Julio Diz

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Nació en la ciudad de Lanús, Buenos Aires, Argentina, el 27 de junio de 1956. Desde muy pequeño concurrió al cine, descubriendo a Walt Disney en el viejo Cine Monumental de la ciudad de Bernal. Ya de grande, Román Polanski y su film, “Cul de Sac” fueron los movilizadores hacia el cine de culto. En los años ’70, estudió cine en la EDAC, (Escuela de arte cinematográfico) de la ciudad de Avellaneda. En los ’80 cursó en CECINEMA, (Centro de estudios cinematográficos) dirigido por José Santiso, y asistió al Seminario Introducción al lenguaje cinematográfico, dictado por Simón Feldman. Incursionó en el Cine de Súper 8 y 16 MM. Asociado a UNCIPAR (Unión cineistas en paso reducido), fue cofundador del Biógrafo de la Alondra. Es editor de los blogs El Revisionista, Woody y todo lo demás y Series de antologia. Actualmente trabaja en su primer libro, “Los tiempos del cine”, semblanzas cinematográficas.

miércoles, 16 de julio de 2014

Nuestras estrellas: Lorenzo Quinteros.



Lorenzo Quinteros se hizo conocido popularmente por su actuación en la película Hombre mirando al sudeste, sin embargo su trayectoria de 53 años estuvo siempre muy ligada al teatro a través de sus trabajos como actor, director y docente teatral. En la actualidad dirige la pieza Víctor o los niños al poder, en el Centro Cultural de la Cooperación, y disfruta de la madurez que le brinda el largo camino recorrido.
Con 53 años de trayectoria, Lorenzo Quinteros ha desarrollado una sólida carrera artística como actor en teatro, cine y televisión, y también como director y docente teatral.
Cuando rememora su historia, atribuye su elección por la actuación a los relatos que su padre le contaba cuando él era chico sobre las obras de teatro que veía cuando viajaba por trabajo a Buenos Aires.
Como muchos otros grandes actores, Lorenzo Quinteros fue otro de los jóvenes que dejó su pueblo natal para estudiar y crecer como actor en Buenos Aires.
Con este objetivo muy claro, a los 18 años dejó el pueblo Monte Buey, en la provincia de Córdoba, y una vez en la gran ciudad ingresó en el Conservatorio de Arte Dramático.
En 1971 debutó en la película Alianza para el progreso, nunca estrenada comercialmente, pero sin dudas fue Hombre mirando al Sudeste, de Eliseo Subiela, la película que lo convirtió en un actor conocido por el gran público.
Se siente un hombre de teatro y cree en la autogestión del actor; esto se refleja en las numerosas interpretaciones que ha llevado adelante en obras como La sombra de WenceslaoPezones MariposaLa Metamorfosis y El Resucitado, y en su vasta producción como director de piezas como El gigante amapolasComer de noche y Los escrushantes. Aunque su relación con la televisión y el cine siempre fue algo distante, participó en numerosos ciclos televisivos como Zona de Riesgo, Culpables y El hombre que volvió de la muerte, y en películas como Contar hasta diezLas puertitas del Sr. López y Buenos Aires Viceversa.


Nacido en 1945, en la provincia de Córdoba. A mediados de los años 60 se traslada a Bs.As., donde desarrolla sus estudios y la mayoría se sus principales actividades hasta el presente. A continuación, una síntesis de sus principales trabajos:
TEATRO/COMO ACTOR: "El campo" de G.Gambaro, dirigida por Augusto Fernández; "Cementerio de automóviles" de F.Arrabal, dirigida por Lito Gutnik; "Porca miseria", creación de TEATROCIRCO; "El resucitado" de E. Zola y "Saverio el cruel" de R. Arlt, , dirigidas por Roberto Villanueva; "Los invertidos" de González Castillo, dirigida por Alberto Ure; "Sacco y Vanzetti" de M.Kartún, dirigida por Jaime Kogan; "La metamorfosis" de F.Kafka, dirigida por Máximo Salas y Ricardo Holcer; "El Amante" de H. Pinter, dirigida por Raúl Serrano; "La malasangre" de G. Gambaro, dirigida por Laura Yusem. "FIN DE PARTIDA" de Samuel Beckett, dirigida por Quinteros y Audivert. "MARAT SADE" en el Teatro San Martín, dirigida por Villanueva Cosse. "Pezones Mariposa" de Creación Grupal, dirigida por Bernardo Cappa.
TEATRO/ COMO DIRECTOR: "El Gigante Amapolas" de Juan B. Alberdi; "El sillico de alivio", de B. Carey, "Otros paraísos" de Jacobo Langsner; "Equívoca fuga de señorita..." de Daniel Veronese; "Los Impunes" de Ariel Barchilón; "Los Escrushantes" de Alberto Vacarezza (en versión propia); "Dar la vuelta" de Griselda Gambaro; "Hormiga Negra" en coautoría con Bernardo Carey, sobre textos propios y de Osvaldo Lamborghini; "El Cuidador" y "Viejos Tiempos" de Harold Pinter; "Rinocerontes" de E. Ionesco en Teatro Nacional y Compañía Nacional de Teatro de Costa Rica. COMO AUTOR Y ADAPTADOR: "Porca Miseria" (1975); "Hormiga Negra" (2000), "Los Escrushantes" de Alberto Vacarezza (1998).


EN CINE COMO ACTOR (entre otras): "Los días de junio" y "Las puertitas del Señor López", de Alberto Fisherman; "Hombre mirando al Sudeste" y "Últimas imágenes del naufragio", de Eliseo Subiela; "La noche de los lápices", de Héctor Olivera; "Después de la tormenta" y "Los libros y la noche", de Tristán Bauer; "El acto en Cuestión" y "Buenos Aires viceversa"y "Valentín", de Alejandro Agresti; "Un muro de silencio", de Lita Stantic; "Eva Perón", de Juan Desanzo; "La Sonámbula", de Fernando Spiner; "Potestad" de Cesart D'Angiolillo; "Pueblo chico", de Fernán Rudnik.
EN TELEVISION: "Zona de riesgo"; "Pan caliente"; "Laberinto"; "Drácula"; "Por ese palpitar", "Culpables", "Los Simuladores", "Historias del Crimen", "El hombre que volvió de la muerte", "Maltratadas", entre otros.
DISTINCIONES: CONDOR DE PLATA al Mejor Actor, por "Hombre mirando al Sudeste", y "Las puetitas del Sr. Lopez": Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina; PRENSARIO 1988, por "Las puertitas del Sr. López"; ESTRELLA DE MAR, al Mejor Actor Protagónico, por "El Resucitado", Temporada 1989/90 en Mar del Plata; SILVER HUGO AWARD al Mejor Actor, por "Después de la tormenta", XXVI Festival Internacional de Cine de Chicago; ACE 1997, nominado como Mejor Director Off por "Equívoca fuga de señorita apretando un pañuelo de encaje sobre su pecho"; ACE 1999, premio al Mejor Director Off por "Los Escrushantes"; TRINIDAD GUEVARA, nominado a Mejor Dramaturgia por "Hormiga Negra" TRINIDAD GUEVARA, premio a Mejor Dirección por "Hormiga Negra". ACE 2005, Mejor unipersonal por "El resucitado". PREMIO GETEA REVISTA SIGLO XXI por Mejor Actor en "Pezones Mariposa" y nominación PREMIOS ACE por el mismo trabajo.
A partir de febrero 2012 reabrirá un espacio teatral propio en Castillo 1170 donde se desarrollarán cursos y seminarios para todos los niveles de actuación y dirección de actores. Para más información, remitirse al blog que figura a continuación.


domingo, 13 de julio de 2014

La saga de los Carradine.


John Carradine (Richmond Reed Carradine: Nueva York, 5 de febrero de 1906 - Milán, 27 de noviembre de 1988) fue un actor estadounidense conocido por su aparición en diferentes westerns y por ser el padre de los también actores David, Bruce, Keith y Robert Carradine.



John Carradine nació en la Ciudad de Nueva York, en el seno de una familia acomodada, pues su madre era una prestigiosa cirujano y su padre un eminente abogado. Su idea inicial era dedicarse al mundo de la pintura y la escultura tras asistir a la Escuela de Arte Gráfico de Nueva York. Comenzó su vida en el mundo de la interpretación como actor dramático shakespiriano y realizó su debut como actor en 1930 con el nombre de Peter Richmond. No adoptaría el de "John Carradine" hasta 1933. Un año después se produciría su primer encuentro con John Ford, quien le sacaría del anonimato gracias a la película Prisionero del odio (1936) y María Estuardo, biopic que estaba protagonizado por Katharine Hepburn.

Carradine apareció en diez títulos de John Ford, incluyendo Las uvas de la ira (1940), La diligencia (1939) o El hombre que mató a Liberty Valance (1962). Carradine también interpretó el papel de Aarón en Los diez mandamientos (1956). Aunque era un buen actor de método, no tuvo muchas oportunidades de trabajar en contextos claramente dramáticos. En la década de los 40, viajó con una compañía haciendo obras de William Shakespeare como Hamlet y Macbeth. Sus trabajos en Broadway incluyen el papel de Ferdinand en la producción de John Webster The Duchess of Malfi, de Ragpicker en la obra de Jean Giraudoux La loca de Chaillot, Lycus en Golfus de Roma, y DeLacey en la versión de Frankenstein de 1981.

En 1935, John Carradine se casó con Ardanelle McCool, madre de Bruce y David, antes de divorciarse en 1941. La segunda esposa de John sería Sonia Sorel, madre de los también actores Keith y Robert y de la que se divorciaría en 1956. Sus otras dos esposas fueron Doris Rich (1957-1971) y Emily Cisneros (1975-1988).




Carradine aparece en más de 225 películas, algunas de ellas como un personaje excéntrico, loco o diabólico, especialmente en el género del terror donde se convertiría en toda una insignia en la década de los 40. En 1985, John Carradine ganaría el Daytime Emmy award por su interpretación del excéntrico anciano que vive en el camino de Young People's Special, 'Umbrella Joe'.

Por su contribución al mundo del cine y el entretenimiento, John Carradine tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en el 6240 Hollywood Blvd. En 2003, entró en el Western Performers Hall of Fame de la National Cowboy & Western Heritage Museum de Oklahoma City, Oklahoma. John Carradine falleció el 27 de noviembre de 1988 en Milán (Italia). Tenía 82 años


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John Arthur Carradine (Hollywood, 8 de diciembre de 1936 - Bangkok, 3 de junio de 2009), conocido en el mundo del cine como David Carradine, fue un actor estadounidense, célebre principalmente por su trabajo en la serie de televisión Kung fu y más recientemente en la película Kill Bill.



Biografía

David Carradine era hijo del actor John Carradine y hermanastro de Keith Carradine y Robert Carradine. Comenzó su carrera cinematográfica en el año 1964 en el western Taggart.
Matrimonios
•Donna Lee Becht (1960–1968)
•Linda Gilbert (1977–1983)
•Gail Jensen (1986–1997)
•Marina Anderson (1999–2003)
•Annie Bierman (2004–2009)

Su compañera sentimental entre 1972 y 1975 fue Barbara Hershey.

Carrera artística

Carradine logró brillar en su carrera como actor, aunque quedó encasillado por su personaje en la serie televisiva Kung fu (entre 1972 y 1975), interpretando al monje shaolín chino-estadounidense Kwai Chang Caine. Este personaje iba a ser interpretado originalmente por Bruce Lee, pero al final el papel se adjudicó a Carradine porque Lee tenía rasgos demasiado asiáticos.

De hecho, las posteriores interpretaciones de Carradine con frecuencia estuvieron ligadas a las artes marciales, como El círculo de hierro (de Richard Moore, 1978) y Lone Wolf McQuade (de Steve Carver, 1983). Curiosamente, Carradine apenas tenía conocimientos sobre artes marciales con anterioridad a su actuación en la serie Kung fu, pero desarrolló un gran interés por ellas a raíz de ésta, llegando a convertirse en un ávido practicante e incluso a escribir un libro sobre el tema.

Carradine también alternó personajes esquemáticos en películas inspiradas por los dibujos animados, como La carrera de la muerte del año 2000 (de Paul Bartel, 1975), con las interpretaciones más complejas, en las que ha brillado:

•Boxcar Bertha (de Martin Scorsese, en 1972),
•Esta tierra es mi tierra (de Hal Ashby, en 1976),
•El huevo de la serpiente (de Ingmar Bergman, en 1977),
•Forajidos de leyenda (de Walter Hill, en 1980),
•Río abajo (de José Luis Borau, en 1984), etc.




A principios de los años noventa dirigió, protagonizó y produjo una secuela de la serie de televisión Kung fu original (que en Hispanoamérica se llamó Kung fu: la leyenda continúa).

De entre sus últimas interpretaciones en la gran pantalla cabe destacar su papel de Bill en la película de Quentin Tarantino Kill Bill, actuando junto a Uma Thurman.

Además fue parte de una serie televisiva «de fantasmas», en la que actores famosos ingresaban a distintos lugares donde se encontraban con espíritus, y Carradine, era parte guía y persona de experiencia para ello llamado Celebrity Paranormal Project en el canal VH1. También actuó en la segunda temporada de Tiempo Final, serie trasmitida por el canal Fox.

En 2009 se estrenó la película Big Stan («El gran Stan» en España, y «A prueba de hombres» en Hispanoamérica), en la que Carradine hace el papel del cruel maestro de artes marciales del protagonista, recordando su etapa en la serie Kung fu.

Muerte

El 4 de junio de 2009, Carradine fue hallado muerto en una habitación del hotel Park Nai Lert en Bangkok (Tailandia). Aunque los medios locales inicialmente informaron que Carradine se había suicidado ahorcándose en la habitación de su hotel,  más tarde su agente afirmó que la muerte del actor se habría producido por causas naturales. Informaciones posteriores indican que la muerte no fue por causas naturales ni tampoco un suicidio, sino una muerte accidental por asfixia autoinfligida o con el fin de aumentar su estimulación sexual durante una masturbación (asfixia autoerótica).

La Policía de Tailandia no ha confirmado ninguna de estas versiones ni ha dado información oficial alguna, y la familia del actor solicitó formalmente al FBI que ayude a esclarecer las circunstancias de la muerte. Las autoridades de Tailandia accedieron a que el FBI observara su investigación, sin intervenir en ella. Días más tarde, el periódico tailandés Thai Rath publicó una foto del cadáver de Carradine en el lugar donde fue encontrado, causando la indignación de los familiares del actor, quienes amenazaron con tomar acciones legales contra esa publicación.

Días después, el abogado de la familia Carradine, Mark Geragos, dio una entrevista a Larry King, donde planteó una nueva hipótesis sobre el fallecimiento del actor. Según Geragos, Carradine fue asesinado por los seguidores de una sociedad secreta relacionada a las artes marciales porque éste estaba a punto de revelar sus actividades clandestinas. Sin embargo, la teoría del juego erótico fallido cobró fuerza cuando un diario tailandés aseguró que Carradine fue encontrado usando una peluca de mujer y un portaligas, y que en la habitación del hotel se hallaron fotografías eróticas y lencería roja.

El 11 de junio y tras realizarle una segunda autopsia (la primera la hicieron las autoridades tailandesas), el médico forense contratado por la familia de Carradine, Michael Baden, confirmó que el actor no se suicidó, sin embargo, la falta de información por parte de la Policía de Tailandia le impidió llegar a una conclusión sobre la causa de muerte.

Carradine, que tenía 72 años, estaba en el país asiático grabando su nueva película, Stretch, dirigida por el francés Charles de Meaux.

Su funeral se realizó el sábado 13 de junio en un cementerio de Los Ángeles. A él acudieron cerca de 400 personas, entre ellos, los actores Tom Selleck, Jane Seymour, Daryl Hannah y Lucy Liu. La ceremonia fue custodiada por guardias de seguridad, quienes se aseguraron de que solo los invitados asistieran.

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Keith Ian Carradine (San Mateo, California 1949 -) es un actor y cantante estadounidense .



Biografía

Nació el 8 de agosto de 1949 en San Mateo, (California, EE. UU.). Es hijo del gran actor estadounidense John Carradine y medio hermano del también actor David Carradine, protagonista de la legendaria serie televisiva Kung Fu y padre de la actriz Martha Plimpton (Los Goonies, Raising Hope).

Sus trabajos más destacados en cine han sido: Los duelistas (1977), de Ridley Scott; La pequeña (1978), de Louis Malle; Los modernos (1988), de Alan Rudolph; Heredarás la tierra (1997), de Jocelyn Moorhouse, entre otros. También cabe destacar su trabajo en el video musical  Material Girl, de Madonna, como el joven que en vez de comprarla con regalos lujosos y dinero, la conquista con un simple ramo de flores y un paseo en camioneta. Recientemente, ha participado en la serie de televisión Dexter, encarnando al agente del FBI Frank Lundy que investiga los crímenes del protagonista, Dexter Morgan. También ha aparecido como actor invitado en la cuarta temporada de la serie The Big Bang Theory interpretando al padre de Penny, en la quinta temporada de la serie Numb3rs y en la segunda temporada de la serie Criminal Minds (Mentes Criminales) en los capítulos 13 y 24 donde interpreta a "Frank", el asesino en serie más prolífico de la historia.
Premios






•Óscar a la mejor canción original en el año 1975 por la película Nashville

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Robert Carradine (24 de marzo de 1954 en Hollywood, California, EE.UU.) es un actor estadounidense. Es hijo del actor John Carradine y hermano de Keith Carradine, también es medio hermano de los actores David Carradine (Kung Fu), Bruce Carradine y Michael Bowen. Es el miembro mas joven del "clan" Carradine, una famosa dinastía de actores.




Ha trabajado en numerosas películas desde comienzos de los 70's en papeles secundarios en dramas y westerns, como en su primer film The Cowboys 1972 junto al mítico John Wayne también actuó de invitado en diferentes series de tv como Kung Fu con su hermano David y Bonanza. En 1976 trabajo con su hermano David Carradine en Cannonball. En 1977 trabajo en Orca la ballena asesina con Richard Harris y Bo Derek, luego en 1978 actuo en la galardonada Regreso sin gloria, junto a los ganadores del oscar John Voight y Jane Fonda. En 1980 trabajo en el atractivo western The Long Riders y en 1981 en la trepidante Uno Rojo, división de choque (The Big Red One) un film sobre la segunda guerra mundial, junto a Lee Marvin y Mark Hamill.

El film que lo llevo a la fama en el mundo entero fue La Venganza de los Nerds de 1984 en el papel del lider de los nerds, "Lewis Scolnick", todo un éxito de taquilla y que dio origen a tres secuelas mas: La Venganza de los Nerds II: Los Nerds en el Paraíso 1987, La Venganza de los Nerds III: La nueva Generación 1992, La Venganza de los Nerds IV: Los Nerds enamorados de 1994.





Se ha popularizado también en la serie juvenil Lizzie McGuire, haciendo el papel Sam McGuire padre de ésta. En uno de los capítulos de esta serie, apareció David Carradine haciéndose un guiño a la serie Kung Fu, indicándose que los dos actores eran hermanos.

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Bruce Carradine, hijo del actor John Carradine y hermano de David Carradine, tiene una formación
extensa y variada con un rendimiento artistico. Se especializó en el discurso público y el drama en la
universidad, es un entrenador de instructor de oratoria y debate desde hace dos años. Después de
vivir en Sudáfrica en la década de 1980, al regresar a los Estados Unidos, se le pidió hablar con varias
organizaciones, entre ellas varios clubes rotarios y organizaciones políticas y cívicas, incluyendo la
Commonwealth Club en San Francisco.También escribió varios artículos que tratan de Sudáfrica, uno
de los cuales fue publicado en el Christian Science Monitor. Su experiencia como actor incluye teatro, cine y televisión.



Filmografia de John Carradine


•La pequeña vigia (1936) (Captain January), de David Butler.
•María Estuardo (1936) (Mary of Scotland), de John Ford.
•Prisionero del odio (1936) (The Prisoner of Shark Island), de John Ford.
•Daniel Boone (1936) (Daniel Boone), de David Howard.
•El jardín de Alá (1936) (The Garden of Allah), de Richard Boleslawski.
•Huracán sobre la isla (1937) (The Hurricane), de John Ford.
•Capitanes intrépidos (1937) (Captains Courageous), de Victor Fleming.
•Submarine Patrol (1938), de John Ford.
•Corazones indomables (1939) (Drums Along the Mohawk), de John Ford.
•Moto’s Last Warning (1939), de Norman Foster.
•Tierra de audaces (1939) (Jesse James), de Henry King.
•La diligencia (1939) (Stagecoach), de John Ford.
•Las uvas de la ira (1940) (The Grapes of Wrath), de John Ford.
•La venganza de Frank James (1940) (The Return of Frank James), de Fritz Lang.
•Espíritu de conquista (1941) (Western Union), de Fritz Lang.
•Aguas pantanosas (1941) (Swamp Water), de Jean Renoir.
•Sangre y arena (1941) (Blood and Sand), de Rouben Mamoulian.
•El hombre atrapado (1941) (Man Hunt), de Fritz Lang.
•El hijo de la furia (1942) (Son of Fury), de John Cromwell.
•Pasaporte al futuro (1943) (Gangway for Tomorrow), de John H. Auer.
•Bluebeard (1944), de Edgar G. Ulmer.
•La zíngara y los monstruos (1944) (House of Frankenstein), de Erle C. Kenton.
•Alaska (1944) (Alaska), de George Archainbaud.
•La mansión de Drácula (1945) (House of Dracula), de Erle C. Kenton.
•¿Ángel o diablo? (1945) (Fallen Angel), de Otto Preminger.
•El capitán Kidd (1945) (Captain Kidd), de Rowland V. Lee.
•Sinuhé, el egipcio (1954) (The Egyptian), de Michael Curtiz.
•Johnny Guitar (1954) (Johnny Guitar), de Nicholas Ray.
•El hombre de Kentucky (1955) (The Kentuckian), de Burt Lancaster.
•El bufón de la corte (1956) (The Court Jester), de Melvin Frank.
•Los diez mandamientos (1956) (The Ten Commandments), de Cecil B. DeMille.
•La verdadera historia de Jesse James (1957) (The True Story of Jesse James), de Nicholas Ray.
•La historia de la humanidad (1957) (The Story of Mankind), de Irwin Allen.
•El último hurra (1958) (The Last Hurrah), de John Ford.
•El rebelde orgulloso (1958) (The Proud Rebel), de Michael Curtiz.
•Camino de Oregón (1959) (The Oregon Trail), de Gene Fowler Jr..
•Tarzán, el justiciero (1960) (Tarzan the Magnificent), de Robert Day.
•Las aventuras de Huckleberry Finn (1960) (The Adventures of Huckleberry Finn),
•de Michael Curtiz.
•El hombre que mató a Liberty Valance (1962) (The Man Who Shot Liberty Valance),
•de John Ford.
•Cheyenne Autumn (1964), de John Ford.
•The Helicopter Spies (1968), de Boris Sagal.
•Un hombre impone la ley (1969) (The Good Guys and the Bad Guys), de Burt Kennedy.
•Mis problemas con las mujeres (1969) (The Trouble with Girls), de Peter Tewksbury.
•Autopsia de un Fantasma (1969) (Autopsia de un fantasma), de Ismael Rodríguez.
•Los McMasters (1969) (The McMasters), de Alf Kjellin.
•5 Tumbas sangrientas (1970) (Five Bloody Graves), de Al Adamson.
•Monstruos hambrientos (1970) (Horror of the Blood Monsters), de Al Adamson.
•The seven Minutes (1971), de Russ Meyer.
•El hombre del cerebro sintético (1972) (Blood of Ghastly Horror), de Al Adamson.
•Todo lo que quiso saber sobre el sexo (1972) (Everything You Always Wanted to Know About
•Sex), de Woody Allen.
•El tren de Berta (1972) (Boxcar Bertha), de Martin Scorsese.
•A través del desierto (1973) (The Gatling Gun), de Robert Gordon.
•La casa de los siete cadáveres (1974) (The House of Seven Corpses), de Paul Harrison.
•El último pistolero (1976) (The Shootist), de Don Siegel.
•Muerte en la casa del amor (1976) (Death at Love House), de E.W. Swackhamer.
•El último magnate (1976) (The Last Tycoon), de Elia Kazan.
•La centinela (1977) (The Sentinel), de Michael Winner.
•El desafío del búfalo blanco (1977) (The White Buffalo), de J. Lee Thompson.
•Cita de oro (1977) (Golden Rendezvous), de Ashley Lazarus.
•The Howling (1981), de Joe Dante.
•The Bees (Abejas Asesinas"), de Alfredo Zacarias.
•El club de los monstruos (1980) (The Monster Club), de Roy Ward Baker.
•NIMH, el mundo secreto de la señora Brisby (1982) (The Secret of NIMH), de Don Bluth.
•El espantapájaros (1982) (The Scarecrow), de Sam Pillsbury.
•Guerreros del espacio (1984) (The Ice Pirates), de Stewart Raffill.
•El monstruo del armario (1986) (Monster in the Closet), de Bob Dahlin.
•Peggy Sue se casó (1986) (Peggy Sue Got Married), de Francis Ford Coppola.



Filmografia de David Carradine


  • Eldorado - el espíritu guía 2009-2010
  • Estirar - Actor 2009 - 2010
  • Todo el infierno rompió flojamente - alguacil Ian McHenry 2009
  • Dinero para quemar - Actor 2009
  • Verdadera leyenda - Actor 2009
  • Otoño - Philip 2009
  • Noche de los Templarios (2009). Comerciante
  • Dinero para quemar (2009)
  • Romper - el obispo 2009
  • Crank: High Voltage - Poon Dong 2009
  • Malo (vídeo) - 2009 Humes det.
  • Seis días en el paraíso (2009)). Vernon Billings
  • Mal absoluto - Final Exit - Raf McCane 2009
  • Mi suicidio - Vargas 2009
  • Detención - principio Hoskins 2009
  • Camino sin retorno - Sr. Hover, productor de 2009
  • Las crónicas de la lluvia (2009) (post-producción)... Clive Jonis
  • Detención (2009) (post-producción)... Principio Hoskins
  • Kandisha (2008) (post producción)... El americano
  • Dinero para quemar (2008) (finalizado)... Klau
  • Romper (2009). El obispo
  • Última hora (2008). Detective Mike Stone
  • Kung Fu Killer (2008) (TV)... Grúa
  • Richard III (2008). Buckingham
  • Chatham (2008). Capitán Zeb... aka The Golden Boys (internacional: título inglés)
  • Big Stan (2007)
  • Fuego (2007). Lobo
  • El tridente (2007). El comerciante
  • Cómo robar un banco (2007). Nick
  • Tesoro Raiders (2007). Pierre
  • Camille (2007). Vaquero Bob
  • Caer muertos (2007). Wade
  • Epic Movie (2007). Curador del Museo
  • "En caso de emergencia". Danny Guru (1 episodio, 2007)
  • Stolinskii Boy: The Ultimate Fighter (2007). Mikhail
  • Vacaciones permanentes (2007). Viejo
  • Homo Erectus (2007). Mookoo
  • Saints Row (2006) (VG) (voz). William Sharp
  • "Danny Phantom"... Reloj (2 episodios, 2005-2006)
  • Movimiento final (2006). Capitán Baker
  • "Medium". Hermano de Jessica (1 episodio, 2006)
  • La ultima secta (2006). Van Helsing
  • "Hijo del dragón" (2006) mini serie de TV... Ave
  • Milagro en Sage Creek (2005). Ike
  • Brothers in Arms (2005). Driscoll
  • "Eva". Maestro de Kung Fu (1 episodio, 2005)
  • Max estragos: Curse of the Dragon (2004). El gran maestro
  • Último adiós (2004). Fred McGillicuddie
  • "Alias". Conrad (2 episodios, 2003-2004)
  • Pelo alto (2004) (voz). Sr. Snerz
  • Kill Bill: Vol. 2 (2004). Bill - 'Snake Charmer'
  • Muerto & desayuno (2004). Sr. Wise
  • Bala perdida (2003 / me). Michael Morrison
  • Kill Bill: Vol. 1 (2003). Bill
  • Carrete americana (2003). James Lee Springer
  • El forastero (2002) (TV)... Doctor Lucas Henry
  • Trigal con cuervos (2002)... Sr. Vincent Willem
  • "King of the Hill". Junichiro (1 episodio, 2002)
  • Balto: Wolf Quest (2002) (V) (voz). Nava el chamán lobo
  • "Titus"... Bob Hawkins (1 episodio, 2001)
  • "Largo Winch"... Nério Winch (1 episodio, 2001)
  • "Jackie Chan Adventures" (2 episodios, 2001)
  • Salir del desierto (2001) (TV)
  • Los tránsfugas (2001) (TV)... Buhardilla
  • "La reina de espadas"... La serpiente (2 episodios, 2001)
  • Director de Red Rock (2001) (TV)... Mike Sullivan
  • G.O.D. (2001). Norman Williams
  • Largo Winch: El heredero (2001) (TV)... Nério Winch
  • "Derecho de familia"... Andrew Weller (3 episodios, 2000)
  • Curvas peligrosas (2000). Lemmy
  • Abajo y sucio (2000). Gil Garner
  • Anochecer (2000) (V)... Gnomen
  • El donante (2000). Mike Riordan
  • Por luz del amanecer (2000) (TV)... Nick Decker
  • Selección natural (1999). Louis Dehoven
  • "Acapulco H.E.A.T." (1 episodio, 1999)
  • "Encantado"... Tempus (1 episodio, 1999)
  • Pastor (1999). Ventrílocuo
  • Llamando a la puerta de la muerte (1999). Hadley doc
  • "Analista"... Christopher Joe Allman (1 episodio, 1999)
  • Zoológico (1999). Drexel Turnquist
  • El rompecabezas en el aire (1999). El General
  • Beso de un extraño (1999). Sean O'Leary
  • An American Tail: El tesoro de la isla de Manhattan (1998) (V) (voz). Wulisso
  • Los efectos de la magia (1998). El ebanista
  • La nueva familia Suiza Robinson (1998). Sheldon Blake
  • Niños del maíz V: campos de Terror (1998) (V)... Luke Enright
  • Nosferatu: El primer vampiro (1998) (TV)... Host
  • Alquiler temporario (1998). Max Kaufman
  • Los amantes y los mentirosos (1998). Sr. Montague
  • Ley Marciano (1998) (TV)
  • Velocidad de la luz (1998)
  • La rabia (1997). Lucas McDermott
  • Tesoro perdido de Dos Santos (1997) (TV)... Martin Shaw
  • "Dr. Quinn, Medicine mujer"... Houston Currier (1 episodio, 1997)
  • Última batalla en el río del sable (1997) (TV)... Duane Kidston
  • "Kung-Fu: la leyenda continúa". Kwai Chang Caine (83 episodios, 1993-1997)
  • La buena vida (1997)
  • La cárcel del Condado de Macon (1997). Coley
  • Blast completo (1997). Maceo
  • "Capitán simio y los monos espaciales" (1996) TV series...)
  • Centro muerto (1994). Chávez
  • Búscase successo desesperadamente (1994) (V)
  • Kill Zone (1993)... Col. Horace Wiggins
  • Amargo final (1993)
  • Frontera Sur (1993)
  • Distante justicia (1992). Joe Foley
  • Instinto animal (1992). William Lamberti
  • Ritmos de la noche (1992) (V)... Vincent
  • "Human Target"... Harry Solow (1 episodio, 1992)
  • Waxwork II: Lost in Time (1992). El mendigo
  • Profetas en la carretera (1992). Othello
  • Double Trouble (1992 / I). Sr. C
  • Evil Toons (1992). Gideon Fisk
  • Kung Fu: La leyenda continúa (1992) (TV)... Kwai Chang Caine
  • Las declaraciones del jugador: La suerte del sorteo (1991) (TV)... Caine
  • Hermandad de la pistola (1991) (TV)... Artemis McBride
  • Vigilancia mortal (1991) (TV)... Teniente
  • Proyecto Eliminator (1991)... Ron Morrell
  • Ley marcial (1991) (V)... Dalton Rhodes
  • Campo de fuego (1991)... El general Corman
  • Policía de karate (1991). Papá
  • Pena de muerte (1991)... Michael Maltin
  • El águila y el caballo (1991)
  • "El Ray Bradbury Theater"... Spender (1 episodio, 1990)
  • "Los pilotos jóvenes..." El Devorador de buitre (1 episodio, 1990)
  • Zona de futuro (1990). John Tucker
  • Bird on a Wire (1990). Eugene Sorenson
  • Huellas del lince, Las (1990)
  • Parece grande (1990). Sweeney
  • Temor de medianoche (1990). Hanley
  • Hijos de la noche (1990). Max
  • Duna Guerrero (1990). Michael
  • Fuerza futura (1990). John Tucker
  • Puesta del sol: Los vampiros en retirada (1990)... Jozek Mardulak / Conde Drácula
  • "Matlock"... Steve Mazarowski /... (3 episodios, 1987-1989)
  • Prueba este tamaño (1989). Bradley
  • Magos del reino perdido II (1989). Oscuro
  • Sonny Boy (1989). Perla
  • La chica de portada y el policía (1989) (TV)... Slade
  • Donde esconderse (1989). Harmon
  • Nieve tropical (1989). Oskar
  • El grupo loco (1989). Profesor Foxwood
  • Crimen de crímenes (1989). Capitán
  • Zona de crimen (1988). Jason
  • Lo vi que hiciste (1988) (TV)... Stephen
  • Fuego abierto (1988). Joe Rourke
  • Secreto fatal (1988). Michael LeWinter
  • Corre por tu vida (1988). Comandante Charles Forsythe
  • Señores de la guerra (1988). Dow
  • Protector de animales (1988). Col. Whitlock
  • "Night Heat". Theodore Telford (1 episodio, 1987)
  • La brigada inadaptado (1987). El coronel Von Weisshagen
  • Seis contra la roca (1987) (TV)... Bernard 'Bernie' Paul Coy
  • Latido del corazón (1987) (V)... Hombre jugando dados
  • "Amazing Stories". Calvin (1 episodio, 1986)
  • Respuesta armada (1986). Jim Roth
  • Océanos de fuego (1986) (TV)... J.C. Busch
  • "Norte y sur, libro II" (1986) mini serie de TV... Justin LaMotte
  • Tras las líneas enemigas (1986). El Coronel James Cooper
  • Kung Fu: La película (1986) (TV)... Kwai Chang Caine
  • "Hammer House of Mystery and Suspense"... Harris /... (1 episodio, 1986)
  • "Norte y sur" (1985) mini serie de TV... Justin LaMotte
  • La mala semilla (1985) (TV)... Leroy Jessup
  • En la línea (1984). Bryant
  • "The Fall Guy"... Cuidador /... (2 episodios, 1983-1984)
  • "Partners in Crime" (1 episodio, 1984)
  • El Guerrero y la bruja (1984). Kain
  • "Airwolf"... El Dr. Robert Winchester (1 episodio, 1984)
  • Celos (1984) (TV)... Bobby Dee
  • Americana (1983). El soldado americano
  • Lone Wolf McQuade (1983). Rawley Wilkes
  • Truco o golosinas (1982). Richard
  • Q (1982). Detective Shepard
  • Safari 3000 (1982). Eddie Mills
  • "Cuarto oscuro". Motorista /... (1 episodio, 1981)
  • High Noon, parte II: El regreso de Will Kane (1980) (TV). Hierros Ben
  • Bailarina de nube (1980). Brad Randolph
  • Los corredores largos (1980). Cole Younger
  • Gauguin el salvaje (1980) (TV)... Paul Gauguin
  • Rápido Charlie... el jinete Moonbeam (1979)... Charlie Swattle
  • Je te tiens, tu me tiens par la barbichette (1979)... Le pratiquant des Arts Martiaux
  • Señor Horn (1979) (TV)... Tom Horn
  • Círculo de hierro (1978). El hombre ciego / hombre-mono / muerte / Changsha
  • Deathsport (1978). Kaz Oshay
  • Gray Lady Down (1978). El capitán puertas
  • Huevo de la serpiente (1977). Abel Rosenberg
  • Rayos y truenos (1977). Thomas Harley
  • Bound for Glory (1976). Woody Guthrie
  • Bala de cañón! (1976). Coy 'Cannonball' Buckman
  • "La familia Holvak..." Craw (2 episodios, 1975)
  • Tú y yo (1975)... Zeto
  • Muerte Race 2000 (1975). Frankenstein
  • "Kung Fu". Kwai Chang Caine (45 episodios, 1972-1975)
  • Malas calles (1973). Borracho
  • El largo adiós (1973) (sin acreditar)... Dave aka Socrates - compañero de celda de Marlowe
  • Boxcar Bertha (1972). Bill Shelly 'Grande'
  • Kung Fu (1972) (TV)... Caine
  • "Ironside"... Frank Carlson /... (3 episodios, 1968-1971)
  • "Night Gallery". Gideon (1 episodio, 1971)
  • "Gunsmoke". Clint (1 episodio, 1971)
  • Tal vez voy a venir a casa en la primavera (1971) (TV)... Flack
  • Macho Callahan (1970). David Mountford
  • Los McMasters (1970). Pluma blanca
  • "El nombre del juego". Jason (1 episodio, 1970)
  • Los buenos y los malos (1969). Waco (líder de la banda)
  • Joven Billy Young (1969). Jesse Boone
  • Cielo con una pistola (1969). Coque Beck (hijo de Asa)
  • Los violentos (1967). Lucas Barnes
  • Johnny Belinda (1967) (TV): Adiós
  • "Cimarron Strip". Gene Gauge (1 episodio, 1967)
  • "Corona azul"... Walter Arnold (1 episodio, 1967)
  • "Shane"... Shane (16 episodios, 1966)
  • "Los ensayos de o ' Brien"... Felix (2 episodios, 1966)
  • Demasiados ladrones (1966). Felix
  • Autobús de Riley en el pueblo (1965)... Estiramiento
  • "La hora de Alfred Hitchcock"... Ladrón de arte /... (2 episodios, 1964-1965)
  • "Bob Hope presenta el teatro de Chrysler". Fitzhugh (1 episodio, 1965)
  • Taggart (1964). Cal Dodge
  • "El Virginiano"... El chico de Utah (1 episodio, 1964)
  • Arresto y juicio. Wally (1 episodio, 1964)
  • "Caravana". John Mason (1 episodio, 1963)
  • "East Side/West Side". Hal Sewoski (1 episodio, 1963)
  • "Armstrong Circle Theatre" (1 episodio, 1963)


Filmografia de Keith Carradine

•El gran duelo (1971)
•Los vividores (1971)
•El emperador del Norte (1973)
•Ladrones como nosotros (1974)
•Joe y Margherito (1974)
•Nashville (1975)
•Los duelistas (1977)
•La pequeña (1978)
•Uno rojo: división de choque (1980)
•Forajidos de leyenda (1980)
•La Presa (1981)
•Los amantes de María (1984)
•Elígeme (1984)
•Vértigo mortal (1985)
•Piedras para Ibarra (1988)
•Los modernos (1988)
•Capone tras las rejas (1989)
•Crisscross (1992)
•Pánico en el hotel (1994)
•La señora Parker y el círculo vicioso (1994)
•Libertad para vivir (1994)
•Wild Bill (1995)
•Lazos que unen (1995)
•Falso testimonio (1995)
•La jornada del muerto de Larry McMurtry (1996)
•Dos días en el valle (1996)
•Una promesa (1996)
•Después de la guerra (1997)
•Heredarás la tierra (1997)
•Pradera de fuego (1997)
•El hotel de los rehenes (1999)
•Sirenas de la muerte (1999)
•El peso de la culpa (1999)
•El oscuro camino a casa (1999)
•Melodías del corazón (1999)
•Hasta que vuelva (2000)
•Esclavitud: la historia de Fanny Kemble (2000)
•Amor prohibido (2002)
•The Outsider (2002)
•Complete Salvages (2005) Serie de TV. Nick Salvage
•Bobby Z (2008)
•Peacock (2010)
•Cowboys & Aliens (2011)
•Ain't them bodies saints (2013)



Filmografia de Robert Carradine


•The Cowboys - 1972
•Mean Streets - 1973
•Go Ask Alice - 1973
•The Pom-Pom Girls - 1976
•Massacre at Central High - 1976
•Cannonball - 1976
•Orca - 1977
•Blackout - 1978
•Coming Home - 1978
•The Long Riders - 1980
•The Big Red One - 1980
•Tag: The Assassination Game - 1982
•Wavelength - 1983
•La Venganza de los Nerds - 1984
•La Venganza de los Nerds II: Los Nerds en el Paraiso - 1987
•Totally Minnie - 1987
•Rude Awakening - 1989
•Buy & Cell - 1989 (como Herbie Altman)
•The Incident - 1990
•La Venganza de los Nerds III: La nueva Generacion - 1992
•Body Bags - 1993
•La Venganza de los Nerds IV: Los Nerds enamorados - 1994
•Lois & Clark: The New Adventures of Superman - 1994
•ER: Sleepless in Chicago - 1995
•Escape From L.A. - 1996
•Mom's Got a Date With a Vampire - 2000 (como el cazador de vampiros Van Helsing)
•Ghosts of Mars - 2001
•Max Keeble's Big Move - 2001 (como padre de Max)
•The Lizzie McGuire Movie - 2003
•Attack of the Sabretooth - 2005 (TV)
•Supercross - 2005 (película)
•7-10 Split - (2007) (película)
•Tooth and Nail - 2008 (película)
•The 13th Alley - 2008 (película)
•The 1 Second Film - 2009 (película) (productor)
•The Summonin - 2009 (movie)
•The Terror Experimen - 2010
•Fancypant - 2011
•Bikini Spring Break - 2012
•Jesse Stone: Benefit of the Doubt - 2012 (TV movie)
•Django Unchained - 2012
•King of the Nerds - 2013 (as himself, in reference to Lewis Skolnick)



Filmografia de Bruce Carradine


Tv

  • KUNG FU, 'ONE STEP TO DARNESS'
  • KUNG FU, 'EMPTY PAGES, DEAD BOOK'
  • GENERAL HOSPITAL
  • MERCHANT OF VENICE
  • CAPT BRASSBOUND'S CONVERSION


Films

  • THE WINGED SERPENT
  • MATA HARI
  • AMERICANA
  • PETULIA
  • PACIFIC TELEPHONE CO.


Puestas en escena

  • RAINMAKER
  • THE TEMPEST
  • SCUBA DUBA
  • MAN AND SUPERMAN
  • THE MATING INSTINCT
  • OH MEN, OH WOMEN
  • MURDER IN THE CATHEDRAL
  • THE DEPUTY
  • TIGER AT THE GATES
  • MADEMOISELLE COLOMBE
  • HAMLET
  • OTHELLO
  • ANTHONY AND CLEOPATRA
  • GEORGE WASHINGTON SLEPT HERE
  • HOW HE LIED TO HER HUSBAND
  • HELLO OUT THERE
  • MOONEY'S KID DON'T CRY
  • KAMPUS KAPERS
  • TAMING OF THE SHREW
  • BUTTERFLIES ARE FREE


Fuentes:
http://es.wikipedia.org/wiki/John_Carradine
http://es.wikipedia.org/wiki/David_Carradine
http://es.wikipedia.org/wiki/Keith_Carradine
http://www.brucecarradine.com/index.php
http://es.wikipedia.org/wiki/Robert_Carradine


jueves, 3 de julio de 2014

La película olvidada: Echale la culpa a Río, 1984, de Stanley Donen.






Vapuleada por la crítica norteamericana, la despedida de la gran pantalla de Stanley Donen, realizador recordado y reconocido especialmente por sus musicales (Cantando Bajo La Lluvia, Un Día en Nueva York) pero también por sus comedias (Charada), sí obtuvo un pequeño éxito comercial. Es posible que el tema escogido y su desarrollo, poblado con un relativamente alto contenido sexual, escandalizara a la puritana sociedad americana; en este sentido, se incluye una escena con un desnudo frontal protagonizado por la voluptuosa Michelle Johnson, actriz que ha seguido una irregular trayectoria en producciones de Serie B y en la TV. La sospechosa influencia de la temática en la hostil recepción del filme de Donen en su país se corrobora con la igualmente fría acogida que tuvo la película francesa de Claude Berri en la que se basa, producida pocos años antes.


El tema propuesto como base del enredo que origina las situaciones más o menos divertidas de esta comedia, que quizá sea demasiado serio para tratarlo en clave de farsa pero es innegable el saber hacer de Donen que eleva la calidad del endeble guión, co-escrito por Larry Gelbart y Charlie Peters, con su sentido de la comedia clásica americana. Antes de la forzada conclusión -aunque interesante ya que plantea posibilidades maduras de perdón- la película desgrana momentos graciosos servidos mayormente por la dupla protagonista Caine-Bologna que componen sus personajes con acierto.

La última película de Stanley Donen se maneja en un terreno por el que el director tiene gusto y dominio y añade un perfil "ochentero" con los desnudos que aparecen a lo largo del metraje, a los que la localización en Río de Janeiro les sirve de pretexto ideal. Pese a no ser una excelente comedia y tener algunos defectos como las, en ocasiones, forzadas reacciones de los personajes que imponen resoluciones artificiales o el enrevesado y precipitado final, Echale la culpa a Río consigue entretener a través de la creación de algunas situaciones graciosas por las que vale la pena acercarse a ella. La dirección escogida en este filme es explorar la vis cómica y no ahondar en las consecuencias del suceso, por ello se destacan, sin profundizar en otros aspectos, el tono alegre y divertido de las situaciones que se desenvuelven bajo el colorido manto de la urbe brasileña aunque la gravedad del objeto tratado que se mece en las turbias aguas del adulterio, agravado con relaciones de amistad y sujetos pre-adultos, pueda herir las sensibilidades de algunos o hacer que nos enfrentemos a la película desde posiciones alejadas de la comedia. Donen se retira del cine con una propuesta en tono de comedia ligera pero que resulta amena.




La última película de Stanley Donen se maneja en un terreno por el que el director tiene gusto y dominio y añade un perfil "ochentero" con los desnudos que aparecen a lo largo del metraje, a los que la localización en Río de Janeiro les sirve de pretexto ideal. Pese a no ser una excelente comedia y tener algunos defectos como las, en ocasiones, forzadas reacciones de los personajes que imponen resoluciones artificiales o el enrevesado y precipitado final, Echale la culpa a Río consigue entretener a través de la creación de algunas situaciones graciosas por las que vale la pena acercarse a ella. La dirección escogida en este filme es explorar la vis cómica y no ahondar en las consecuencias del suceso, por ello se destacan, sin profundizar en otros aspectos, el tono alegre y divertido de las situaciones que se desenvuelven bajo el colorido manto de la urbe brasileña aunque la gravedad del objeto tratado que se mece en las turbias aguas del adulterio, agravado con relaciones de amistad y sujetos pre-adultos, pueda herir las sensibilidades de algunos o hacer que nos enfrentemos a la película desde posiciones alejadas de la comedia. Donen se retira del cine con una propuesta en tono de comedia ligera pero que resulta amena.




La culpa es de Río… y del destino

Cuando decidí hacer esta serie sobre actrices que pasaron de manera espectacular, pero efímera, en las mentes enfermas de los adolescentes de los ochentas llegó de inmediato a mi memoria una película filmada en 1984 y que fue, en su tiempo, uno de los pináculos del erotismo light hollywoodense, pero también es una muestra de como la historia, y los fanáticos, pueden tratar de tan distinta forma a dos mujeres, cada una de ellas muy guapa a su manera.

Blame it on Rio (“Échale la culpa a Río”) fue protagonizada por Maichel Caine, se desarrolla en Río de Janeiro y narra la historia de dos amigos que llevan de vacaciones a sus dos jóvenes hijas. El meollo del asunto es que el personaje de Caine se enamora, y tiene relaciones sexuales, con la hija de su mejor amigo.




Esta chica es representada por Michelle Johnson, quién compartió los estelares y, desde la perspectiva de 1984, estaba por iniciar una gran carrera.

Por el otro, y a modo de actriz de reparto se encontraba Demi Moore; una morenita flaquita pero con cara de angelito.

La película es la clásica que alborota la hormona de manera espectacular: semidesnudos, escenas en bikini y top-less (de ambas chicas) y un ambiente de “apunto está de ocurrir algo” que uno salía de la sala de cine agotado por la tensión sexual. Hay una escena en que Michelle Johnson se toma un autoretrato desnuda que ha entrado directamente al panteón de los símbolos sexuales ochenteros.




¿Qué pasó después?

Pues Michelle Johnson tuvo participación en algunas series televisivas y algunas películas, ninguna de ellas digna de gran mención, y su estrella poco a poco se fue haciendo más tenue.





Por su parte, Demi Moore apenas empezaba una carrera exitosa y tan solo en los dos años siguientes protagonizaría “St. Elmo’s Fire” (ridículamente traducida a nuestra lengua como “El primer año del resto de nuestras vidas“) y “About Last Night“, en ambas cintas la señorita Moore demostró la facilidad que tenía para quitarse la ropa a la menor provocación.

Triunfar en ese ambiente nunca es cosa fácil y, algunos sangrones, ya lo han dicho: lo difícil no es llegar si no mantenerse.

Ficha

Título original Blame it on Rio


Interpretes
Michael Caine
Joseph Bologna
Valerie Harper
Michelle Johnson
Demi Moore,
José Lewgoy,
Lupe Gigliotti
Michael Menaugh
Tessy Callado

Director Stanley Donen

Género Comedia
País Estados Unidos
Idioma original  Inglés
Duración 100 minutos


Extraído de http://imprescinedible.blogspot.com.ar/2012/01/lio-en-rio.html

http://ochentas.com.mx/2008/03/25/divas-fugaces-echale-la-culpa-a-rio/

miércoles, 11 de junio de 2014

AnimaCine: Metegol.


"Metegol", creatividad desorientada


 
El mundo del fútbol ya había estado muy presente en la filmografía de Juan José Campanella en dos momentos de su desigual intensidad. De una parte, el cineasta argentino había dedicado a este deporte que tantas pasiones arranca su ‘Luna de Avellaneda’ (id, 2004) un filme que, después de la magistral ‘El hijo de la novia’ (id, 2001) dejaba frío a más de uno —entre los que se incluye el que esto suscribe—. De la otra y con una intensidad que nos dejaba boquiabiertos, encontramos ese plano secuencia digno de análisis que conformaba el momento cumbre de esa otra obra maestra que es la maravillosa ‘El secreto de sus ojos’ (id, 2009).

Con estos antecedentes, y aunque la elección suponga un giro radical en su trayectoria, a nadie debería extrañarle que el realizador haya optado por centrarse de forma exclusiva en el deporte más extendido del planeta de cara a su séptimo filme, un ‘Metegol’ (id, 2013) éste que, partiendo de una idea muy atractiva y que mucho podría haber llegado a dar de sí, termina convirtiéndose en un monstruo incontrolable en el que Campanella pierde el rumbo durante un acto central completamente inservible.
 



Hasta ese momento, lo que la cinta animada nos ha ofrecido —y aprovecho aquí para avisar sobre el paupérrimo uso del 3D, que nada aporta al devenir del relato— con un estilo y unos diseños bastante ingeniosos, es la historia de Amadeo, un niño obsesionado con el metegol del bar de su pueblo hasta el punto de que, no sólo se ha convertido en un jugador experto, sino que ha dotado a uno de los dos equipos integrantes del juego de personalidades y características. Pero, ¡ay!, en su camino se cruzará un niño con muy mal perder que, convertido en adulto, seguirá buscando venganza por aquella victoria que el protagonista le arrancó de las manos.

Y es precisamente tan endeble motivación la que sirve a Campanella y los otros dos guionistas del filme para tratar de enhebrar un libreto que, como decía, pierde completamente el norte en su nudo. En él, los tres escritores reintroducen al personaje del Crack —al que pone voz Arturo Valls— convertido en una estrella multimillonaria del fútbol que vuelve al pueblo que lo vió nacer con intenciones de transformarlo en un esperpéntico y gargantuesco complejo deportivo a gran escala centrado en su figura. Y si bien hasta tal giro podría haber sido justificado mediante el desenlace de la acción, lo prolongado del segundo acto y la multitud de direcciones hacia las que se va orientando, terminan por jugar en su contra.



Así, a lo innecesariamente extenso de la búsqueda de Amadeo de los jugadores de su Metegol, que han cobrado vida, sigue toda una secuencia en la mansión de Grosso —el citado Crack— que no viene a cuento de nada —¿alguien que me explique el momento mad scientist?—, que alarga aún más el tedio que ya comienza a ser la acción y que parece estar puesta ahí únicamente para servir de vehículo de lucimiento de las virtudes de la, una cosa no quita a la otra, espléndida dirección de Campanella, que vuelve a demostrar aquí un dominio superlativo sobre el planteamiento visual de las diferentes secuencias que componen el metraje.

Con el severo traspiés que este interminable segundo acto supone para el ritmo del filme, llegado el tercero, y por mucho que lo que en él se plantea esté resuelto con emoción e intensidad, a ‘Metegol’ le cuesta, y cómo, recuperar la atención de un espectador —de éste espectador— cuya capacidad de asombro ya ha sido saturada durante los ochenta minutos anteriores, no siendo capaz el decisivo partido de fútbol con el que culmina la cinta —y tranquilos, no estoy desvelando nada que no se vea a la legua— de levantar un filme al que, sin lugar a dudas, le sobra mucho metraje.

De poco sirven pues los esfuerzos invertidos en los simpáticos diseños de personajes —que no en su descripción, que no podría ser más arquetípica—, la correcta labor de doblaje —aunque lo de Michelle Jenner sea de juzgado de guardia—, la dirección de Campanella o la sorprendente partitura de Emilio Kauderer cuando los 106 minutos de excesiva duración del filme hacen gala de una capacidad para aburrir al público que, al menos en lo que al que esto suscribe respecta, es una de las pocas cosas que no se le puede perdonar nunca a una cinta de animación.


 
Ficha técnica
Metegol / Futbolín
Metegol po.jpg
TítuloMetegol
Futbolín (España)
Ficha técnica
Dirección
ProducciónSergio Pablos
GuionJuan José Campanella
Eduardo Sacheri
Gastón Gorali
Axel Kuschevatzky
Basada enMemorias de un wing derechode Roberto Fontanarrosa
MúsicaEmilio Kauderer
FotografíaFélix Monti
MontajeJuan José Campanella
Abel Goldfarb
ProtagonistasPablo Rago
Miguel Ángel Rodríguez
Fabián Gianola
Horacio Fontova
David Masajnik
Sebastián Mogordoy
Diego Ramos
Coco Sily
Ver todos los créditos (IMDb)
Datos y cifras
País(es)Argentina
España
Año2013
GéneroAnimación
Aventuras
Comedia
Duración107 min.
ClasificaciónBandera de Argentina ATP
Bandera de España T
Bandera de México AA
Bandera de los Estados Unidos PG
Idioma(s)Español
Compañías
Productora100 Bares
Illusion Studios
Catmandú
Plural-Jempsa
Telefe
DistribuciónUniversal Pictures
Presupuesto21 000 000 dólares estadounidenses
Recaudación101 710 565,90 pesos argentinos
Fuentes: Blog de cine, España
http://es.wikipedia.org/wiki/Metegol_(pel%C3%ADcula)
 

jueves, 22 de mayo de 2014

Harold Lloyd: El tercer hombre.

EL TERCER GRANDE DEL HUMOR MUDO


El tercer hombre

Desconocido para el gran público actual, sus películas ausentes de la televisión durante décadas, convertido en un secreto de cinéfilos desde su retiro en 1938, Harold Lloyd fue el tercer gran cómico de la era muda, junto a Charles Chaplin y Buster Keaton, y el hombre que sentó las bases de la comedia romántica tal como la conocemos. Y que ahora es rescatado en dvd por su nieta.



Por Hugo Salas

 Tres cómicos fundamentales dominaron la era en que se consolidó la hegemonía estadounidense sobre la industria cinematográfica: el imbatible Charles Chaplin, el sorprendente Buster Keaton y el hoy prácticamente ignoto Harold Lloyd. El olvido, como suele suceder en estos casos, resulta imperdonable, sobre todo si se tiene en cuenta que, además de sus más de 200 películas, que lo convirtieron en el más comercialmente exitoso de su tiempo, Lloyd habría de ser también el más significativo del trío a la hora de definir los lineamientos de la comedia clásica (vale decir, del futuro del entretenimiento mundial).

En efecto, mientras que la producción de Chaplin se construye desde una estética absolutamente personal e intransferible, a mitad de camino entre el novedoso invento y el viejo teatro de vodevil, y el impávido Keaton tiene arranques tan radicales que no pocos aceptan clasificarlo del lado de las vanguardias (como hacían, ya en su época, los propios surrealistas), la comedia brillante de Lloyd establece los parámetros de todo aquello que de allí en más se entenderá por comedia visual en Hollywood: organización milimétrica de la acción, riguroso control del tiempo, invisibilidad del procedimiento, verosimilitud costumbrista en lo concerniente a personajes y decorados y, de manera fundamental, la aparición de un tipo cómico representativo del público medio estadounidense (que el cine se encargará de difundir como el prototipo del individuo de la clase media industrializada).

Para bien y para mal, desde 1917 la carrera de Lloyd estará indisolublemente ligada a ese personaje sin nombre, pero claramente identificable, al que dio forma en el cortometraje Over the Fence. Los anteojos de carey, el sombrero y un aspecto juvenil bastaron para convertirlo en el prototipo del buen muchacho estadounidense, voluntarioso y osado, aunque un poco tímido e inseguro, que auguraba la relativamente próspera década de los 20. A diferencia de las máscaras de Chaplin, un marginal inadaptado poco dispuesto a olvidar el pasado de miseria, y Keaton, un estoico destinado a fracasar en todos sus intentos de plegarse al sistema, Lloyd es el primero en imaginar un protagonista de comedia que al mismo tiempo sea un galán, un triunfador, tanto que Cary Grant, Jimmy Stewart e incluso Michael J. Fox y Tom Hanks bien pueden considerarse sus descendientes directos (así como Woody Allen sería un Keaton que intenta hacerse pasar por un Lloyd).

De esta forma, el prolífico y meticuloso Harold no sólo fue el primero en dar forma y establecer el timing exacto de gags visuales que de allí en más habrían de repetirse hasta el cansancio en la comedia industrial (como el de los oponentes masculinos que, creyendo aferrar la mano de la muchacha en disputa, en realidad, por detrás de su espalda, están estrechando las suyas), sino también quien hizo posible la posterior existencia de la comedia romántica, al construir un héroe de comedia del que las chicas (y sus madres) pudieran enamorarse. Paradójicamente –o no tanto, si se tiene en cuenta la incidencia de la moral puritana en la cultura estadounidense de la primera mitad del siglo XX–, en su vida privada Lloyd era el más monógamo y menos galante de los tres, especialidades en las que claramente llevaba la delantera el desaforado Chaplin.




Esta visionaria apuesta por convertirse en el héroe del ridículo resulta particularmente notoria en el tratamiento de la acrobacia. Mientras que el trabajo físico de Keaton y Chaplin encubre virtuosamente la habilidad de la estrella para que los personajes parezcan víctimas de la situación, Lloyd pone la técnica y la destreza en primer plano, convirtiéndolas en las insignias que ratifican la capacidad de su personaje de superar cualquier obstáculo e imponerse en cualquier situación, sin importar cuán descabellada fuera. Ya sea en los idílicos paisajes rurales de The Kid Brother (1927) o en la agitada pero estimulante vida urbana de El hombre mosca (1923), el triunfo del entusiasta joven de anteojos no tiene meramente que ver con salvar el pellejo, sino invariablemente con el ascenso social, el prestigio público y la celebración de un matrimonio satisfactorio (coordenadas que, hasta bien entrados los ‘60, dominarán la producción de Hollywood e incluso hasta hoy se repiten, apenas aggiornadas).

Para dar cuenta de su decisiva participación en la construcción del mito del éxito dentro de la industria cultural, basta un ejemplo peculiarmente obvio: en The Freshman (1925) el cómico representa a un joven ingresante a la universidad obsesionado por... ser popular (preocupación que tendrá oportunidad de satisfacer en un antológico juego de fútbol americano al final de la película, conquistando además a la chica). Para ser justos, cabe señalar que todas las películas de Lloyd terminan con un gag mínimo –un paso en falso, una caída– que para ciertos críticos vendría a poner en cuestión la avasallante mitología protestante celebrada en sus desarrollos. La idea es naturalmente discutible, y desde otra perspectiva bien puede argumentarse que tales chistes responden a necesidades formales antes que ideológicas, y que escasamente pueden unos pocos segundos revertir un contenido tan profusamente celebratorio. Aun así, resulta sorprendente cómo aun en este punto –la necesidad de complacer al más amplio espectro ideológico posible– el cine de Lloyd participa del establecimiento definitivo del estándar clásico de Hollywood, con toda su complejidad formal y su apabullante moralismo, durante los años ‘20.




Tras el estreno de Feet First (1930), todo parecía augurarle a Lloyd un tránsito exitoso al sonoro, pero la década del 30, sumida en la Gran Depresión, no tardó en mostrarse reacia o cuanto menos incrédula frente a la antes querida figura del entusiasta triunfador. Sus buenos reflejos lo llevan a realizar The Cat’s Paw (1934), comedia de crítica social voluntarista muy del gusto de la época, pero tras repetidos reveses y el fracaso de Professor Beware, en 1938, decide retirarse a la joven edad de 45 años. Su acertada intuición en todo lo concerniente a la industria no sólo se había manifestado en su clarividencia sobre el futuro del género; a diferencia de sus contemporáneos, Lloyd conservó los derechos de la mayoría de sus películas, por lo que pasó sus restantes 33 años de vida abocado a las más diversas actividades, desde la cría de perros y la fotografía estereoscópica de desnudos femeninos (posaron para él, entre otras, Bettie Page, Dixie Evans y Marilyn Monroe) hasta la continua redecoración de Greenacres, su excéntrica e imponente mansión de Beverly Hills. El mismo control le permitió negarse a que su obra fuese transmitida por televisión (detestaba la pantalla chica y las interrupciones que suponían las tandas comerciales), resistencia que tuvo mucho que ver con su olvido pero también con su afortunado redescubrimiento, en los últimos años, de la mano de las reediciones en dvd a cargo de su nieta. Desde entonces, el hombre que inventó la comedia industrial, tal cual la conocemos, con sus virtudes, con todos sus errores, ha vuelto a tropezarse en la pantalla para salir bien parado.



Fuente: anibal sciorra <anisci2003@yahoo.com.ar>