Alberto de Zavalía, el gran solitario.

 

Alberto de Zavalía

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Alberto de Zavalía
Información personal
Otros nombres	Alberto De Zavalía
Nacimiento	4 de mayo de 1911  Buenos Aires (Argentina)
Fallecimiento	7 de mayo de 1988 (77 años) Buenos Aires (Argentina)
Nacionalidad	Argentina
Familia
Cónyuge	Delia Garcés (hasta 1988)
Información profesional
Ocupación	Director de cine, productor de cine y guionista
Distinciones	Comendador de la Orden del Sol del Perú

Alberto de Zavalía fue un guionista, director y productor de cine argentino que nació en Buenos Aires, Argentina el 4 de mayo de 1911 y falleció en la misma ciudad el 7 de mayo de 1988 luego de una extensa trayectoria en el cine argentino. Estuvo casado con la actriz Delia Garcés.

Ante la imposibilidad de su esposa de trabajar en la radio y el cine de su país por ser una de las artistas prohibidas por el gobierno peronista ​debió abandonar el país ​y comenzó en 1951 junto con ella una gira por Latinoamérica con una compañía teatral, instalándose en 1956 en México. Fue uno de los fundadores de la entidad Directores Argentinos Cinematográficos en 1958.

Alberto de Zavalía, el gran solitario

Por Ernesto Shoo

El martes pasado participé de un homenaje, en Argentores, a Alberto de Zavalía (1911-1988), al cumplirse veinte años de su muerte y cincuenta del estreno de una de sus obras más significativas, El límite, presentada en el Festival de las Naciones, en París. Es una tragedia evocadora de un episodio de las guerras civiles argentinas, cuando en 1845 la dama tucumana Fortunata García se atreve a rescatar y sepultar la cabeza de Marco Avellaneda, degollado por los mazorqueros, expuesta en una pica, en la plaza mayor de Tucumán, por orden del general Oribe.

José María Paolantonio condujo el acto, que fue sencillo y breve. Quien firma esta columna hizo un somero análisis de El límite, y Oscar Barney Finn evocó la personalidad de su autor. Un calificado grupo de actores -Alicia Berdaxagar, Víctor Laplace, Virginia Lago, María Comesaña, Daniel Miglioranza y Antonio Grimau, entre otros-, dirigido por Finn, hizo una lectura dramatizada del texto, ante una platea en la que estaban Mirtha Legrand, China Zorrilla y Amelia Bence, junto a otras figuras señeras del espectáculo argentino a través de los años, y a los dos hijos del matrimonio Zavalía-Garcés. Previamente se proyectó un video con imágenes de algunos films del director: Los caranchos de La Florida, Rosa de América, Veinte años y una noche, Malambo, con el encanto intemporal de Delia Garcés y su impecable fotogenia.

Como dramaturgo, Zavalía es una figura solitaria en la historia del teatro argentino. Perteneciente a una familia de hondo arraigo en la tierra tucumana, como buen hijo de su tiempo recibió la educación cosmopolita que le permitió ser fiel a sus raíces y heredar, a la vez, toda la cultura del mundo. Pudo entonces captar la esencia de lo auténticamente nacional y popular, y expresarlo sin vulgaridad, ni demagogia. Activo entre los años 30 y 60, se mantuvo alejado del costumbrismo pequeño burgués empeñosamente cultivado por sus colegas en esa época y prefirió temas más abarcadores, alusivos a la condición humana y a un ansia de trascendencia que refleja su inquietud religiosa.

Su lenguaje, fiel a la límpida sonoridad del español clásico, refleja, sin embargo, las variantes propias del habla de los argentinos, y esto es particularmente perceptible en El límite, obra escrita en verso blanco, un rasgo original, lindero con la audacia. Hasta se permite usar expresiones propias del castellano antiguo y que perduran en las provincias del Noroeste.

Filmografía

Director

• El otro yo de Marcela (1950)
• La doctora quiere tangos (1949)
• De padre desconocido (1949)
• El hombre que amé (1947)
• Rosa de América (1946)
• El gran amor de Bécquer (1946)
• El fin de la noche (1944)
• Cuando florezca el naranjo (1943)
• Malambo (1942)
• Concierto de almas (1942)
• 20 años y una noche (1941)
• La maestrita de los obreros (1941)
• Dama de compañía (1940)
• La vida de Carlos Gardel (1939)
• Los caranchos de la Florida (1938)
• Escala en la ciudad (1935)

Productor

• El hombre que amé (1947)
• Estrellita (1947)
• La honra de los hombres (1946)
• Casa de muñecas (1943)
• Malambo (1942)
• Su primer baile (1942)
• Escala en la ciudad (1935)

Guionista

• El otro yo de Marcela (1950)
• La doctora quiere tangos (1949) (guionista)
• La vida de Carlos Gardel (1939)
• Los caranchos de la Florida (1938)
• Escala en la ciudad (1935)

Fuentes: https://es.wikipedia.org/wiki/Alberto_de_Zaval%C3%ADa

https://www.lanacion.com.ar/espectaculos/teatro/alberto-de-zavalia-el-gran-solitario

Comedia rota es una película de Argentina filmada en Eastmancolor dirigida por Oscar Barney Finn según su propio guion escrito en colaboración con Julia von Grolman según el argumento de esta que se estrenó el 12 de octubre de 1978 y que tuvo como actores principales a Julia von Grolman, Ignacio Quirós, Gianni Lunadei y Elsa Daniel.Comedia rota es una película de Argentina filmada en Eastmancolor dirigida por Oscar Barney Finn según su propio guion escrito en colaboración con Julia von Grolman según el argumento de esta que se estrenó el 12 de octubre de 1978 y que tuvo como actores principales a Julia von Grolman, Ignacio Quirós, Gianni Lunadei y Elsa Daniel.Comedia rota es una película de Argentina filmada en Eastmancolor dirigida por Oscar Barney Finn según su propio guion escrito en colaboración con Julia von Grolman según el argumento de esta que se estrenó el 12 de octubre de 1978 y que tuvo como actores principales a Julia von Grolman, Ignacio Quirós, Gianni Lunadei y Elsa Daniel.

Al rescate de Arthur Penn (1922-2010)

Arthur Hiller Penn (Filadelfia, Pensilvania, 27 de septiembre de 1922 - Nueva York, 28 de septiembre de 2010)​ fue un director y productor estadounidense. Realizó varias películas premiadas por la crítica en la década de 1960, como Bonnie y Clyde (1967)

Biografía

Atraído por el mundo de la interpretación desde muy joven, Penn se dedicó al teatro, actividad que continuó cuando estuvo sirviendo en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial. En la década de 1950, realizó una serie de dramas para la televisión, debutando en la gran pantalla con el western El zurdo (1958). El filme supone una interpretación libre y desmitificadora del director sobre la figura de Billy el Niño, convirtiéndolo en un excelente retrato psicológico de un joven criminal (interpretado por Paul Newman).

Su siguiente film fue El milagro de Ana Sullivan (1962), una obra de teatro de William Gibson (escritor) basada en hechos reales, que narra la vida de Anne Sullivan y su relación con la que fue su alumna ciega y sordomuda Helen Keller. La película aparte de ser favorablemente acogida por el público, ganó dos Oscars de la Academia. Estas dos estatuillas fueron para Anne Bancroft, como actriz principal, y Patty Duke como actriz de reparto, precisamente las dos actrices que interpretaron esta obra en Broadway. Penn también recibiría la primera nominación de las tres que recibiría en su carrera profesional a la Mejor dirección.

En 1964, se embarcó en el proyecto de El tren, pero sus malas relaciones con el actor protagonista, Burt Lancaster lo obligaron a abandonar el proyecto, que terminaría filmando John Frankenheimer.

Al año siguiente, dirigiría Acosado con Warren Beatty, una parábola sobre el Macartismo disfrazada con humor negro, y en 1966, una de sus obras más conocidas, La jauría humana, con Marlon Brando, Jane Fonda y Robert Redford en los papeles protagonistas. Esta película se convirtió en otro incisivo retrato social, en una época en la que la sociedad del sur estadounidense vivía en una espiral de violencia, racismo y corrupción que desembocarían en la Ley de Derechos Civiles. El filme fue, sin embargo, uno de sus mayores fracasos de taquilla.

Penn volvería a coincidir con Warren Beatty en 1967. El actor (y también productor) le propuso una reconstrucción de la vida de Bonnie Parker y Clyde Barrow. El resultado de ello fue una de las obras clave del cine estadounidense de su tiempo. Con Bonnie y Clyde, el director vuelve a mostrar (tal y como hizo en El zurdo) a unos atracadores de la década de 1930, que tan solo son el reflejo de la sociedad en la que viven: Bonnie (Faye Dunaway) y Clyde (Warren Beaty). El filme le dio a Penn una segunda opción a ganar la estatuilla de los Oscar, que tampoco logró.

Sus siguientes títulos fueron El restaurante de Alicia (1969), film basado en una de las satíricas canciones del folclorista estadounidense Arlo Guthrie, que permanece como una cinta de culto para algunos sectores de la crítica; y el western revisionista Pequeño gran hombre (1970), con Dustin Hoffman y Faye Dunaway. Pequeño gran hombre ha sido la película más cara que realizó Penn y uno de los mejores ejemplos de los westerns de calidad que se realizaron después de 1970, basados en gran parte en la desmitificación de temas y convenciones del género, a base de humor ácido e irónico. Subliminalmente, el filme criticaba la actuación del Ejército de los Estados Unidos y al 7.º Regimiento de Caballería que entonces combatían en la Guerra de Vietnam.

En 1973, dirigió algunas escenas de la cinta de los Juegos Olímpicos de Múnich Visions of Eight junto a John Schlesinger, Claude Lelouch, Kon Ichikawa y Miloš Forman.

Sus siguientes proyectos fueron La noche se mueve (1975) con Gene Hackman y Melanie Griffith, interesante film negro de lecturas casi intelectuales, y Missouri (1976), nuevamente con Marlon Brando, y Jack Nicholson, Estas dos últimas películas levantaron algunas críticas entre los seguidores de Penn.

La década de 1980 supuso el último decenio en el que trabajó como director de cine. Georgia (1981) es un traumático viaje hacia la década de 1960, con los temas de la guerra de Vietnam, los Derechos civiles, escándalos políticos y el alucinógeno LSD. De todas maneras, este film supone un signo evidente de que Penn estaba fuera de las nuevas tendencias cinematográficas de la década y del gusto del público.

Sus títulos posteriores Target (agente doble en Berlín) con Gene Hackman y Matt Dillon (1985) y Muerte en invierno (1987) ratificaron esa sensación.

Así las cosas, Penn dirigió sus pasos desde finales de la década de 1980 a la televisión. Realizó trabajos como el telefilm El Retrato (1993), con Gregory Peck y Lauren Bacall, y la producción de la serie Ley y Orden.

El director falleció el 28 de septiembre de 2010,​ un día después de cumplir 88 años.

Filmografía

• El zurdo (The Left Handed Gun) (1958)
• El milagro de Ana Sullivan (The Miracle Worker) (1962)
• Acosado (Mickey One) (1965)
• La jauría humana (The Chase) (1966)
• Bonnie y Clyde (Bonnie and Clyde) (1967)
• El restaurante de Alicia (Alice's Restaurant) (1969)
• Pequeño gran hombre (Little Big Man) (1970)
• La noche se mueve (Night Moves) (1975)
• Missouri (The Missouri Breaks) (1976)
• Four Friends (Four Friends) (1981)
• Agente doble en Berlín (Target) (1985)
• Muerte en invierno (Dead of Winter) (1987)
• Penn & Teller Get Killed (1989)
• Lumiere y compañía (Lumiere and company) (1995)
• Inside (1996) (TV)
• Los juzgados de 100 Centre Street (TV) (1 episodio, 2001)

En Broadway

• Two for the Seesaw (1958)
• The Miracle Worker (1959)
• Toys in the Attic (1960)
• An Evening With Mike Nichols and Elaine May (1960)
• All the Way Home (1960)
• Golden Boy (1964)
• Wait Until Dark (1966)
• Sly Fox (1976)
• Fortune's Fool (2002)

Premios

Oscars

Año	Categoría	Película	Resultado
1962	Mejor Director	El milagro de Ana Sullivan	Candidato
1967	Mejor Director	Bonnie y Clyde	Candidato
1969	Mejor Director	El restaurante de Alicia	Candidato

Globos de Oro

Año	Categoría	Película	Resultado
1967	Mejor Director	Bonnie y Clyde	Candidato

Fuente: Wikipedia.org/Arthur Penn

Al rescate de William Wellman (1896-1975)

 

William Wellman

(Brookline, 1896 - Santa Mónica, 1975) Director de cine estadounidense. Tuvo unos variopintos comienzos profesionales (fue estibador, vendedor y jugador profesional de hockey), y luego se enroló en la Marina de los Estados Unidos para tomar parte en la Primera Guerra Mundial, primero como camillero y luego como piloto en la "escuadrilla Lafayette" (que con el tiempo adquirió ciertos tintes románticos). Finalmente, fue repatriado tras haber sido herido en combate.

En 1918, con apenas veinte años, se casó con la actriz Helene Chadwik, que fue la primera de sus cuatro esposas y le introdujo en el mundillo del cine y del espectáculo. Se hizo así actor, profesión a la que sumó una amplia gama de actividades (decorador, productor y ayudante de dirección), hasta que Douglas Fairbanks le prestó su ayuda. Inició su carrera de director en el cine mudo con una película de extraño título, El hombre de pecho triunfa (1923). El mismo año rodaría otras dos producciones, tituladas Amor y voluntad y Amor al rojo, aunque durante este periodo las más destacadas fueron Ballet ruso (1926) y Alas (1927). Este último trabajo, con Clara Bow de protagonista y un casi debutante Gary Cooper en el reparto, mereció el Oscar de la Academia a la mejor película, pero sus secuelas no alcanzaron la misma repercusión.

Durante los años treinta consolidó su fama y sus conocimientos cinematográficos, y realizó una importante cantidad de películas, entre las que destaca el filme policíaco El enemigo público (1931). En 1937 rodó la versión de una obra que luego tuvo numerosas adaptaciones a la pantalla, Nace una estrella, interesante análisis psicológico y social sobre el mundo del espectáculo para una actriz que comienza y un actor que inicia su decadencia. A finales de los treinta hizo una bella versión de Beau Gest (1939), una clásica novela de aventuras de Percival Christopher Wren ambientada en la Legión extranjera francesa, que permitió a Wellman tocar el tema de la amistad y el amor en el contexto de la vida militar.

Pero probablemente la obra más importante de este director sea un extraño western que rompió los esquemas de una época tan conservadora como los años cuarenta: Incidente en Ox-Bow (1943). Protagonizada por Henry Fonda, su argumento no era todo lo previsible que esperaba un público con claros códigos de lectura cinematográfica, y, además, resultaba muy perturbador en aquel momento en que los Estados Unidos se encontraban inmersos en la Segunda Guerra Mundial. La misma línea siguió al rodar, con Robert Mitchum y Burgess Meredith como intérpretes principales, También somos seres humanos (1945), una visión de la guerra desde el lado oscuro, no el de los soldados que integran el heroico ejército, sino la realidad de aquéllos abocados a terminar en una fosa común.

Wellman se convirtió en un director reputado (mejor acogido entre los intelectuales que entre el gran público), y sus películas dejaron una honda huella en el discurso cinematográfico. En 1951 volvió a realizar otro western, Caravana de mujeres, historia sobria y espontánea, y en cierta medida feminista. Los años posteriores fueron contemplando cómo su pulso se aflojaba y rodaba un cine bastante más convencional, poniendo incluso su talento al servicio del sistema con filmes de marcado signo anticomunista. Su última película fue La escuadrilla Lafayette (1958), que le sirvió al veterano director de Alas para recordar sus experiencias y vivencias como piloto durante la Primera Guerra Mundial.

Filmografía parcial

The Twins of Suffering Creek (1920) (no acreditada) The Boob (1926) Alas (1927) Ladies of the Mob (1928) Beggars of Life (1928) Chinatown Nights (1929) The Public Enemy (1931) Other Men's Women (1931) Night Nurse (1931) Frisco Jenny (1932), Barrio Chino The Hatchet Man (1932), El hacha justiciera So Big! (1932) The Purchase Price (1932) Yhe Conquerors (1932), Los conquistadores Love Is a Racket (1932) Midnight Mary (1933), Rosa de medianoche Central Airport (1933), Aeropuerto Central Wild Boys of the Road (1933) Heroes for Sale (1933), Gloria y hambre College Coach (1933) Viva Villa! (1934) (no acreditada) The President Vanishes (1934) Stingaree (1934) Call of the Wild (1935), La llamada de la selva Small Town Girl (1936), Una chica de provincias La fuga de Tarzán (1936) (no acreditada) A Star Is Born (1937), Ha nacido una estrella Nothing Sacred (1937)

Beau Geste (1939) The Light that Failed (1939), En tinieblas Thunder Birds (1942) Roxie Hart (1942), Roxie Hart The Great Man's Lady (1942), Una gran señora La estrella del Variedades (1943), Lady of Burlesque The Ox-Bow Incident (1943), Incidente en Ox-Bow Buffalo Bill (1944), Las aventuras de Buffalo Bill This Man's Navy (1945) The Story of G.I. Joe (1945), También somos seres humanos Magic Town (1947), Ciudad mágica The Iron Curtain (1948), El telón de acero Yellow Sky (1948), Cielo amarillo Battleground (1949), Fuego en la nieve The Happy Years (1950) Across the Wide Missouri (1951), Más allá del Missuri Westward the Women (1951), Caravana de mujeres Island in the Sky (1953), Infierno blanco The High and the Mighty (1954), Escrito en el cielo Track of the Cat (1954), El rastro de la pantera Blood Alley (1955), Callejón sangriento Good-bye, My Lady (1956), Good-bye, My Lady Darby's Rangers (1958), Los jóvenes invasores Lafayette Escadrille (1958), La escuadrilla Lafayette

Cómo citar este artículo:
Ruiza, M., Fernández, T. y Tamaro, E. (2004). Biografia de William Wellman. En Biografías y Vidas. La enciclopedia biográfica en línea. Barcelona (España). Recuperado de https://www.biografiasyvidas.com/biografia/w/wellman.htm