George Cukor fue uno de los directores estadounidenses más emblemáticos de la Época Dorada de Hollywood. Especializado sobretodo en comedias y adaptaciones literarias, acostumbraba a centrar sus películas en personajes femeninos con mucho carácter y, además, con una especial habilidad para la dirección de actores, conseguir interpretaciones maravillosas. Esto le llevó a ser denominado como el director de mujeres y, si repasamos su filmografía, es un sobrenombre que no tiene discusión. En ‘Nacida ayer‘ (‘Born yesterday’, George Cukor, 1950) fue la actriz Judy Holliday la que consiguió el papel protagonista y ofreció una actuación antológica.
En primera instancia, es necesario aludir al título de la película y a su significado, pues hace referencia a la expresión inglesa I wasn’t born yesterday, que se traduce literalmente por No nací ayer. Un encabezamiento sarcástico que deja entrever el tono y la evolución de la trama y la de su protagonista en una de las mejores comedias de la historia del cine. Este título se lo debemos al escritor y, esporádicamente director, Garson Kanin que creó esta obra de teatro estrenada en Broadway en 1946.
Los derechos de la obra fueron adquiridos por Harry Cohn, director de Columbia Pictures, quien otorgó el proyecto a George Cukor. Éste, junto con Garson Kanin, querían que Judy Holliday y Paul Douglas repitiesen los papeles que tan exitosamente habían representado en los escenarios cuatro años antes. Harry Cohn, sin embargo, tenía otros planes. Con Broderick Crawford en plantilla y su flamante Oscar por su actuación en ‘El político‘ (‘All the king’s men’, Robert Rossen, 1949), impuso al actor como mejor opción para el personaje de Harry Brock. Para el papel femenino, tenía en mente a Rita Hayworth pero el éxito de Judy Holliday con su papel secundario en ‘La costilla de Adán‘ (‘Adam’s rib’, George Cukor, 1949) y la insistencia de Cukor, le hicieron cambiar de opinión.
Esta intérprete nacida en Nueva York, igual que Cukor, merece una mención especial por lo desconocida que resulta para muchos espectadores. Tuvo una extensa carrera en teatro, con un grupo llamado ‘The Revuers’ del que también formaban parte Betty Comden y Adolph Green, guionistas de ‘Cantando bajo la lluvia‘ (Singing in the rain, Gene Kelly & Stanley Donen, 1952). Con unos comienzos algo desalentadores en el cine, sus interpretaciones en la ‘La costilla de Adán’ y luego en ‘Nacida ayer’, la elevaron al estatus de estrella.
Pese a representar, a menudo, el prototipo de rubia ingenua, poseía un coeficiente intelectual excepcional. Un rasgo que compartía con Marilyn Monroe. El enorme talento y el evidente ingenio de esta actriz se manifiestan, en todo su esplendor, en esta cinta. Como otros grandes cómicos, Judy Holliday conseguía conmover, con una combinación perfecta de gracia y ternura, de risa y emoción. Sus interpretaciones estaban trabajadas hasta el último detalle. La cadencia de los diálogos, la modulación de la voz —más aguda en esta cinta para enfatizar su ingenuidad— o los gestos, son sólo pinceladas del abanico de registros cómicos de la actriz. Una verdadera artista que, por desgracia, la caza de brujas y su muerte prematura, apartaron de la pantalla de forma precipitada.
Como curiosidad queda añadir el hecho que el papel de Lina Lamont, interpretado por Jean Hagen, en ‘Cantando bajo la lluvia’ fue un homenaje a su personaje de Billie Dawn en ‘Nacida ayer’. Escrita por Betty Comden y Adolph Green, sus compañeros en ‘The Revuers’, como he comentado antes. La estética y la voz son un calco indiscutible a su actuación en esta película de George Cukor.
El personaje de Jean Hagen en ‘Cantando bajo la lluvia’ está claramente inspirado en Judy Holliday.
Los otros intérpretes principales del film, Broderick Crawford como Harry Brock y William Holden como Paul Verral, realizan dos actuaciones también de aplauso continuo. El primero representa a un comerciante de chatarra convertido en millonario que intenta conseguir los favores de un congresista para seguir ampliando su imperio. William Holden interpreta a un periodista incisivo de principios intachables y, tal vez, algo ensimismado que pone el dedo en la llaga a través de sus artículos. La lucha entre la ignorancia y el conocimiento, entre la corrupción y la honestidad, quedan perfectamente retratadas con estos dos actores.
La labor de George Cukor como director en esta cinta, se manifiesta especialmente en el trabajo con los actores y en la sutil adaptación de un texto teatral a un formato distinto. Se modificaron diferentes aspectos de la obra para poder trasladarla a la gran pantalla, por ejemplo el escenario, la ciudad de Washington. Se usaron varias localizaciones y se rodó en sitios emblemáticos, para desplazar y dinamizar la acción. Otro rasgo distintivo del director era el realismo que imprimía a sus películas, pese a tratarse de comedias. Escenas con una fuerte carga dramática, como la de la bofetada de Broderick Crawford a Judy Holliday, son añadidas como muestra de autenticidad y con una evidente cercanía con la vida cotidiana. Escenas memorables como en la que juegan a cartas Harry y Billie o en las que se discute sobre la verdadera naturaleza del apredizaje, dejando en evidencia la pedantería de quienes pretenden imponer lo que se supone que es lo mejor, son excepcionales.
Basta comparar esta película con la versión que hizo Melanie Griffith, acompañada por Don Johnson y John Goodman, en el remake de 1993 el mismo título, para ver la sutil y demoledora diferencia entre una y otra. Directores como Woody Allen, citan esta película como una de las mejores comedias que se han filmado nunca y especialmente el papel de Judy Holliday como uno de los más extraordinarios. No podría estar más de acuerdo.
Ficha Técnica
Título original: Born Yesterday
Título en castellano: Nacida ayer
Dirección George Cukor
Producción S. Sylvan Simon
Guion Albert Mannheimer
Música Frederick Hollander
Fotografía Joseph Walker
Montaje Charles Nelson
Vestuario Jean Louis
Protagonistas
Judy Holliday
William Holden
Broderick Crawford
Howard St. John
Frank Otto
Barbara Brown
Grandon Rhodes
Claire Carleton
Larry Oliver
País Estados Unidos
Año 1950
Género Comedia romántica
Duración 103 minutos
Productora Columbia Pictures
Fuente: Blog de Cine
Las aventuras de Tintín: el secreto del Unicornio ha sido, sin duda, uno de los títulos más esperados de todo el año, pues un proyecto en el que se encuentran embarcados Steven Spielberg y Peter Jackson resulta de lo más prometedor. Estos maestros se han atrevido con uno de los grandes iconos del cómic europeo, Tintín, el reportero belga creado por el dibujante Georges Remi (1907-1983), más conocido como Hergé, que lo convirtió en protagonista de un total de veintitrés álbumes entre 1930 y 1976 (el último, Tintín y el Arte Alfa, lo concluyó Yves Rodier).
El guion tuvo varias reescrituras y Spielberg no era capaz de decidirse entre imagen real, animada o ambas. Por fortuna, Peter Jackson entró en el proyecto y convenció al director de que la motion capture era la técnica ideal para esta trasposición, ya que permitía adaptar y modificar, pero, al mismo tiempo, respetar la "línea clara" de Hergé, que, en palabras de Luis Alberto de Cuenca, es "una estética dibujística de trazos precisos, ausencia de sombreado y cuidado extremo por los detalles de la decoración, dando gran importancia al diseño de los fondos". Al final, Steven Moffat comenzó un libreto al que le dieron su forma definitiva Edgar Wright y Joe Cornish; los tres son guionistas británicos procedentes del mundo de la televisión y del cómic. Lo que pretendía Spielberg es que Tintín no perdiera en ningún momento su marcado carácter europeo. El guion de Las aventuras de Tintín bebe de tres álbumes distintos: de El cangrejo de las pinzas de oro toma el momento en que Tintín (Jamie Bell) conoce al Capitán Haddock (Andy Serkis), las escenas del hidroavión y del desierto del Sáhara, mientras que de El secreto del Unicornio y de El tesoro de Rackham el Rojo toma la historia del barco y su cargamento perdido.
El comienzo de la película no podía ser mejor, con unos títulos de crédito que recurren a la animación tradicional para presentar a algunos de los colaboradores habituales de Spielberg, como el compositor John Williams, el montador Michael Kahn o el director de fotografía Janusz Kaminski. La acción se sitúa en torno a los años treinta del siglo XX, y comienza cuando a Tintín le están haciendo un retrato en un mercadillo. Enseguida descubrimos a Milú, pero a Tintín solo lo vemos fragmentariamente. De hecho, primero contemplamos su imagen de cómic -un gran homenaje a Hergé-, que es la que le entrega el retratista, antes de ver por primera vez los resultados de la motion capture. En cierto modo, la presentación del personaje recuerda a la del empresario Oscar Schindler (Liam Neeson) en La lista de Schindler (Schindler's List, Steven Spielberg, 1993), de quien se muestran primero detalles de la mano, de la ropa... antes de presentar su rostro.
Las aventuras de Tintín es una vuelta al cine de aventuras clásico, para toda la familia, planteado de forma sencilla, sin lecturas metafóricas o revisiones desmitificadoras, pero, eso sí, con mucha acción -a veces trepidante-, y con un humor muy fino y sofisticado, como el que destila el malvado Ivanovich Sakharine (Daniel Craig), un perfecto caballero al servicio del mal. Hay, a lo largo de toda la película, algunas transiciones brillantes, como la que transforma unos nudillos en las dunas del desierto. En otros momentos, el Capitán Haddock sufre unas particulares regresiones -a modo de flashbacks-, fruto del alcohol o de espejismos, que le sirven para contar la historia del Unicornio. Y, sin duda, el mayor despliegue técnico lo encontramos en la espectacular persecución en sidecar a través de las callejuelas de Bagghar, presentada en un plano‑secuencia de cinco minutos -no tan largo, de todas maneras, como el de Cuento de Navidad (A Christmas Carol, Robert Zemeckis, 2009). También resultan imprescindibles la batalla naval y el duelo con grúas portuarias entre Haddock y Sakharine.
Resulta paradójico que ahora, después de treinta años, cuando se estrena la primera cinta de animación dirigida por Spielberg, se mencione nuevamente el parecido con Indiana Jones. Con todo, hay una ventaja, y es que en Las aventuras de Tintín no salen esos marcianos que afeaban los finales de Inteligencia artificial (Artificial Intelligence: AI, 2001) e Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal (Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull, 2008). Aunque disfrutaremos de lo lindo con la torpeza de Hernández y Fernández (Simon Pegg y Nick Frost, respectivamente), echaremos de menos a personajes tan entrañables como el Profesor Tornasol, que, con casi toda seguridad, saldrá en la siguiente entrega, de cuya dirección se hará cargo Peter Jackson.
uien pretenda encontrar en esta película el menor atisbo de postmodernidad, deconstrucción o pastiche, que se olvide, porque en Las aventuras de Tintín solo va a a encontrar a Tintín, a su inseparable Milú y al Capitán Haddock, pero eso ya es mucho, pues implica la resurrección de un género de aventuras que se había perdido casi por completo.