: «espero que no vuelvas, ni siquiera en mis sueños». Fue tremendamente horrible el siglo XX. Pero ahora estamos en el comienzo del siglo XXI y lo que está pasando es tan horrible como lo sucedido en el siglo anterior. Espero que el futuro nos encuentre en un mundo más honorable que el actual.

¿Dónde encuentras esos destellos de belleza que mencionas en tus films?

Destellos de belleza, es lo que tenemos. Es responsabilidad de todos, especialmente de aquellos que tenemos la suerte de trabajar con las imágenes en movimiento, el contribuir a que esos momentos de belleza que aún podemos encontrar aquí y allá no desaparezcan. Es nuestro deber mostrar esos momentos de belleza que la humanidad puede tener, para hacer felices a los demás. Todavía quedan personas y lugares que preservan esos destellos de belleza.

Tenemos el deber de hacernos preguntas. Siempre, incluso cuando comes. Lo que está en tu mesa ¿cómo se produce? ¿de dónde viene? Incluso lo que bebemos, lo que está sucediendo es que todo está siendo producido por grandes corporaciones comerciales. Ya no sabes ni lo que estás comiendo o bebiendo. Lo venden como alimento, pero si mirás la televisión observas que está lleno de esos comerciales de grandes compañías médicas, que primero te envenenan y luego tratan de venderte todo tipo de medicinas caras y falsas que supuestamente te curan. Las grandes corporaciones son uno de los males del hoy.

En contraste hay personas muy respetables, como quienes realizan medicina con hierbas, cuidan el cambio, aman sus flores. La ciudad no es la respuesta, creo que la respuesta es el campo y la agricultura, no la ciudad, donde todo el mundo está corriendo y está lleno de polución. En cambio el campo está ahí, vivo, nos dice “¡ven, ven!”. Las ciudades son otros de los males del hoy.

¿Te imaginas volviendo a vivir en el campo?

En este punto de mi vida soy más útil en la ciudad que en el campo. En el campo tan solo estaría sentado por ahí como una papa [risas]. Sería muy feliz, ¡pero completamente inútil! En cambio aquí siento que tengo una responsabilidad, la de ayudar a los otros con los medios que tengo. Todos deberíamos hacer eso.

En cambio los políticos tienen esas grandes reuniones donde dicen “esto es muy importante”. Pero luego viene un huracán y destruye todo. La naturaleza demuestra así cuán poderosa es, cuánto poder tiene. Dentro de 10 o 15 años, todo lo que dicen hoy los políticos no va a tener ningún sentido, porque no están ocupándose de los problemas centrales que hoy tiene la humanidad: el agua, la comida, el aire, la tierra. Todo está siendo envenenado. Pero sin embargo se habla de la “paz”. No hay paz real, sino tan solo conflicto, como en Palestina.

Mantengo mi solidaridad con los palestinos. Palestina debe ser independiente. Los políticos se llenan la boca de estupideces. “Nosotros podemos ser libres e independientes, ¿pero para qué los palestinos quieren ser libres e independientes?”. Es un total sinsentido.

¿Qué es la felicidad para ti?

No sé lo que es la felicidad. Simplemente soy feliz, necesito muy poco. No sé lo que la felicidad significa. Simplemente disfruto cada cosa que hago. Si no lo disfrutara, no lo haría.

La publicación que fundaste, Film Culture, fue una revista muy influyente, ¿cómo surgió?

Cuando mi hermano y yo decidimos crear Film Culture, no existía una revista así en Estados Unidos. Todos mis amigos deseaban debatir y polemizar sobre cine, pero no había una plataforma para eso. Así que decidimos crear ese espacio para discutir sobre cine, fue así de simple.

Deseaba preguntarte sobre qué opinas acerca de la formación de cine en escuelas y academias.

Yo no fui a escuelas o academias de cine, simplemente me dediqué al cine porque me encanta. Ninguno de mis amigos, tanto los que están vivos como los que están muertos, fueron a una escuela de cine y sin embargo están obsesionados con el cine.

Aprendes a hacer películas haciendo películas. Es la cámara y tú, entonces empiezas a descubrir lo que deseas hacer. Tienes que obsesionarte con el cine, con o sin la escuela de cine. Pero si vas a la escuela... ve a la escuela [risas masivas del auditorio].

¿Crees que el cine puede curar?

No lo sé... ¡no fui ni a la escuela de cine, ni a la escuela de medicina! [risas del auditorio]. Si tienes fiebre, no sé si el cine te va a curar. En ese caso es mejor ir al doctor (más risas). No sé si el cine de por sí puede curar. Es como un cuchillo: te puede herir o te puede servir para cortar el pan, depende de ti.

Deseaba preguntarte por qué no realizás películas de ficción.

¡Todas mis películas son de ficción! Un diario fílmico es una forma ficcional. Yo suelo ser el centro argumental, pero esa también es una forma habitual en la ficción contemporánea.

Un diario fílmico es una forma ficcional porque yo vivo las veinticuatro horas del día, pero filmo tan solo unos minutos, los cuales luego coloco juntos. ¿Se supone que eso es mi vida? No, no es mi vida, es una invención, una ficción. Todas mis películas son ficcionales, provienen de momentos reales de mi vida, pero están desarrolladas como una narración épica de mi vida y la de mis amigos, una forma moderna de ficción.

¿Qué es la ficción? Hay distintas formas. En un extremo podemos tener formas narrativas como el haiku japonés, mientras que en el otro podemos tener las formas épicas como las de Homero, el Ulises o Dante. También tienes formas como las de Las Mil y una noches o formas líricas. Lo mismo sucede con el cine, existen muchísimas ramas de ficción, uno puede elegir la que le parece más adecuada.

Deseaba preguntarte acerca de la retrospectiva que curaste en Argentina en 1965, en el Instituto Di Tella. Fue la primera dedicada al New American Cine que se realizó en nuestro país, fue muy importante.

No fui yo quien llevó las películas, sino mi amigo P. Adams Sitney. Seleccionamos juntos las películas pero él las llevó a Argentina, yo justo tenía unos compromisos en New York. Pero sí, fue muy importante, asistieron muchos realizadores argentinos a esas funciones.

En el prefacio de uno de tus libros, dices: “la distancia es el alma de la belleza”.

Puedes encontrar la belleza en todos lados [riéndose]. Es algo muy personal. Si vas a la galería de un museo, seguramente todos nos detendremos a observar distintas obras.

Deseaba preguntarte si te gusta trabajar con cineastas jóvenes.

¡Yo trabajo solo! Pero lo que muestro, lo que me gusta, ahí es diferente, tengo muchos amigos jóvenes. Si algo me gusta, deseo compartirlo con otros. Eso es lo que deseamos hacer desde el Anthology Film Archives o desde The Film Makers Cooperative, constantemente buscar esas propuestas nuevas que nos hacen felices.

¿Cómo eliges los títulos para tus películas?

No es gran cosa, mientras estás trabajando los títulos te surgen. Uno no sabe muy bien de dónde, pero te surgen. No es un proceso muy mental. Es algo intuitivo, improvisado, de intuición y azar. Es algo muy abierto.

¿Cómo es tu relación con el proceso de montaje de tus películas?

¡No es una relación! Tan solo pongo las cosas juntas [risas]. Gran parte del montaje de mis películas se realizó durante el rodaje. Editar es estructurar y estructurar es editar. En la música, el músico de jazz estructura su canción en el momento en que la toca, cuando la improvisa. La mayor parte de mis películas surgen de la improvisación de aquello que filmo. Reacciono a la realidad intuitivamente, en ese mismo instante, sin pensar demasiado. ¡No hay pensamiento en mi cine! [risas].

¿Y en tu poesía?

¡Lo mismo! Vivo sin plan [risas].

Deseaba preguntarte en cuáles directores contemporáneos encuentras belleza.

Encuentro belleza en cineastas como Harmony Korine o Jim Jarmusch. Pero hay muchos, en cada país hay cineastas destacados que no llegan al circuito comercial, pero que hacen películas muy personales, llenas de belleza.

¿Cómo recuerdas tu trabajo con Peter Kubelka?

Somos muy buenos y viejos amigos. Somos muy cercanos. Adoro sus films pero también es una muy buena persona.

¿Cómo es tu trabajo en el Anthology Film Archives?

Los films deben ser preservados. Justamente para poder mostrarlos es que debemos preservarlos, conseguir buenas copias. Esa preservación es fundamental para que las copias no se estropeen, no se rompan. Si quieres algo, tienes que preservarlo para que otros puedan verlo más adelante, dentro de años o en otros lugares. La preservación va de la mano del amor al cine.

Mostramos tres, cuatro o cinco programas cada día. O sea, mostramos mucho. Exhibimos clásicos y películas que nos gustan mucho, pero también films que previamente no habíamos podido ver de países muy distantes. En New York, hay muy pocos lugares donde puedas ver films de Asia, África o Sudamérica, especialmente de jóvenes nuevos cineastas.

Somos curiosos, por eso nos gusta ver películas de países distantes porque queremos ver cómo la gente se ve a sí misma en lugares donde uno no ha podido conocer. En los viejos tiempos, Marco Polo viajaba a China o algún lugar igual de distante. La gente siempre tuvo curiosidad por conocer lugares lejanos, describirlos. Traían todo tipo de cosas, desde perfumes hasta pimientas, pequeñas cosas que no tenían en sus hogares. Lo mismo nos sucede a nosotros con el Anthology Film Archives, tenemos curiosidad por saber lo que está sucediendo en el mundo, como en los viejos tiempos traemos material de África y Asia con ansiedad por verlo. No tienen necesariamente que ser obras maestras, todas las obras aportan algo. Incluso las películas malas tienen mucha información para brindarnos, que nos puede fascinar.

¿Cuáles son tus planes para el futuro?

No tengo ningún plan [risas]. Todos mis esfuerzos se dirigen a estar completamente abierto al futuro, no negarme al mismo. Si tuviese un plan, consistiría en evitar que el futuro llegue, pero el propio futuro lo desmantelaría. Por eso vivo sin plan alguno, confío plenamente en el futuro. Vivo en el presente, en el ahora. Lo que hago ahora es lo más importante. Por eso es que si hago algo equivocado en este momento, eso impactará, tendrá efectos en el futuro. Es decir, el futuro depende del ahora.

¿Qué consejo le darías a los jóvenes?

Hagas lo que hagas, hacia la tierra, el agua, tus amigos, lo que sea, trata de ser lo más puro posible. Todos esos poetas, todos esos santos, todos esos científicos, han buscado que la humanidad sea más bella. Hay tantos destellos de belleza que harían a la humanidad más hermosa. No podemos traicionar eso.



Registro, traducción, edición y foto: Sebastián Santillán



Fuente: www.marienbad.com.ar

La interprete olvidada: Jane Birkin.




Esposa de John Barry y Serge Gainsbourg, la cantante y actriz Jane Birkin pasará a la historia por la sensual interpretación del tema “Je T’Aime… Moi Non Plus”, pieza erótica cantada junto a, por aquel entonces, su marido, Gainsbourg, el compositor del tema y mentor musical de la artista inglesa.

Jane Birkin nació el 14 de diciembre de 1946 en Londres (Inglaterra). Su madre era la actriz Judy Campbell, y claro, la chica quería seguir los pasos de su madre, algo bastante usual y más con las recomendaciones de su progenitora. Así que estudió interpretación en la Academia Kensington y pronto actuaría en el mundo del teatro.


En 1965, la alta Jane Birkin, quien mide casi 1’80, se casó con el compositor John Barry, y, ese mismo año debutó en el cine en el film de Richard Lester “El Knack y Como lograrlo” (1965).


En pleno Swinging London, Jane continuó una larga carrera en la gran pantalla con títulos como “Magnífico Bribón” (1966), el “Blow Up” (1966) de Antonioni, película en la que aparecía ligerita de ropa, o “La Piscina” (1969)







El matrimonio con Barry duró tres años, divorciándose la pareja en 1968. Ese año se casó con Serge Gainsbourg, una de las máximas figuras de la canción pop francesa con quien dio inicio a su carrera musical con el archifamoso “Je T’Aime… Moi Non Plus”, sencillo erótico escrito por Gainsbourg. Apareció en 1969 y, aunque fue censurado por varias radios, llegó al número 1 en casi todo el mundo, siendo una de las canciones favoritas e históricas para la práctica del coito.










Curiosamente, Serge Gainsbourg había escrito en 1967 el tema para cantarlo junto a la sex symbol Brigitte Bardot, pero ésta decidió no editar el tema, arreglado en esa ocasión por Michel Colombier a ver si se iba a molestar su maridín con tanto “je t’aime” y “oh mon amour” susurrante. Por no hablar de los jadeos finales. B.B. le había dicho a Serge que no lo publicara hasta 1986.


El primer LP de Jane Birkin se denominó “Jane Birkin et Serge Gainsbourg” (1969). Es su mejor trabajo, con la elegancia, intimidad y sofisticación pop 60’s otorgada siempre por la composición, arreglos y producción de Gainsboug en temas como el mítico single o “Jane B.”. En los arreglos estaba ayudado por Arthur Greenslade.





Cuatro años, y después de colaborar en el estupendo “Histoire De Melody Nelson” (1971), tardó en aparecer su segundo LP acreditado a Jane Birkin, “Di Doo Dah” (1975), arreglado por Jean-Claude Vannier y escrito casi en su totalidad por Serge Gainsbourg. Con una sensual Jane en la portada, el disco retiene el encanto de la susurrante voz de Jane, destacando el inocente corte folkie homónimo.


Al margen de sus discos, Jane Birkin prosiguió su trayectoria en el cine con títulos como “Cannabis” (1970), “Proyección Privada” (1973), “Si Don Juan Fuese Mujer” (1973) o “El Trepa” (1974).


En 1971 nació su hija Charlotte.


“Lolita Go Home” (1975) fue su tercer álbum. Con composiciones más mediocres que los anteriores discos, entre ellas, la funky y repetitiva que da título al disco.





Con “Ex-fan Des Sixties” (1978) volvió a regalarnos algunos temas interesantes, como la bonita balada homónima, en la cual, Jane, con texto de Gainsbourg, se acuerda de los Beatles, los Byrds, los Doors, los Shadows, Animals, Moody Blues, Brian Jones, Buddy Holly, Eddie Cochran, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Elvis, Otis Redding o T. Rex. No tenía mal gusto, no. Otros cortes destacados del disco son “Exercice en forme de Z” o “Nicotine”.


En 1980 Serge y Jane rompieron relaciones sentimentales, que no profesionales. Después de esta ruptura comenzó su emparejamiento con el director Jacques Doillon.


A lo largo del decenio de los 80 fueron apareciendo “Baby Alone In Babylone” (1983), “Quoi” (1986), “Lost Song” (1987) y el directo “Au Bataclan” (1987), otras, menos logradas que anteriores discos y con aplatanada producción mainstream para sonar en las radios más olvidables, de las colaboraciones entre Gainsbourg y Jane Birkin, que culminaron con “Amour des Feintes” (1990), ya que Serge falleció en 1991. Un año después apareció otro directo, “Concert Integral Au Casino de Paris” (1992).


Años más tarde se editaron los recopilatorios de rigor con revisitaciones de temas de Gainsbourg, otros trabajos en vivo, y nuevos discos en estudio como “A La Légere” (1999) o “Rendez-Vous” (2004), en donde Jane hacía duetos con Manu Chao, Brian Molko, Caetano Veloso, Bryan Ferry o Françoise Hardy.



Filmografía parcial:



  • Siete muertos en el ojo del gato (1973)
  • El knack... y cómo lograrlo (1965)
  • Blow-Up (1966)
  • Wonderwall (1968)
  • La piscina (1969)
  • Demasiado bonitas para ser honestas (Trop jolies pour être honnêtes) (1972)
  • Muerte en el Nilo (1978)
  • La miel (1979)
  • Egon Schiele Exsesse (Fiebre y pasión. la vida de Egon Schiele) (1980)
  • Muerte bajo el sol (1981)
  • Dust (1985)
  • Soigne ta droite (1987)
  • Nuestros días felices (1990)
  • La bella mentirosa (1991)
  • Oscuros recuerdos (1995)
  • On connaît la chanson
  • La hija de un soldado nunca llora (1998)
  • Merci, docteur Rey (2002)
  • La tête de maman (2007)



Fuente:www.alohacriticon.com

viernes, 13 de julio de 2018

Orson Welles y sus obras inconclusas.




Los amargos almuerzos de Orson Welles

Un libro de Peter Biskind revela los acidos pelambres del cineasta pero tambien su frustracion por no poder filmar. El autor de "El Ciudadano Kane" habría dejado 19 proyectos inconclusos. Se espera (o podría ser, para ser precisos) que este año se estrene el más ambicioso de todos: "El Otro Lado del Viento", una mordaz crítica a la industria cinematográfica.
(Foto: John Huston, Orson Welles y Peter Bogdanovich)
Por Andrés Nazarala R.
En Mis almuerzos con Orson Welles (Anagrama), Peter Biskind encuentra y reproduce el contenido de unas míticas cintas que el cineasta Henry Jaglom grabó entre 1983 y 1985 durante los almuerzos que compartió habitualmente con el legendario director. Sibarita célebre (en el documental Jodorowsky’s Dune, el chileno cuenta cómo lo conquistó por el estómago para que forme parte de su película de ciencia ficción), el autor de El Ciudadano Kane opina de comidas y brebajes mientras apunta sus dardos en contra de cineastas, actores y productores de Hollywood. Muy pocos se salvan. Welles se muestra asombrado ante el éxito de Hitchcock (a quien considera un realizador mediocre), califica las películas de Woody Allen como "terapéuticas", aborda la "ninfomanía" de Grace Kelly, habla mal de Chaplin y perfila a John Huston como un borracho que en el set le dejaba el trabajo a sus directores de fotografía. Pese a todo, la figura de Welles se vuelve entrañable porque detrás de sus pelambres se esconde una figura quijotesca, un hombre derrotado que no asume una condena difícil de comprender: la paradoja de ser venerado por todos pero no ser capaz de conseguir un financista para sus proyectos.

Orson Welles y Henry Jaglom haciendo la digestión
Biskind cierra el libro con un dato devastador: "Orson Welles murió de un ataque al corazón el 10 de octubre de 1985, cinco días de almorzar por última vez con Henry Jaglom. En mitad de la noche, con una máquina de escribir en el regazo".

No sé sabe a ciencia cierta cuántos proyectos dejó pero, según una minuciosa investigación realizada por Jonathan Rosenbaum (Discovering Orson Welles), probablemente fueron 19 en total, entre guiones, borradores, tratamientos, cortos, fragmentos y tráilers. En el libro de Biskind, el director se refiere a cuatro de ellos.

El más importante, tanto por sus ambiciones como por su posibilidad de concreción es El Otro Lado del Viento (The Other Side of The Wind). Entre 1969 y 1976, Welles filmó escenas de la que sería una gran sátira a la industria, una suerte de "obra total" en la que, de alguna manera, se vengaría de enemigos y ofrecería sus comentarios sobre el estado del cine. Fue pensada como su película de regreso tras su autoexilio en Europa, un mockumentary al estilo de F for Fake pero mucho más complejo como dispositivo. El director decidió mezclar filmaciones en blanco y negro y colores registradas en distintos formatos (8 mm., 16 mm., 35 mm. y video) con secuencias de foto fija, grabaciones de audio y una película, dentro de la misma película, en la que se burla del cine de Antonioni y Godard.

Dennis Hopper, John Ford y John Huston en El otro lado del viento
John Huston interpreta a un director de cine que muere en un accidente automovilístico poco tiempo después de su fiesta de 70 años. Welles aprovecha ese evento social para retratar a una amplia fauna de personajes peligrosamente inspirados en personas reales. Peter Bogdanovich encarna a un cineasta muy parecido a él, Susan Strasberg emula a la crítica cinematográfica Pauline Kael (quien alguna vez acusó falsamente a Welles de no haber escrito El Ciudadano Kane), el escritor Joseph McBride se encarga de otro especialista en cine (diseñado como amalgama de varios críticos estadounidenses), Lili Palmer emula a Marlene Dietrich, Tonio Selwart interpreta a un personaje inspirado en John Houseman (antiguo socio de Welles con el que se peleó en 1940), Dennis Hopper hace de un pedante cineasta avant-garde (es decir, de alguien no muy diferente a él en esos años) y por la pantalla desfilan seis invitados especiales que se interpretan a sí mismos: Claude Chabrol, Paul Mazursky, Henry Jaglom, el productor George Jessel y los directores Curtis Harrington (emblema del New Queer Cinema) y Richard Wilson.

No es de extrañar que una película tan ambiciosa haya sufrido problemas presupuestarios. Welles pudo iniciar el rodaje gracias a un apoyo proveniente de España, pero malos entendidos con un grupo de inversionistas iraníes –liderados por el cuñado del Sha de Persia- terminaron arruinando el proyecto. Un grupo liderado por Peter Bogdanovich trabaja actualmente en el rescate del film. El año pasado recaudaron dinero a través de Crowfunding y están en conversaciones con Netflix para estrenarla a través de la plataforma.

Tienta imaginar cómo hubiese sido la irrupción de El Otro Lado del Viento en el panorama cinematográfico de fines de los 70 y si, acaso, hubiese sido o no la obra maestra que Welles pretendía mostrarle al mundo. Al menos la intención estaba. El director pensaba probar nuevas posibilidades en el montaje con el fin de componer un collage frenético que cuestiona, pero al mismo tiempo adopta, las ambiciones del avant-garde. Pero el film es más que eso: una suerte de declaración de principios del cineasta frente al mundo. Rosenbaum, quien vio buena parte de las escenas, elogió sus "complejas y shockeantes reflexiones sobre el machismo, la homofobia, Hollywood, cinefilia, erotismo y los medios durante los 60', sin mencionar su estilo kamikaze".
Rodando The Dreamers
Junto a su compañera, la actriz croata Oja Kodar, Welles escribió también, en 1978, el guión de The Dreamers, proyecto basado en dos cuentos de Karen Blixen (la escritora en la que se basó La Fiesta de Babette) que fue rechazado por la BBC, Miramax y Northstar Productions, compañía de Hal Ashby que financió el desarrollo del guión pero no quiso seguir adelante con la producción.

El director filmó un monólogo de 10 minutos en el jardín de su casa con el fin de conseguir financiamiento. En él, haciendo uso de su habitual histrionismo, Welles se disfraza de un mercader del siglo XIX para narrar la historia de una diva de la ópera que desaparece tras perder la voz. La historia circularía en torno a sus tres amantes. Según los apuntes del cineasta, la película contaría con música de Erik Satie y sería filmada tanto en color como blanco y negro. Aunque no alcanzó a armar un elenco, Welles pensó en Timothy Dalton, Oliver Reed, Bud Cort, Peter Ustinov, Alida Valli y Jeanne Moreau.

En 1994, Peter Bogdanovich anunció que filmaría The Dreamers pero el proyecto quedó en nada.
En sus almuerzos con Jaglom, Welles menciona también su intención de adaptar El rey Lear pero lejos de las costosas ambientaciones de época que suelen acompañar las adaptaciones de Shakespeare. La idea era hacer un film pequeño, en 16 mm., blanco y negro, y muchos primeros planos. "Hasta ahora, todos, y yo me incluyo, hemos tenido siempre la sensación de que había que ampliar los elementos visuales de Lear en vez de hacer lo que nos permite el cine, esto es, reducirlo a lo esencial hasta convertirlo en una historia más íntima y abstracta".

Don Quijote
Pero la película inconclusa más célebre de Welles es su versión de Don Quijote, concebida inicialmente como un programa de 30 minutos para CBS en el que trasladaría a los personajes de Cervantes al mundo "actual", es decir, a 1955. Después de ser removido de Sed de mal, el director decidió extender la idea a un largometraje. Con una ayuda inicial de su amigo Frank Sinatra, inició un rodaje improvisado en Francia, luego en México, España e Italia. La falta de presupuesto y el constante cambio del guión a lo largo de los años fueron complicando el proceso. En un momento concibió la idea de que Don Quijote y Sancho deambularan en un mundo post-apocalíptico, luego lo cambió por un viaje a la luna. Su última idea fue, sin embargo, que los personajes se desenvolvieran en la España de Franco.

Cuando murió, Welles le dejó los derechos y el material rodado a Kodar. Ella recorrió Europa buscando a un director que lo pudiese continuar. Muchos rechazaron la oferta pero no Jesús Franco, quien había sido director de segunda unidad en Campanadas a medianoche. El inclasificable cineasta español, que incursionó en el terror y en el erotismo con la misma excentricidad, terminó completando el film pero, por asuntos legales, no pudo usar todo el material. Combinó lo que tuvo en su poder con imágenes de Orson Welles filmando en España (sacadas de un documental sobre el director). El resultado es caótico e incoherente, un Frankenstein fílmico que nunca pudo cobrar vida, una obra que no le pertenece ni a Franco ni a Welles.

Las divagaciones y derrotas que marcan la recta final en la vida del cineasta tienen un paradójico contrapunto en El Ciudadano Kane. Con 26 años de edad, Welles hizo la que, si no es su obra maestra, al menos es su mayor contribución al arte cinematográfico. Afirmar que no volvió a alcanzar ese nivel significa desmerecer una filmografía que nunca perdió inquietud, aunque los estudios hayan metido sus garras. Como le dice Welles (Vincent D'Onofrio) a Ed Wood (Johnny Depp) en un bar –encuentro imaginado por Tim Burton en la película dedicada al "peor cineasta de la historia"- El Ciudadano Kane fue la única película en la que tuvo total libertad. Remata la conversación con una recomendación algo artificiosa que, sin embargo, refleja su constante lucha por la independencia: "Vale la pena pelear por las visiones. ¿Para qué pasar tu vida complaciendo los sueños de otros?"

Fuente: www.mabuse.cl

CinemaFiction: El día veintisiete, de William Asher, (1957)


Los alienígenas han secuestrado a cinco seres humanos. No, no pongan esa cara, ya que según la prensa suceden cosas aún más portentosas (incluso en el ámbito de la política). El caso es que los cinco terrícolas han sido abducidos con objeto de encomendarles una tarea muy especial: decidir el destino del resto de la raza humana.

En efecto, estas personas tienen el poder de determinar lo que será de nuestra especie, merced a unas cápsulas devastadoras que, uno de los visitantes del espacio, apodado el extranjero (The Alien), les ha entregado. Este alienígena versallesco pero retorcido a más no poder está interpretado por el eficiente Arnold Moss (1910-1989), al que muchos recordamos como el pérfido Karidian del episodio de Star Trek(1966-69), La consciencia del rey (The Conscience of the King, Gerd Oswald, 1966). Él es el portavoz de una prosapia extraterrestre cuyo planeta se extingue. Con lo que, necesitan el nuestro, ya que el suyo va a dejar de ser habitable en pocos días. En este lapso de tiempo, los escogidos deberán mostrar de qué pasta están hechos, salvando la Tierra o abocándola al desastre (aunque sin dañar al resto de especies vivas del planeta). Es decir, que se nos ofrece la posibilidad de aniquilarnos a nosotros mismos, sin la necesidad de tener que pasar por la incomodidad de una invasión avant la lettre, que dejaría bastante maltrecho todo el paisaje. El planteamiento irónico consiste en que el veneno de las cápsulas es tan respetuoso como letal.

Ello nos recuerda que somos unos inquilinos más, vagando por el cosmos, y que no es mala idea dejarle hueco a otros seres, probablemente, más responsables y ecuánimes. Por su parte, los invitados por el extranjero son la señorita inglesa Evelyn Wingate (Valerie French), el periodista norteamericano Jonathan Clarke (Gene Barry), la ciudadana de origen chino Su Tan (Marie Tsien), el profesor de física alemán Klaus Bechner (George Voskovec) y el soldado ruso Ivan Godofsky (Azemat Janti). Pertenecen, por lo tanto, a diferentes estratos sociales, etnias y condiciones culturales, con lo que resulta ameno comprobar cuál será la reacción de los convidados ante semejante reto, atendiendo a sus distintos orígenes y entornos, además de situaciones personales.



Son estas unas abducciones en la sombra, pues tienen lugar en un lapso de tiempo que ha permanecido congelado para el resto de los habitantes de la Tierra.

Tal es la premisa de El día veintisiete (The 27th. Day, Columbia Pictures, 1957), modesta pero efectiva puesta en escena de la novela del canadiense John Mantley (1920-2003), de igual nombre, publicada el año anterior. En parte, la novela fue adaptada por el guionista de Tarántula (Tarantula, Jack Arnold, 1955) y The Monolith Monsters (John Sherwood, 1957), Robert M. Fresco (1930-2014), finalmente no acreditado, en favor de la supervisión -o reescritura- definitiva del propio escritor. La película fue dirigida por William Asher (1921-2012), responsable de muchos de los capítulos de series tan míticas como Yo quiero, Lucy (I Love Lucy, 1951-57) o Embrujada (Bewitched, 1964-1972), y de largometrajes como el divertido ciclo -en muchos sentidos irrepetible- compuesto por Escándalo en la playa (Beach Party, 1963), Bikini Beach (1964), Playa de locuelos (Muscle Beach Party, 1964), Diversión en la playa (Beach Blanket Bingo, 1965), o Fireball 500 (1966), junto a una buena muestra de cine de terror con Amenaza en la noche (Night Warning, 1983).

Además, la película cuenta con una soterrada pero bonita música del para mí desconocido Mischa Bakaleinikoff (1890-1960). Indagando en la red, descubro que se trata de un prolífico director del departamento de música de los estudios, aparte de un instrumentista y compositor.

Como es mi costumbre, no deseo desvelar toda la trama, pero sí mencionaremos la evidente originalidad del planteamiento, en lo que concierne a la apertura de las cajas que contienen las referidas cápsulas, a través del pensamiento, y el modo en que estas se pueden poner en funcionamiento de forma oral, esta vez, por parte de cualquiera que las maneje. Para animar esta tesitura extrema, y pese a que el extranjero insiste en que no va a haber invasión, de hecho, la hay desde el momento en que este se aparece al resto del mundo a través de los medios televisivos.

No deja de ser interesante, asimismo, el hecho de que el heroísmo de la conclusión del relato recaiga sobre un personaje fuera del ámbito americano o inglés (¡pese a la evidente conexión anglosajona!), lo que refuta, o al menos mitiga, el maniqueísmo de algunas de las premisas de ciencia ficción (no todas, por mucho que se empeñen) de aquella época. Lo cierto es que esta resolución no es tan extraña si tenemos en cuenta que, para el extraterrestre, todos formamos parte de una misma familia.

Él lo especifica bien cuando recuerda a los terrícolas, en el interior de la nave alienígena, que no se encuentran allí en representación de ninguna raza particular, sino de la humanidad en su conjunto. Tampoco podemos soslayar el hecho de que el joven soldado ruso se comporta de manera heroica, aunque sucumba a los beneficios de las ideologías más totalitarias. Podemos decir que Ivan Godofsky es abducido dos veces, primero por el extranjero celeste, más que celestial, y luego por sus propias autoridades.

De igual modo, otro de los protagonistas se inmola sin apenas ceremonias (narrativas), para dejar inactivas sus cápsulas. Sin duda, una solución tan expeditiva como valerosa y, en cualquier caso, pragmática, acorde con la idiosincrasia de tan fugaz pero decisivo personaje.

A su vez, a punto está de fenecer el profesor Bechner a causa de un atropellamiento, pero el destino de esta figura devendrá en crucial. Por su parte, Jonathan y Evelyn encuentran momentáneo acomodo en las instalaciones deportivas de un hipódromo, fuera de temporada y sin apenas vigilancia. Hasta que las circunstancias puestas en movimiento tras la aparición del extranjero ante la humanidad, les hagan tener que tomar muchas determinaciones.

En suma, pese a que Jonathan Clarke recuerda que la gente odia por miedo a lo desconocido, que es casi todo, los humanos (si no todos, los que nos conciernen) sabrán estar a la altura del desafío. Un desenlace casi metafísico se concreta al final de la película, a modo de invitación por la paz. Elegante y concisa, El día veintisiete plantea la incertidumbre de los caminos que, de una forma voluntaria o sugestionada, tomamos, y que conforman la suerte que nos labramos, a un nivel global. ¿Quién arbitra realmente nuestro destino, nosotros u otros? ¿O tal vez el proceloso cosmos? ¿O todos ellos en una amalgama que se nos escapa?

Pero si la situación que se expone en El día veintisiete es en potencia, en Pánico infinito (Panic in Year Zero, MGM-American International, 1962), será en acto. Aquí, una terrible catástrofe acontece realmente, y los personajes habrán de desenvolverse dentro de ella a posteriori. Así lo determina el inspirado guión de los poco prodigados Jay Simms (-) y John Morton (-), en torno a un relato de Ward Moore (1903-1978), con la música de Les Baxter (1922-1996), en lo que es una composición jazzística muy de época, pero por eso mismo, de una entonada extrañeza.


Fuente: bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Cine

miércoles, 27 de junio de 2018

Grandes estudios: Orion Pictures





Fundada en 1978 y reiniciada en 2013 Orion Pictures Corporation es una compañía de Hollywood formada por 3 ejecutivos de United Artists, una pequeña empresa con una larga reputación. Orion ganó fama por haber producido las películas de Woody Allen, y aunque había ganado varios Oscar por sus filmes, cayó rápidamente en una enorme deuda en los '90. Después salir de la quiebra, la compañía desapareció tras haber sido vendida a Metro-Goldwyn-Mayer, Hasta el 2013 cuando MGM decidio revivir la compañia. Fue la empresa productora de las películas Terminator y Robocop.






Historia

En enero de 1978, tres funcionarios enfadados de United Artists (UA, distribuidor de las películas de Transamérica) habían perdido sus trabajos.
Estos funcionarios fueron el presidente Arthur B. Krim, el presidente y funcionario ejecutivo principal Eric Pleskow y Robert S. Benjamin, presidente del comité de la finanzas. Aparentemente no estaban contentos con los sueldos y las compensaciones ejecutivas.
El presidente de Transamérica y United Artists comenzaron a insultarlos públicamente, pero todo esto terminó cuando Transamérica rompió su vínculo con United Artists después de negarse a asumir los altos costes de un automóvil perteneciente a los ejecutivos de UA.
Al siguiente lunes, otros 2 ejecutivos de UA (William Bernstein y Mike Medavoy) decidieron dejar la compañía.
Una semana después de las dimisiones, 63 figuras Hollywoodenses importantes sacaron un anuncio de advertencia sobre el comercio de UA afirmando que habían cometido un error fatal al permitir que esos cinco hombres salgan de la compañía.
En marzo de 1978 estos 5 ejecutivos formaron Orion Pictures, tomando como su símbolo corporativo una constelación con cinco estrellas principales. La compañía comenzó con 100 millones de dólares en créditos, la idea era financiar películas realizadas por productores independientes y distribuirlas por otro estudio, Warner Bros., con Orion manteniendo el mando de la distribución y anuncio.
El mayor recurso de la nueva compañía era la especialización de sus líderes que habían ganado tres Academy Awards por ser UA la mejor compañía por los tres últimos años, un hecho inaudito. Docenas de empleados de UA se unieron a sus antiguos jefes que se encontraban manejando la nueva compañía Orion.
Con un equipo de producción de tiempo completo que se encontraba dentro de la industria del cine, Orion tenía una salida rápida asegurada. A finales de marzo Orion había anunciado su primer contrato firmado por la reciente compañía con el actor John Travolta para realizar dos películas, a esto le siguieron contratos firmados con la actriz Barbra Streisand, el actor James Caan, el director Francis Ford Coppola y el escritor John Milius.


Para mediados de abril, la compañía firmó un contrato con el actor Jon Voight y, más pretenciosamente, acordó financiar y distribuir las películas de la compañía EMI.
A finales de su primer año, la compañía había puesto 15 películas en la producción y tenía 12 directores adicionales, productores, y actores, además construyó un estudio mucho más grande que el que tenía en un principio.
En 1979 la compañía pagó 1 millón de dólares por la Esfinge, un libro del escritor Robin Cook, y compró Wolfen, la historia de un grupo de lobos sobrenaturales que se acercan a la Ciudad de Nueva York. En la línea con la reputación de sus líderes por desarrollar las películas raras, más sofisticadas, y menos comerciales, la compañía compró también los derechos de Final Payments, la aclamada primera novela de Mary Gordon. En abril de ese mismo año la compañía perdió a uno de sus fundadores principales, Robert S. Benjamin, y vio a luz su primera película.
En 1980, Woody Allen anunció que su contrato con UA había finalizado, y acordó hacer tres películas con Orion.
A finales de 1981, la compañía estaba insatisfecha con su arreglo con la Warner Bros. y decidió adquirir la fracasada compañía Filmways, Inc, que se había fundado en 1952 y nunca había tenido éxito. Orion adquirió Filmways por 26 millones de dólares, y también acordó adquirir Warburg Pincus & Company y HBO, por aquel entonces una subsidiaria de Time, Inc. Eso le hizo adquirir paga y derechos de televisión de cable a películas futuras producidas por el estudio en el trato. Un mes después de haber tomado la compañía Filmways, Orion decidió despedir a 80 empleados de Filmways y traer a 40 propios, incluyendo 15 ejecutivos.
En junio de 1982 Filmways anunció que su nombre cambiaría a Orion Pictures Corporation y la compañía había sido casi-reorganizada para un fundamento financiero legítimo. Otro resultado de la fusión de Filmways con Orion fue la exitosa serie Cagney y Lacey, que duró 6 temporadas en la CBS, Orion también anunció un nuevo logotipo, agregando animación a su constelación de cinco estrellas.
En 1984 Orion anuncia que produciría 18 nuevas películas de las cuales solo algunas serían aprovechables, tal vez su film más prestigioso fue Amadeus, que ganó 8 Academy Awards. Ese mismo año Orion produce la película Terminator, de la que se esperaba que fuera sólo para pasar el tiempo, y terminó siendo un éxito de taquilla.





Al año siguiente, con la llegada de la televisión por cable, Orion extiende su contrato con la compañía HBO, y anuncia nuevas películas por producirse, pero estas solo le darían un ingreso anual de 10 millones de dólares.
Orion se encontraba financieramente inestable por los bajos ingresos de sus filmes, y tras un peligroso altercado con Pincus & Company, sus líderes comenzaron una búsqueda urgente de inversionistas benévolos; esta situación se alivió cuando Warburg Pincus vendió un 15% de sus acciones a Viacom. Entonces, la compañía se vio obligada a crear una nueva subsidiaria, la Orion Home Fundation Corporation para llevar sus películas a video.
Orion ganó otro conjunto de inversionistas cuando Metromedia compro el 6,5% de la compañía, Metromedia era manejada por John W. Kluge, quien por entonces era el hombre más rico de América y un viejo amigo del antiguo presidente de Orion. Tras la compra las ganancias de Orion cayeron en más de un tercio, y durante el verano de 1986, la suerte de la compañía cambiaría tras lanzar una nueva película, que se convertiría en un éxito de taquilla, recaudando más de 90 millones de dólares.
Tras este gran ingreso, los créditos de Orion comenzaron a decaer enormemente, perdiendo alrededor de 32 millones de dólares tras producir un conjunto de películas sin éxito alguno. Por suerte, en 1987 la situación de la compañía había mejorado un poco.
Con películas como Peloton, Robocop y No Way Out, la empresa había recibido 18 nominaciones a los premios de la Academia y ganó 7 Oscars, y pudo recuperar todo el dinero perdido, pasando a ser la compañía con mayores ingresos.
Tras este gran paso, el presidente de Metromedia alcanzó a comprar casi el 20% de la compañía, y luego entró en guerra con el accionista mayor de Orion, Sumner M. Redstone de National Entertaiment Company, el presidente de Metromedia alcanzó a comprar el 50% de la empresa. El precio accionario de Orion se manejó a quizás alturas injustificadas, dadas la proporción alta del estudio de deuda a largo plazo que había alcanzado 64% de capitalización.
Finalmente en 1988, el presidente de Metromedia compro Orion por 78 millones de dólares, y se volvió dueño de lo que era en aquel entonces, una compañía privada.
En 1989 la compañía realizó una serie de películas que fueron éxitos de taquilla, como por ejemplo Erik el vikingo.



Tras estos éxitos, Orion decayó enormemente durante el año, y en 1990 firmó un acuerdo de distribución con Columbia Pictures y esta pagó 175 millones de dólares como un adelanto a Orion para compartir las ganancias futuras que tendría Orion con sus películas en los próximos 6 años.
Una semana después de que el trato con Columbia hubiera terminado, todo conducía a que Metromedia vendería su porción de Orion, tras la terrible pérdida de 132 millones de dólares por producir desastres como Mancha Caliente y Estado de Gracia.
La compañía se encontraba en un aprieto financiero realmente muy grave, había perdido demasiado dinero, y entonces decidió producir la película Danza con lobos de Kevin Costner, cuya película lograría restaurar 100 m de los 132 millones de dólares que había perdido la empresa.
En 1991, Orion produciría El silencio de los inocentes, con Jodie Foster y Anthony Hopkins, también otro éxito de taquilla.
Las opciones de vida de Orion estaban creciendo, pero muy débilmente, ya que mantenía una deuda de $509 millones de dólares, la unidad de televisión nunca había dado ganancia, y en 1991 Orion quiebra y se vende a la ABC, aunque siguió reteniendo propiedad de todos sus rendimientos de la televisión tras la quiebra.
En los siguientes años, Orion produciría muy pocas películas, y su deuda había aumentado a 609 millones de dólares, y tras su quiebra, la compañía continuaba operando como una deudora.
Orion pudo finalmente levantar la quiebra en 1996, pero las películas que había producido durante esos últimos años tuvieron un crítico éxito comercial.
Tras salir de la quiebra, Orion produjo muy pocas películas, y Metromedia, que aún poseía el 67% de la compañía, ese año funde su subsidiaria con Samuel Goldwyn Company (SGC).
Finalmente, en 1997, Metromedia vende Orion y SGC a Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), finalizando su trato en 1998, así es como Orion termina desapareciendo, pero hoy en día sigue operando solo como una compañía subsidiaria de Metro-Goldwyn-Mayer, que curiosamente, es una empresa "hermana" de United Artists.

















década de 1970 

Fecha de lanzamientoTítuloNotasPresupuestoBruto
April 27, 1979Un poco de Romance 
May 1, 1979Sobre el borde 
04 de julio de 1979El Wanderers $23.000.000
17 de agosto de 1979La Vida de Brian Distribución de los Estados Unidos producida por Films hechos a mano$ 4 millones$20,045,115
31 de agosto de 1979Otra vez $13.000.000
05 de octubre de 1979La chica 10 $74,865,517
26 de octubre de 1979El gran Santini coproducción con Bing Crosby Productions$4.702.575
02 de noviembre de 1979Promesas en la oscuridad

década de 1980 

Fecha de lanzamientoTítuloNotasPresupuestoBruto
01 de febrero de 1980Simon $6.000.000
19 de abril de 1980Morir de risa $4.000.000
25 de abril de 1980Latido del corazón $954.046
25 de julio de 1980Caddyshack coproducción con Warner Bros Pictures$ 6 millones$39,846,344
08 de agosto de 1980El diagrama diabólico del Dr. Fu Manchu $10,697,276
08 de septiembre de 1980Batalla más allá de las estrellasDistribución de medios de comunicación estadounidenses no solamente; producido por los Nuevos cuadros del mundo$2.000.000$ 7,5 millones
31 de octubre de 1980El despertar coproducción con las Películas de la EMI$8.415.112
11 de febrero de 1981Esfinge $ 14 millones$2.022.771
10 de abril de 1981Excalibur $ 11 millones$34,967,437
24 de abril de 1981La mano $6.500.000$2.447.576
17 de julio de 1981Artur, el millonario seductor$ 7 millones$95,461,682
24 de julio de 1981Wolfen $ 17 millones$10,626,725
31 de julio de 1981Bajo el arco iris $ 20 millones$18,826,490
21 de agosto de 1981Príncipe de la ciudad coproducción con Warner Bros.$ 8,6 millones$8.124.257
11 de diciembre de 1981Rollover $10,851,261
18 de diciembre de 1981Máquina de Sharky $35,856,053
28 de mayo de 1982El artista del Escape producido por Zoetrope Studios$143.369
16 de julio de 1982Comedia sexual de una noche de verano $9.077.269
17 de septiembre de 1982Hammett producido por Zoetrope Studios; Final característica de Orion Pictures a través de Warner Bros.
24 de septiembre de 1982Amityville II: la posesión producida por Dino De Laurentiis Company; primera película estrenada después de la compra y adquisición de Filmways, Inc.$11,328,000
03 de octubre de 1982Imagen de Splitproducido por la Hospitalidad filmada PolyGram$263.635
22 de octubre de 1982Primera sangre producido por Inversiones Anabasis$ 14 millones$125,212,904
15 de abril de 1983Lobo solitario McQuade$ 5 millones$12,232,628
13 de mayo de 1983Sin aliento$ 7 millones$19,910,002
24 de junio de 1983Yellowbeardproducida por la Hemdale Film Corporation$4.300.000
06 de julio de 1983Clase$21,667,789
15 de julio de 1983Zelig $11,798,616
19 de agosto de 1983Dinero fácil$29,309,766
16 de septiembre de 1983Extraños invasorescoproducción con las películas de la EMI$ 5,5 millones$1.362.303
21 de octubre de 1983Bajo fuego$ 9,5 millones$5.696.391
18 de noviembre de 1983Amityville 3-dproducida por Dino De Laurentiis Corporation$6.333.135
15 de diciembre de 1983Parque Gorki$15,856,028
20 de enero de 1984Escandalosa$526.805
27 de enero de 1984Broadway Danny Rose$ 8 millones$10,600,497
02 de marzo de 1984Harry e hijo$ 16 millones$4.864.980
09 de marzo de 1984El Hotel New Hampshirecoproducción con Producciones de la película bosque catarata$ 7,5 millones$5,142,858
April 6, 1984Hasta el arroyo$ 7 millones$11,708,269
May 4, 1984La generosidadcoproducción con la Compañía de Dino De Laurentiis$8,613,462
June 8, 1984Beat Street$16,595,791
June 23, 1984Una raza aparteproducida por la Hemdale Film Corporation$3,000,000
July 27, 1984Cheech y Chong de los hermanos corsos$3,772,785
August 15, 1984Una chica al rojo vivo$25,308,147
September 19, 1984Amadeus$18 million$51,973,029
September 28, 1984Rompecorazones$148,750
October 26, 1984Terminatorproducido por el Hemdale Film Corporation y Lightstorm Entertainment$6.5 million$78,371,200
December 14, 1984El Club del algodónProducción del co con Zoetrope Studios$58 million$25,928,721
January 25, 1985El halcón y el Snowmanproducida por la Hemdale Film Corporation$ 7 millones$17,130,087
February 15, 1985La temporada media$4.300.000
February 15, 1985El chico de Bahía$162,364
March 1, 1985La rosa púrpura de el Cairo$15 million$10,631,333
March 29, 1985Buscando desesperadamente a Susan$4.5 million$27,398,584
May 3, 1985Código de silencio$20,345,561
June 14, 1985Admirador secreto$2 million$8,622,757
July 26, 1985El divino niño$3,852,271
August 16, 1985El regreso de los muertos vivientesproducida por la Hemdale Film Corporation$ 4 millones$14,237,880
August 30, 1985Flesh & Blood$6.500.000$100,000
August 30, 1985Cerveza
September 27, 1985Maxie$2,564,278
October 11, 1985Remo Williams: La aventura comienza$40 million$12,421,181
El fabricante de la pieza La película fue abandonada después de 1985 resultó para ser un decepcionante año de taquilla para Orion.
January 17, 1986La Longshot$256,301
February 7, 1986F / X$10 million$20,603,715
February 7, 1986Hannah y sus hermanas$6,400,000$59,000,000
March 21, 1986Sólo entre amigoscoproducción con Las empresas de MTM$6,408,791
April 18, 1986A corta distanciaproducida por la Hemdale Film Corporation$6.500.000$2,347,000
April 18, 1986Principiantes absolutosDistribución de los Estados Unidos coproducción de Películas de Goldcrest y Virgen£ 8,4 millones$930,211
June 13, 1986Regreso a la escuela$ 11 millones$91,258,000
July 11, 1986Milagros
July 25, 1986Luna de miel embrujada$13 million$8,033,397
Agosto de 1986Fuerza de oposición
September 26, 1986Cuerpo extraño
November 7, 1986Algo salvaje$8,362,969
November 14, 1986Hoosiersproducida por la Hemdale Film Corporation$9 million$28,607,524
December 12, 1986Tres Amigoscoproducción con Películas de HBO$25 million$39,246,734
December 19, 1986Pelotónproducida por la Hemdale Film Corporation$6.5 million$138,530,565
January 30, 1987Días de radio$ 16 millones$14,792,779
April 3, 1987Fabricación de Sr. la derecha$9 million$1,584,970
May 1, 1987Malone$10 million$3,060,858
June 10, 1987Los creyentes$18,753,438
July 17, 1987RoboCop$13 million$53,424,681
August 14, 1987No hay salida$15 million$35,509,515
Agosto de 1987Ricardo corazón de León Distribución de los Estados Unidos
September 18, 1987Hotel Colonialproducida por la Hemdale Film Corporation$9,526
September 25, 1987Mejor vendedorcoproducción con Hemdale Film Corporation$4,278,150
October 11, 1987Casa de juegos$2,585,639
October 23, 1987Tierra de nadie$2,877,571
December 11, 1987Tiro a Mama del tren$ 14 millones$57,915,972
December 18, 1987Septiembre$486,434
December 19, 1987Opera coproducción de películas de ADC, Cecchi Gori Group y Tiger Cinematografica$8,000,000
January 15, 1988El viaje del sofá$ 17 millones$11,005,304
February 5, 1988Cherry 2000$10 million$14,000
February 5, 1988La insoportable levedad del ser$ 17 millones$10,006,806
February 12, 1988La multitud en$124,880
March 4, 1988La casa de Carroll Street$ 14 millones$459,824
March 18, 1988Dominick y Eugene$3,076,031
March 25, 1988Johnny sea bueno$17,550,399
April 15, 1988Colores$10 million$46,616,067
June 15, 1988Bull Durham$ 7 millones$50,888,729
July 29, 1988Brillos del mono$7,000,000$5,344,577
August 12, 1988Mac y yoDistribución de los Estados Unidos producida por Vision International$13.000.000$6,424,112
August 19, 1988Casada con la mafia$10 million$21,486,757
September 2, 1988Ocho hombres hacia fuera$6.000.000$5,680,515
October 21, 1988Sin una pistacoproducción con la Hospitalidad del ITC$8,539,181
November 18, 1988La otra mujer$1,562,749
December 9, 1988Mississippi Burning$15 million$34,603,943
December 14, 1988Sinvergüenzas putrefactos sucios$42,039,085
February 17, 1989Aventura excelente de Bill y TedDistribución de los Estados Unidos coproducción de Interscope Communications y Nelson Entertainment$10 million$40,485,039
March 3, 1989Adiós al rey$ 16 millones$2,420,917
April 21, 1989Zona de velocidad$3.007 million
May 5, 1989Ángeles perdidas$1,247,946
June 30, 1989¡Grandes bolas de fuego!$13,741,060
July 21, 1989UHF$ 5 millones$6,157,157
August 16, 1989Duro despertar$3,169,719
August 25, 1989El paquete$18 million$10,647,219
August 25, 1989Corazón de Dixie$1,097,333
September 22, 1989Erik el vikingoDistribución de los Estados Unidos solamente$1,932,642
October 13, 1989Crimenes y pecados$13 million$18,254,702
November 17, 1989Valmont$33 million$1,132,112
November 17, 1989Saltaríncoproducción de Cineplex Odeon Films y Nelson Entertainment$18,587,135
December 8, 1989She-Devil$15,351,421

década de 1990 

Fecha de lanzamientoTítuloNotasPresupuestoBruto
January 19, 1990Todo el mundo gana$ 19 millones$1,372,350
February 16, 1990Casa de locos$21,036,771
March 9, 1990El último de los mejorescoproducción con Davis Entertainment$1,531,489
March 9, 1990Amor en grande$1,436,308
April 6, 1990La primera potenciaDistribución de los Estados Unidos; coproducción de Interscope Communications y Nelson Entertainment$10 million$22,424,195
April 20, 1990Miami Blues$ 11 millones$9,888,167
May 18, 1990Hombre de Cadillac$ 15 millones$27,627,310
June 22, 1990RoboCop 2$35 million$45,681,173
July 20, 1990Sellos de la marina de guerra$21 million$25,069,101
September 14, 1990Estado de gracia$1,911,542
October 26, 1990El punto caliente$1,293,976
November 21, 1990Danzas con los lobosproducido por Tig Productions$22 million$424,208,848
December 14, 1990Sirenas$ 31 millones$35,419,397
December 25, 1990Alicia$12 million$7,331,647
January 18, 1991Vísperas de destrucciónDistribución de los Estados Unidos; coproducción de Interscope Communications y Nelson Entertainment$13 million$5,451,119
February 14, 1991El silencio de los inocentes$19 million$272,742,922
May 10, 1991F/X_2$16.4 million$21,082,165
July 19, 1991Bill & Ted Bogus viajeDistribución de los Estados Unidos; coproducción de Interscope Communications y Nelson Entertainment$ 20 millones$38,037,513
August 16, 1991Fecha del misterio$10 million$6,166,819
October 11, 1991Pequeño hombre Tate$10 million$25,010,896
November 16, 1991Los locos AddamsDistribución internacional; coproducción con Paramount Pictures$30 million$191,502,246
March 13, 1992Artículo 99$18 million$6,375,979
March 20, 1992Sombras y niebla$ 14 millones$2,735,731
December 11, 1992Campo amor$1,014,726
March 26, 1993Casado con ella$ 14 millones$2,059,832
April 23, 1993La mitad oscura$15 million$10,611,160
October 22, 1993Yo y el niño
November 5, 1993RoboCop 3$22 million$10,600,000
January 1, 1994Playmaker
January 28, 1994Coche 54, ¿dónde estás?$10.7 million$1,238,080
March 4, 1994Luna de China$15 million$3,038,499
April 1, 1994Cliffordcoproducción con Morra, Brezner, Steinberg y Tenenbaum Entertainment (MBST)$19 million$7,411,659
April 29, 1994El Favor$12 million$3,134,381
September 2, 1994Ahí va mi bebéproducido por Nelson Entertainment$10.5 million$123,509
September 16, 1994Cielo azulDistribución de los Estados Unidos; producido por espectáculos en vivo$3,359,465
April 7, 1995Bar las niñas$500,000$573,953
April 19, 1996El sustituto Distribución de los Estados Unidos; producido por espectáculos en vivo$14,818,176
May 10, 1996Original Gangstas$3.6 million$3,000,000
May 31, 1996La llegada Distribución de los Estados Unidos; producido por espectáculos en vivo$25,000,000$14,031,906
August 2, 1996Playa de Phat Distribución de los Estados Unidos; producido por espectáculos en vivo$1,383,553
January 1, 1997Retroactivo
April 18, 19978 cabezas en un bolso del Duffelcoproducción con la Organización Rank$3 million$3,602,884
May 14, 1997City of Industrycoproducción con Hospitalidad de Largo$ 8 millones$1,568,328
May 23, 1997Tras las líneas enemigas
July 18, 1997El oro de Ulisescoproducción con Clinica Estetico y Núñez-Gowan$2.7 million$9,054,736
October 3, 1997Las langostascoproducción con películas de Renegade
October 8, 1997Relacionados con pandillascoproducción con producciones de Kouf/Bigelow$5,906,773
October 17, 1997Mejores hombres$4.000.000$5,000
March 27, 1998Storefront Hitchcock
April 27, 1998Música de otro sitio
October 13, 1998Olvido de fantasmaDistribución de los Estados Unidos producida por International Starway$650,000
September 24, 1999Héroe de un hombrecoproducción con Hool/Macdonald Productions

década de los 2010


Fecha de lanzamientoTítuloNotasPresupuestoBruto
October 4, 2013Gracia desenchufado coproducción con Atracciones del borde de la carretera y Coram Deo Studios; distribuida por Lionsgate$ 1,7 millones$2.507.106
August 7, 2014Vestido Pra Casar Película brasileña; coproducción con Metro-Goldwyn-Mayer, nuevo grupo Cine y TV, Raconto Produções Artísticas y Sophia Filmes; distribuido por Imagem Filmes
October 14, 2014El pueblo que temía al atardecer coproducción con Blumhouse Productions y producciones de Ryan Murphy
December 4, 2014Dilecoproducción con la hospitalidad del asilo, producciones americanas de la película, Dividir imágenes y Estudios de Bron
January 22, 2015Nunca tendremos París coproducción con fotos de Bifrost, el puente Finance Company, E2B Capital, H3 películas, Marc Platt Productions, PalmStar entretenimiento, K5 International y fotos orejas perro
March 13, 2015Amantes de la nochecoproducción con la hospitalidad del asilo y Pan & Scan fotos
April 30, 2015Entre Abelhas (un hombre en medio de las abejas)coproducción con Fondo Filmes, Globo Filmes y mezclador; Co-distribución con Imagem Filmes
May 8, 2015Ganador: La vida de la carrera de Paul Newmancoproducción con películas de Gearhead, Mollette y Sontalia; distribución conjunta con Filmbuff
June 5, 2015Larry Gaye: Asistente de vuelo masculino renegadocoproducción con noche y día cuadros; Distribución de América Latina por Metro-Goldwyn-Mayer
June 19, 2015Pelotas fueracoproducción con Ralph Smyth entretenimiento y producciones de rojo; Co-distribución con Metro-Goldwyn-Mayer
August 14, 2015Fort Tilden
December 4, 2015El Wannabecoproducción con hospitalidad eléctrica y medios de tracción; Co-distribución con Ímpetu fotos y Películas un entretenimiento
January 8, 2016Diablocoproducción con la película Diablo y Space Rock Studios; distribuida por Momentum Pictures
March 4, 2016Posesiones de Avacoproducción con NY impar, Off Hollywood Pictures, películas voraz y medios de tracción; distribuida por Momentum Pictures
March 11, 2016Mascotacoproducción con linterna mágica y Revolver Picture Company; Co-distribución con Samuel Goldwyn Films$10,900
March 25, 2016Jane quiere un noviocoproducción con Copperline creativo; distribución conjunta con Filmbuff
May 20, 2016Bienvenido a la felicidadcoproducción con fotos Minutehand; distribución conjunta con Filmbuff
June 17, 2016No extraña que el amorcoproducción con cuadros de Pangaea y Innis lago entretenimiento; la distribución con Cuadros de impulso
July 1, 2016Buddymoondistribución teatral por Orion en línea/en la distribución de la demanda por Gravitas Ventures; coproducción con roundthecornerfudge, LLC.
July 15, 2016Proscribe y los Ángelesdistribuido por Momentum Pictures; coproducción con cuadros de Remake No, Fotos quemadas, Redwire fotos, Avery producciones, Casadelic fotos y películas nuevas de la edad de oro
July 15, 2016Cómo él cayó en amorcoproducción con Ibid Filmworks; distribución junto con la liberación del monumento$8,892
July 22, 2016No te preocupes bebécoproducción con Manamarin y el grupo de vista; distribución conjunta con FilmBuff
August 19, 2016Astronautacoproducción con podio imágenes y películas del rinoceronte; distribución conjunta con FilmBuff
August 19, 2016Millonario rescatecoproducción con Pinewood Studios
September 1, 2016Verano de 8coproducción con producciones cultivadas orgánicamente, procedencia fotos y películas del TrustFall; Co-distribución con pólvora y cielo
September 9, 2016Feliz cumpleañoscoproducción con Darko Entertainment; la distribución con Cuadros de impulso$500,000
September 12, 2016El jardín de gentecoproducción con películas de Scythia, Aiken corazón Films, producciones parodia y película finanzas, Nortario películas y producciones de Vigilante; Co-distribución con pólvora y cielo y los cuadros de Noroeste Pacífico
September 23, 2016Mi hermano ciegocoproducción con baja chispa películas, fotos de casa y creo que los medios de comunicación estudios; la distribución digital de Starz
October 28, 2016Recuperación coproducción con hospitalidad de Diablo y EBF producciones; Co-distribución con Entretenimiento Vertical
November 3, 2016Mi novio muertocoproducción con Cohen Media Group; la distribución con Cuadros de impulso
November 4, 2016Incendio de basuracoproducción con el círculo de confusión y Snowfort fotos; Co-distribución con Entretenimiento Vertical
November 11, 2016Dreamland coproducción con películas de Beachwood parque y Tilt/Shift; Co-distribución con pólvora y cielo
December 1, 2016Listado de bolsillocoproducción con producciones de Helios y hacedor; la distribución con Cuadros de impulso
December 2, 2016Ejecutar la mareacoproducción con cuadros de 1821; la distribución con Cuadros de impulso
December 2, 2016O Caseiro (mente embrujada) coproducción con Nexus Cinema e Vídeo y películas de Urano; distribución conjunta con Spcine y Europa FilmesBRL 4.500.000
December 9, 2016Quemar el país coproducción con producciones de ACE; Co-distribución con Samuel Goldwyn Films
January 13, 2017Ir al norteCo-distribución con pólvora y cielo; producido por 77 películas + padre y madre
January 27, 2017Perdido en FlorenciaCo-distribución con pólvora y cielo; producido por negro arena Pictures y Michael Mailer Films
January 27, 2017La chicacoproducción con hospitalidad de Diablo; Co-distribución con Entretenimiento Vertical
February 3, 2017Jóvenes en OregonCo-distribución con Samuel Goldwyn Films; producido por el reloj de sol fotos y fogata
February 17, 2017Mi nombre es EmilyCo-distribución con liberación de monumento y fotos de Eclipse; producida por cuadros de Newgrange, Kennedy Films, la película garaje y paradoja
March 17, 2017El experimento Belkocoproducción con Metro-Goldwyn-Mayer, La empresa Safran y Troll entretenimiento de corte; Co-distribución con BH Tilt$ 5 millones$11.1 million
May 5, 2017Max 2: héroe de casa blancacoproducción con Sunswept Entertainment; la distribución con la Warner Bros Pictures
May 12, 2017Tracktowncoproducción con Bay Bridge Productions Inc., Bunkhouse películas, buena asistente, Jay Smith producciones, articulación, Salem Street Entertainment y Wieden + Kennedy Entertainment; Co-distribución con Samuel Goldwyn Films
June 2, 2017Más allá de la vidacoproducción con Metro comunicaciones, comunicaciones de Artomas, Ars Veritas producciones, Sunshine Films y United King películas; Co-distribución con Samuel Goldwyn Films
July 14, 2017Deseocoproducción con producciones de tiburón roto; conjunto distribución con Amplio verde cuadros$12 million$20.7 million
September 29, 2017El sonidocoproducción con cuadros de Hackybox, North Hollywood películas y producciones de veleta; Co-distribución con Samuel Goldwyn Films
October 25, 2017País de Dioscoproducción con BFI, Inglaterra creativa, producción de la película se reunieron, películas miedo, películas inflamables y magia oso producciones; Co-distribución con Samuel Goldwyn Films y Picturehouse Entertainment£ 1 millón£1.061.770
October 27, 2017Dardel Mayacoproducción con la compañía de la película de invierno, Greyshack películas y película de mensaje; Co-distribución con Samuel Goldwyn Films
November 3, 2017Isla más hermosacoproducción con Glass Eye Pix; Co-distribución con Samuel Goldwyn Films
November 3, 2017Mal partidocoproducción con BoulderLight fotos y entretenimiento MM2; Co-distribución con Gravitas Ventures
November 10, 2017El precio decoproducción con Hacienda Motion Picture Company, Infinitum producciones, 5 producciones sobre diez y final producciones del agua; Co-distribución con Samuel Goldwyn Films
November 17, 2017Casi amigoscoproducción con que jugar y Animus Films; Co-distribución con Gravitas Ventures
February 23, 2018Todos los días coproducción con Metro-Goldwyn-Mayer, Historia de la probabilidad y FilmWave$4.9 million$8.3 million
December 7, 2018Anna y el Apocalipsiscoproducción con Griffin ardiente, fotos Parkhouse y Escocia creativo
2019Bill & Ted cara la música Distribución de los Estados Unidos coproducción con estudios de percutor y marcar 9
Fuentes: 
es.wikipedia.org/wiki/Orion_Pictures
en.wikipedia.org/wiki/List_of_Orion_Pictures_films



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