Julio Diz

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Nació en la ciudad de Lanús, Buenos Aires, Argentina, el 27 de junio de 1956. Desde muy pequeño concurrió al cine, descubriendo a Walt Disney en el viejo Cine Monumental de la ciudad de Bernal. Ya de grande, Román Polanski y su film, “Cul de Sac” fueron los movilizadores hacia el cine de culto. En los años ’70, estudió cine en la EDAC, (Escuela de arte cinematográfico) de la ciudad de Avellaneda. En los ’80 cursó en CECINEMA, (Centro de estudios cinematográficos) dirigido por José Santiso, y asistió al Seminario Introducción al lenguaje cinematográfico, dictado por Simón Feldman. Incursionó en el Cine de Súper 8 y 16 MM. Asociado a UNCIPAR (Unión cineistas en paso reducido), fue cofundador del Biógrafo de la Alondra. Es editor de Woody y todo lo demás, Series de antología y el presente blog. Actualmente trabaja en su primer libro, “Los tiempos del cine”.

viernes, 21 de abril de 2017

Jessica Lange, para coleccionar.





Aclamada como una de las mayores actrices de su generación, la dos veces ganadora del Óscar® Jessica Lange ha encandilado a los espectadores con más de 30 títulos de crédito en su haber.

Lange realizó su debut en Hollywood en la película de John Guillermin, King Kong junto a Jeff Bridges y Charles Grodin, ganando un Globo de Oro® a la mejor actriz debutante en un largometraje.


Desde entonces su nombre ha estado permanentemente en el candelero, recibiendo dos nominaciones al Óscar® y a los Globos de Oro ese mismo año por sus apasionantes interpretaciones en Frances y en la memorable comedia de Sydney Pollack, Tootsie, protagonizada por Dustin Hoffman, por la que se llevó el Óscar® a la mejor actriz de reparto. En 1994, Lange ganó su segundo Óscar® a la mejor actriz por Las cosas que nunca mueren, la cual protagonizó junto a Tommy Lee Jones. 




Tras sus anteriores y dinámicas interpretaciones, Lange impresionó a los espectadores con proyectos como Country, que la emparejó con el coprotagonista de Frances, Sam Shepard, para narrar la historia de un granjero en apuros y su esposa. La interpretación de Lange volvió a valerle sendas nominaciones al Óscar® y al Globo de Oro a la mejor actriz protagonista. Su éxito continuó con Dulces sueños y La caja de música, con las cuales volvió a conseguir nominaciones al Óscar® y una nominación más al Globo de Oro por La caja de música. En 1996 Lange obtuvo su primera nominación al Emmy por la adaptación para la televisión de Un tranvía llamado deseo, en la que Lange interpretaba a "Blanche DuBois." 


Lange continuó interpretando papeles variados en películas tan célebres como El cabo del miedo de Martin Scorsese junto a Robert De Niro, Nick Nolte y Juliette Lewis; Instinto maternal junto a Halle Berry; Rob Roy con Liam Neeson; y la película de Tim Burton, El gran pez junto a un impresionante reparto coral que incluía a Ewan McGregor, Albert Finney, Billy Crudup y Helena Bonham Carter. Lange también apareció en la película de Jim Jarmusch Flores rotas, protagonizada por Bill Murray, y en la que Lange interpretaba a un antiguo amor del personaje de Murray. 






En 2005, Lange protagonizó la película independiente Llamando a las puertas del cielo. La película, escrita y coprotagonizada por Sam Shepard, significó su primera colaboración después de más de 15 años. En 2006, protagonizó junto a las premiadas actrices Joan Allen y Kathy Bates la película El viaje de nuestra vida. La película estaba escrita por Daniel Davis y Christopher Rowley y dirigida por Rowley. A continuación se pasó a la televisión con el remake de Sybil, aclamada por la crítica. Lange interpretaba a la "Doctora Wilbur," una psiquiatra que intenta aclarar una infancia sufriendo abusos, lo que ocasiona que Sybil (Blanchard) desarrolle un trastorno de personalidad múltiple.

En 2009, Lange ganó un Emmy por su actuación en la serie de HBO Grey Gardens. Interpretaba a "‘Big’ Edith Bouvier," la excéntrica tía de Jackie Kennedy, junto a Drew Barrymore, quien interpretaba a su hija, "‘Little’ Edith Bouvier."





Tras conseguir el Emmy por Grey Gardens, Lange protagonizó la serie de televisión American Horror Story con los productores de Glee Ryan Murphy y Brad Falchuk. En 2012, ganó un Globo de Oro, un premio del SAG y un Emmy por su interpretación del personaje de "Constance Langdon." Calificado como un "thriller psico-sexual", la serie estrenó su primera entrega en FX en octubre de 2011. 

Para la segunda temporada, American Horror Story: Asylum de FX, Lange interpretó a la "Hermana Jude," una monja que no se anda con chiquitas y que dirige una institución para enfermos mentales. Una vez más, Lange recibió unas críticas extraordinarias por la interpretación de su personaje, obteniendo sendas nominaciones al Globo de Oro y al premio del SAG de 2013. 




Junto a Jack Nicholson en El cartero llama dos veces.


En la tercera temporada, American Horror Story: Coven, interpretó a "Fiona Goode," la bruja suprema descendiente de las de Salem. Su hipnótica interpretación le valió en 2014 el premio Emmy a la mejor actriz protagonista en una miniserie o película, así como nominaciones al Globo de Oro y al premio del SAG.

Lange apareció recientemente en pantalla en el remake de Charlie Stratton del thriller erótico de Emile Zola In Secret. Interpretaba a "Madam Raquin," la autoritaria tía del personaje de Elizabeth Olsen, "Therese." In Secret se estrenó el 6 de febrero de 2014.


Lange protagoniza actualmente la cuarta entrega de American Horror Story: Freak Show. Lange va a interpretar a Elsa Mars, una expatriada alemana que posee uno de los pocos espectáculos de monstruos humanos de Norteamérica.










Jessica Lange, una actriz infiltrada en Sant Jordi

  • Lange expone estos días en Barcelona 111 de sus imágenes hechas con su cámara Leica

  • La estrella de Hollywood firma los libros de su muestra de fotografía


La actriz Jessica Lange, junto a una de las fotografías que expone en...
La actriz Jessica Lange, junto a una de las fotografías que expone en Barcelona. GTRES


El 23 de abril fue el día de los libros, Sant Jordi en Barcelona, parada obligatoria para los escritores que se van de gira por la ciudad firmando libros. Pero no sólo hay escritores. La actriz Jessica Lange (65), sí, la estrella de Hollywood, es además pintora y este jueves estuvo en el Centre d'Art Santa Mónica presentado su colección y firmando libros.
En este caso, el fotolibro de su exposición. La 'celeb' tiene un lado artístico escondido: es fotógrafa. Y muy buena. Ha pasado los últimos años de su vida tomando imágenes con  una Leica. Momentos capturados en los carnavales de México, donde la actriz se ha sentido seducida por los rituales relacionados con los muertos. También hay imágenes tomadas en Estados Unidos y en Italia. En total, son 111 fotografías que se pueden ver por primera vez en Barcelona.
Llegada directamente desde Nueva York el pasado martes, Lange presenta 'Unseen', una colección de imágenes de blanco y negro que sorprenden por su intimismo. Aunque la sorpresa es su presencia en Barcelona, sobre todo para muchos turistas que pasean por las Ramblas, el paseo más emblemático de la ciudad, y que ven con asombro cómo la artista saluda amable a quienes se la acercan. Pasará tres días en Barcelona en los que, asegura, llevará la cámara colgada al cuello. Porque la actriz quiere vivir Sant Jordi de forma intensa y aprovechará para sacar imágenes que quizás verán la luz en alguna futura exposición.
Lange siente aversión por lo digital y saca sus fotografías con los clásicos carretes que después revela en papel. "Me resisto a caer en las cámaras digitales", ha dicho a los periodistas, a quienes ha declarado que jamás se ha hecho un "selfie". La Leica M6 se la regaló su marido, el también actor Sam Shepard, de quien se separó en 2009. Shepard es, además, un reconocido escritor de novelas y de teatro. Antes, Lange había sido pareja de Mijail Baryshnikov, el famosos bailarín y coreógrafo ruso. Su primera marido fue Paco Grande, un conocido fotógrafo. De estas tres relaciones, Lange tiene tres hijos, uno de Baryshnikov, y los otros dos de Shepard.
Famosa por sus papeles en películas de renombre como 'El cartero siempre llama dos veces' y 'El cabo del miedo', Lange sigue en la brecha gracias a su talento (tiene dos Óscar) y su belleza. Además de actriz y fotógrafa, es imagen de Marc Jacobs Beauty, los cosméticos de la marca estadounidense.

Cine

AñoTítuloRol
1976King KongDwan
1979All That JazzAngelique
1980How to Beat the High Co$t of LivingLouise Travis
1981El cartero siempre llama dos vecesCora Smith
1982TootsieJulie Nichols
1982FrancesFrances Farmer
1984CountryJewell Ivy
1985Dulces sueñosPatsy Cline
1986Crímenes del corazónMargaret Magrath
1988Far NorthKate
1988Everybody's All-AmericanBabs Rogers
1989Music BoxAnn Talbot
1990Men Don't LeaveBeth Macauley
1991Cabo de miedoLeigh Bowden
1992Night and the CitHelen Nasseros
1994Blue SkyCarly Marshall
1995Losing IsaiahMargaret Lewin
1995Rob RoyMary MacGregor
1997A Thousand AcresGinny Cook Smith
1998HushMartha Baring
1998Cousin BetteCousin Bette
1999TitusTamora
2001Prozac NationMrs Wurtzel
2003AnónimosNina Veronica
2003El gran pezSandra K. Bloom
2005Flores rotasCarmen Markowski
2005Don't Come KnockingDoreen
2005NeverwasKatherine Pierson
2006BonnevilleArvilla Holden
2012The VowRita Thornton
2013In SecretMadame Raquin
2015The GamblerRoberta
2016Wild OatsMaddie

Televisión


AñoTítuloRol
1984Cat on a Hot Tin RoofMaggie
1992O Pioneers!Alexandra Bergson
1995Un tranvía llamado DeseoBlanche DuBois
2003NormalIrma Applewood
2007SybilDr Cornelia Wilbur
2009Grey GardensEdith Ewing Bouvier Beale "Big Edie"
2011American Horror Story: Murder HouseConstance Langdon
2012–13American Horror Story: AsylumHermana Jude Martin
2013–14American Horror Story: CovenFiona Goode
2014-15American Horror Story: Freak ShowElsa Mars
2016Horace and PeteMarsha
2017FeudJoan Crawford


Fuentes: Portal El mundo.es http://www.elmundo.es/loc/2015/04/24/5539127e22601d98098b4578.html
Portal La higuera.com http://www.lahiguera.net/cinemania/actores/jessica_lange/


sábado, 15 de abril de 2017

Apuntes del 31 Festival.

«La reconquista» - El arte del tiempo


Es una película sobre...el pasado...O sobre el futuro…depende de cómo lo mires...Lo cierto es que la nueva propuesta de Jonás Trueba llega como una tómbola de sensaciones a inundar el alma del espectador. La reconquista no dejará a nadie indiferente. Porque la última producción del director español nace de la simpleza de los sentimientos. Y construye, a partir de esa génesis, un camino lírico, y a la vez filosófico, sobre el paso del tiempo, las relaciones humanas, las promesas, y las palabras –dichas o escritas- que crean universos de sentidos, de historias que trascienden los años, los países, y el olvido.



Un hombre y una mujer se encuentran. Ese es el comienzo. ¿O el final? ¿O es una historia in media res? El primer amor es ese lugar que promete resguardar la inocencia, la frescura, la esperanza y ese ser que hemos sido. Pero lejos de ese refugio ilusorio, la pareja protagonista de esta historia será cobijada por una tarde-noche nostálgica en Madrid. Con aires familiares, de la literatura y el cine, Jonás Trueba nos regala una poética película sobre la fuerza emocional de los recuerdos y la constancia y prepotencia de las vivencias pasadas. Con una cámara intimista que acompaña los inteligentes y sensibles diálogos de un reencuentro predestinado en una carta de puño y letra, La reconquista desata un universo sensitivo sobre la permanencia de los amores, los deseos y las pasiones, más allá de los avatares de la vida. ¡No se pierdan este viaje por las emociones!

Agustina Salvador



Fuente: Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

Siempre tendremos el Louvre.

 


Se estrena Francofonia, la nueva película del brillante cineasta ruso Aleksandr Sokurov. Otra vez, como en El arca rusa, de 2002, elige un museo, entonces el Hermitage, ahora el Louvre, para hablar sobre una relación que lo desvela: la de la Historia, el poder y el arte. Pero Francofonia está lejos de la experimentación y de aquel virtuoso plano secuencia que recorría el museo moscovita: su epicentro es la invasión nazi a París en 1940 y el encuentro de Jacques Jaujard, entonces director del Louvre, y el conde Wolf-Metternich, delegado de Hitler para la conservación del museo.

 
Por Paula Vazquez Prieto

 
 
Aleksandr Sokurov fue uno de los cineastas rusos surgidos en los años noventa cuya inteligencia e inventiva dio lugar a una intensa revitalización del cine documental como un territorio de recuperación antes que de descubrimiento. La historia de Rusia, los años soviéticos, las guerras, el deshielo y la lenta descomposición de ese legado moderno conviven en su reflexión fílmica a partir de una encrucijada: los vínculos que existen entre el arte, la Historia y el poder. Con un pulso cercano a la elegía, como él mismo ha llamado a aquel documental de 1987 –Elegía de Moscú– sobre Andrei Tarkovsky, figura que al principio parecía sobrevolar su obra, Sokurov ha desplegado un movimiento pendular entre la ficción y el testimonio con un estilo personalísimo, complejo y liberador, capaz de despegarse de sus propias alegorías para trascenderlas, encontrando en su poética fragmentaria, entre murmullos y ligeras ironías, un tono cautivante. ¡Cómo no encontrar en su nueva Francofonia, presentada en el último festival de Venecia, el eco de aquella arca rusa que deambulaba por los pasillos del Hermitage de San Petersburgo ahora enredada en el monumental Louvre parisino entre los años de su fundación, saqueo y salvación! Sokurov se interna en ese espacio clave de la identidad francesa como en un territorio en permanente disputa, nacido del hambre conquistadora y sintomático de las luchas intestinas que atravesaron todo el siglo XX. Ya exento de la experimentación que supuso el plano secuencia en aquella memorable experiencia, en Francofonia recorre, de a retazos y atento a nutridas digresiones, todo lo que el Louvre tiene para ofrecerle y ofrecernos.

Si Madre e hijo (1997), aquel intento de continuidad estética con la tradición espiritual rusa en el retrato de ese largo camino de transición entre la vida y la muerte, lo conocido y lo insondable, que delineaban una madre agonizante y su devoto hijo en clara evocación del hito de la Piedad, había constituido el primer llamado de atención sobre su obra, su trilogía sobre el ‘crepúsculo de los dioses’ del siglo XX, –Molokh, Taurus, Solntse– mostró su veta más humana, decadentista, capaz de desnudar a esos hombres públicos –Hitler, Lenin e Hiro-Hito– en sus pequeñas circunstancias, sus dobleces y falencias, y sustraerlos del bronce de la Historia. Sokurov combinaba entonces sus inquietudes intelectuales con un discurso poético que pese a su densidad se hacía sugerente en sus imágenes, potente en sus ideas, atrevido en sus conexiones. Con El arca rusa en 2002 afirmaba con su estilo la identidad de su pensamiento: la fragmentación de una Historia, sometida a luchas y enfrentamientos, a marchas y contramarchas, encuentra en el arte su estabilidad, su permanencia. Esa exigencia del extenso plano secuencia que ocupa toda la película se convierte en la ambición de dar solidez y longevidad a algo que está corroído por la misma transitoriedad que marca su existencia: el tiempo. Tildado de conservador y zarista, el gesto de Sokurov se revela, en realidad, conscientemente idealista, ferviente creyente en la capacidad del arte de resistir el tiempo y reflejar esa voluntad de superarlo. Pero si algo queda claro desde entonces es que el arte museístico consecuencia de la voracidad de imperios y de la fascinación de conquistadores es, más allá de esa aparente continuidad que ofrece la imagen en movimiento, una sucesión de fragmentos. ¿Qué es entonces lo que queda, en verdad, resistente al paso del tiempo?

Para confirmar esta idea aparece Francofonia, ligada a El arca rusa por su íntimo intento de encontrar la revelación de la Historia en sus imágenes, pero asediada esta vez por una intermitencia profunda, por espacios quebrados, por saltos temporales, por un gesto consciente de sus limitaciones representativas. Aquí no hay voluntad de continuidad ni de estabilidad: el arte siempre está sometido a las contingencias del poder y la Historia. La película comienza con Sokurov a los gritos con el capitán de un barco inmerso en un mar embravecido con el que conversa por Skype. El marino aparece en imágenes borrosas que se entremezclan con las fotografías de Tolstoi y Chéjov que Sokurov elige para inaugurar su recorrido por ese turbulento siglo XX. Ese recorrido también estará sometido, como el barco lleno de pinturas y esculturas que transporta el capitán Dirk por el océano, por un evento que él elige como epicentro de su relato: la invasión nazi a París en 1940. Las tropas alemanas desfilan por debajo del Arco del Triunfo mientras un Napoleón fantasmal, enjaulado entre las paredes del Louvre, ve peligrar el grandioso botín de su derrotero imperial. Ese Louvre que aparece como símbolo de Francia, tanto como Marianne o la Torre Eiffel, de pronto se convierte en la representación de la cultura europea que antes que estar en disputa deber ser afirmada por esos dos ejércitos en batalla.

Francofonia es una película de contrastes. Pasado y presente, tierra y mar, fotografía fija y plano en movimiento, crueldad y piedad, Francia ocupada y gobierno de Vichy. Producida por capitales franceses y alemanes, por el mismo Louvre y por los salvadores de ese patrimonio, la película no deja de exponer su propia lógica. Quieres resuelven el destino de ese museo y toda la historia del mundo allí atesorada, son dos funcionarios discretos y atildados, de modales civilizados y propósitos elevados. Sokurov elige representar en esas dos figuras, Jacques Jaujard, director del Louvre en esos años, y el Conde Franz Wolf-Metternich, delegado de Hitler para la conservación del museo francés, dos órdenes en colisión cuyo posible acuerdo siempre se realiza en favor del arte y la posteridad. Republicano y noble asisten al parto de la conveniencia encubierta en los velos de la filantropía y Sokurov, antes que declarar su posición sobre el arte y el poder, sobre la Historia y el destino, decide exponerla en esa cotidianeidad de charlas café de por medio que mantienen Jaujard y Matternich en esas tardes parisinas. Su película revela así, menos como un manifiesto que como un diálogo autorreferencial, una muda reflexión: entre esas paredes plagadas de rostros ilustres retratados, entre esos pasillos poblados de esculturas ancestrales, es donde se cristalizan las voluntades y los anhelos de quienes han decidido cuál es la cultura que se debe estar dispuesto a salvaguardar.


Fuente: Diario Pagina 12, https://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-11517-2016-05-22.html

sábado, 8 de abril de 2017

Tom Courtenay, el rostro del Free Cinema.






Biografía:

Actor inglés de gran popularidad y prestigio tanto en el Reino Unido como en EEUU y poco conocido en nuestro país, excelente actor iniciado como la mayoría de actores ingleses en el mundo del teatro.
Sir Thomas Daniel Courtenay nació el 25 de febrero de 1937 en Hull, hijo de Anne Eliza y Thomas Henry Courtenay, un pintor de barcos y casado desde 1988 con Isabel Crossley. Allí asistió a la Kingston High School. Estudió drama en la Academia Real de Arte Dramático de Londres, y al abandonarla entró en la célebre compañía de teatro de Old Vic (1960).
Courtenay realizó su debut teatral en 1960 con la compañía teatral del Old Vic en el Royal Lyceum Theatre de Edimburgo. En 1961, interpretó al personaje principal en la producción  “Billy Liar” en el Cambridge Theatre. Posteriormente, interpretaría el mismo papel en la adaptación cinematográfica de la novela, dirigida por John Schlesinger.


Con Julie Christie en "Billy Lear"


Actor fundamental en los comienzos del “Free cinema”, el debut cinematográfico de Courtenay fue en la película de 1962 "Private Potter" dirigida por Caspar Wrede, quien lo había observado mientras estudiaba en la RADA. Poco después, apareció en la mítica, “La Soledad del Corredor de Fondo” (The Loneliness of the Long Distance Runner), dirigida por Tony Richardson y en “Billy el mentiroso” (Billy Liar). Por su actuación en “La Soledad del Corredor de Fondo” (The Loneliness of the Long Distance Runner), Courtenay ganó el Premio BAFTA al actor más prometedor en 1962. En 1965, Courtenay interpretó al líder revolucionario Pasha Antipov en “Doctor Zhivago”. Por esta actuación, fue nominado al Óscar al mejor actor de reparto. Otros de sus trabajos cinematográficos conocidos son la extraordinaria “King & Country” (1964), dirigida por Joseph Losey, “La noche de los generales” (1967) dirigida por Anatole Litvak y “King Rat” (B. Forbes).

"La soledad del corredor de fondo"


A pesar del éxito que recibió por sus apariciones en estas películas, Courtenay ha manifestado que no estába particularmente interesado con actuar para la pantalla grande. Desde mediados de los años 1960, Courtenay se empezó a concentrar en su trabajo teatral. En 1966, inició una larga relación con el recién formado Royal Exchange Theatre de Mánchester, trabajando bajo la dirección de Caspar Wrede. Sus primeros papeles fueron en las obras The Rivals de Richard Brinsley Sheridan y El príncipe de Homburg de Heinrich von Klein.

En los años setenta eran habituales sus actuaciones en Londres, con papeles como el de Norman en Las conquistas normandas (1974), de Alan Ayckbourn. Quizá su mayor éxito fue The Dresser (1980), junto a Albert Finney. En 1994 representó Moscow Stations (Estaciones de Moscú), un monólogo que le proporcionó el Premio al mejor actor del Evening Standard. En 1995 protagonizó Tío Vania en Broadway.


Con el director David Lean en el rodaje de "Doctor Zhivago"


La relación entre Courtenay y Wrede continuó durante los años. Interpretó el papel principal en la adaptación cinematográfica de “Un día en la vida de Iván Denisovich” de Aleksandr Solzhenitsyn, dirigida por Wrede. Posteriormente, Courtenay apareció en “The Dresser” junto a Albert Finney. Ambos recibieron nominaciones al Óscar al mejor actor en 1983, aunque perdieron ante Robert Duvall. En 1991, interpretó a William Bentley en “Let Him Have It”.




"Un día en la vida de Ivan Denisovich"

Nominado al “Tony Adwars a Best Actor” por “Otherwise Engaged” y “The Dresser”.
En 1994 le concedieron London Evening Standard Theatre Award for Best Actor por la obra de teatro “Moscow Stations”. A partir de este momento sigue su carrera cinematográfica regularmente, “Last Orders”, “Nicholas Nyckleby”, etc) alternando con el teatro (“The Home Place”, “Pretending to be Me” etc.).
Al comienzo de los años noventa el grupo musical estadounidense “Yo la tengo” grabó una canción titulada “Ton Courtenay”, como homenaje a su papel en “Billy Liar”.


Disco del grupo "Yo la tengo"


También a intervenido como actor invitado en distintas series de éxito en la TV inglesa , “Play of the Month” (1965), “Wogan” (1991), “Hollywood U.K.” (1993), “Young Indiana Jones and the Treasure of the Peacock’s Eye”(1995), “Kavanagh QC” (1998), “Breakfast” (2005).
En el año 2001 la Reina Isabel II de Inglaterra le concedió el título de Sir.




A publicado un libro autobiográfico basado en la correspondencia mantenida con su madre a lo largo de su vida, titulado “Dear Tom”.
Aunque su trabajo para la televisión y la radio ha sido relativamente menor, Courtenay ha participado en varias producciones exitosas. Actuó en adaptaciones de la BBC de She Stoops to Conquer y de varias obras de Alan Ayckbourn. También apareció en el telefilme estadounidense “I Heard the Owl Call My Name”. Igualmente, realizó un cameo como el antropólogo Bronislaw Malinowski en el telefilme de 1995 “The Adventures of Young Indiana Jones: Treasure of the Peacock's Eye.” En 1998, trabajo de nuevo junto a Albert Finney, esta vez para el drama de la BBC, “A Rather English Marriage”.




En 2004, participó en la obra radial de Ben Steiner “A Brief Interruption”, la cual fue transmitida por BBC Radio 4. También para Radio 4, interpretó el participó en “The Domino Man of Lancashire”, “Maurice” y “Man in the Moon”, transmitidas en 2007.


En "La brujula dorada"

En 2002, basándose en una idea de Michael Godley, Courtenay organizó un espectáculo titulado “Pretending To Be Me” basado en las cartas y escrituras del poeta Philip Larkin. El espectáculo fue estrenado en West Yorkshire Playhouse en Leeds. Posteriormente fue trasladado al Comedy Theatre en West End.
En el año 2007, Courtenay apareció en dos filmes: “Flood” de Tony Mitchell y “La brújula dorada” de Chris Weitz. En 2008, rodó la magnífica serie para de la BBC “La pequeña Dorrit” y la edición navideña de la serie “The Royle Family”.




En el año 2012 aumenta su actividad cinematográfica: interviene en la mediocre “Gambit” de Michael Hoffman con Cameron Diaz y Colin Firth y la excelente “Quartet”, dirigida por el actor Dustin Hoffman y le acompañan en el reparto, Maggie Smith y Michael Gambon.


"Doctor Zhivago"


Tambien interviene en la película "Tren nocturno a Lisboa" (Night Train to Lisbon), del prestigioso director Bille August, con un reparto de lujo: Jeremy Irons, Melanie Laurent, Lena Olin, Charlotte Rampling, Bruno Ganz, Jack Huston, Martina Gedek, August Diehl, Christopher Lee.
Se acaba de presentar con gran éxito de crítica "45 years" del joven y prestigioso director Andrew Haigh junto a la maravillosa Charlotte Rampling.

Tom Courtenay y Charlotte Rampling en Berlin 20

Principales películas:



Private Potter (1962) - Director: Caspar Wrede.

Intérpretes: Tom Courtenay, Ronald Fraser, James Maxwell, Mogens Wieth, Ralph Michael, Brewster Mason, Eric Thompson, John Graham, Frank Finlay, Harry Landis, Michael Coles.
Sinopsis: Un joven soldado se ve obligado a afrontar un consejo de guerra, tras asegurar haber tenido una visión de Dios durante una misión bélica en la que murió un compañero. Uno de los primeros guiones de Ronald Hardwood, oscarizado guionista de “El Pianista” de Polanski.






La soledad del corredor de fondo (1962) – Director: Tony Richardson.

Intérpretes: Tom Courtenay, Michael Redgrave, James Bolam, Avis Bunnage.
Sinopsis: Tom Courtenay es un joven de la clase obrera en un suburbio de Nottingham. Después de robar en una tienda es enviado a un reformatorio, en donde recordará su existencia pasada. Su habilidad como corredor de fondo será aprovechada por el director del centro para intentar derrotar a un importante colegio privado. Un claro combate con el sistema establecido, una rebeldía con un presente y un futuro determinado y un inconformismo con una apelmazada sociedad, que sólo valora al individuo en su soledad vital, en pos de su contribución del regodeo del poder instituido. Tom Courtenay sensacional.

Billy el mentiroso (1962) - Director: John Schlesinger.

Intérpretes: Tom Courtenay, Wilfred Pickles, Julie Christie, Mona Washbournely.
Sinopsis: El gran Tom Courtenay da vida a un empleado de una funeraria que compensa neuróticamente la opresiva mediocridad de la vida provinciana con un mundo personal, irreal y pueril alimentado de fantasías dictadas por la machista y superficial subcultura dominante. Por culpa de sus continuas invenciones se verá en medio de un sinfín de apuradas situaciones. Liz (Julie Christie) será la única capaz de ver en Billy los creativos instintos que esconde bajo sus embustes. Una de las primeras apariciones de Julie Christie. Tom Courtenay borda el papel y se convierte en ídolo de una parte importante de la juventud inglesa. En los años noventa el grupo musical estadounidense “Yo la tengo” compuso con gran éxito una canción titulada “Tom Courtenay”.

King & Country

King & Country (1964) - Director: Joseph Losey.

Intérpretes: Tom Courtenay, Dirk Bogarde, Leo McKern, Barry Foster.
Sinopsis: Aclamado drama antibélico, de argumento similar a “Senderos de Gloria”, que relata la historia de un soldado acusado de deserción durante la batalla, y cuyos oficiales superiores quieren dar ejemplo con su castigo. Obra maestra del cine con un Losey en plena forma, Courtenay y Bogarde sensacionales y uno de los finales más impresionantes de la historia del cine.


Operación Crossbow

Operación Crossbow (1965) - Director: Michael Anderson.

Intérpretes: Tom Courtenay, Sophia Loren, George Peppard, John Mills, Trevor Howard.
Sinopsis: Durante la Segunda Guerra Mundial los alemanes inventan un nuevo misil de enorme poder destructivo que pueda darles la victoria final. Los aliados deben acabar con su fabricación y para ello organizan un comando secreto que debe viajar a Alemania, localizar la fábrica donde se fabrican los misiles y destruirla. Producción de Carlo Ponti, ofrece espectáculo de hazaña bélica suficientemente estrepitosa y un poco de suspense (el final es previsible, pero los episodios se desarrollan con habilidad), con brillante acción.

King Rat

King Rat (1965) - Director: Bryan Forbes.

Intérpretes: Tom Courtenay, George Segal, James Fox, Patrick O’Neal, Denholm Elliot.
Sinopsis: Durante la II Guerra Mundial, un joven soldado estadounidense es capturado por los japoneses, y enviado a un campo de concentración. George Segal obtuvo una enorme popularidad como protagonista de esta cinta bélica, basada en la novela de James Clavell.


Doctor Zhivago

Doctor Zhivago (1965) - Director: David Lean.

Intérpretes: Omar Sharif, Julie Christie, Tom Courtenay, Geraldine Chaplin, Ralph Richardson, Rita Tushingam, Siobhan McKenna, Jeffrey Rockland, Tarek Sharif.
Sinopsis: Rusia, revolución de 1917, la guerra produce una convulsión general en un país dividido, y en medio del conflicto asistimos al drama íntimo de un hombre que lucha por sobrevivir. Este hombre es Zhivago, poeta y cirujano, marido y amante; cuya vida trastornada por la guerra afecta a las vidas de otros muchos incluida Tonya, la mujer con la que se casa y Lara, la mujer a la que no podrá olvidar. Sensacional Courtenay en el papel del marido de J. Christie y revolucionario Pasha, fue nominado al Oscar al mejor actor secundario.

La noche de los generales








La noche de los generales (1967) - Director: Anatole Livak.

Intérpretes: Peter O’Toole, Omar Sharif, Tom Courtenay, Donald Pleasence, Philippe Noiret.
Sinopsis: En Varsovia, durante los primeros días de la ocupación alemana, una prostituta es salvajemente asesinada. Un testigo afirma que el asesino ha sido un general alemán, al que no vió el rostro, pero sí el uniforme. El mayor Grau es el encargado de investigar el caso. Sin embargo, sólo tres generales en Varsovia carecen de una coartada. Discreta superproducción con gran reparto y éxito de público.

Sentencia para un dandy

Sentencia para un dandy (1968) - Director: Anthony Mann y Laurence Harvey.

Intérpretes: Tom Courtenay, Laurence Harvey, Mia Farrow, Lionel Stander.
Sinopsis: Anthony Mann murió antes de acabar el rodaje y fue sustituido por Laurence Harvey, el propio protagonista de este thriller de espías situado en Berlín. Un agente doble ruso, infiltrado durante los últimos 18 años como un espía británico, encuentra que su petición de regresar a casa ha sido denegada. Además todo se complica cuando la inteligencia británica le asigna la eliminación de su contraparte ruso, que es su amigo. Buen film de espias, triste y amargo. Excelentes actores.


Otley

Otley (1968) - Director: Dick Clement.

Intérpretes: Tom Courtenay, Romy Schneider, Alan Badel, Freddie Jones.
Sinopsis: El joven súbdito británico Gerald Arthur Otley deambula por la ciudad sin mayor preocupación que encontrar alojamiento para pasar la noche. Teniendo constancia de que un amigo suyo vive cerca del lugar por donde transita, Otley lo visita con la intención de quedarse a dormir en su piso. Pero durante la noche su amigo es asesinado, aunque Otley ni tan siquiera se levanta de la cama, permaneciendo dormido por espacio de un par de días. A su regreso a Londres, Otley es objeto de un secuestro. Sus captores resultan ser una mujer de aspecto cautivador llamada Imogen y su compañero Hendrickson. De esta forma, Otley, quien asimismo sabe que la policía le persigue, entra en una red de espionaje de la que le resulta muy difícil escapar. Comedia muy divertida e inteligente con un absurdo título en español.

Un día en la vida de Ivan Denisovich (1970) - Director: Caspar Wrade.

Intérpretes: Tom Courtenay, Espen Skjonberg, Alf Malland, Frimann Falck Clausen.
Sinopsis: La historia está ambientada en un campo de trabajo soviético en la década de 1950, y describe un simple día en la vida de un ordinario prisionero, Ivan Denisovich Shukhov, que ha sido sentenciado a un campo en el sistema de gulags soviético, acusado de convertirse en un espía tras haber sido capturado por los alemanes, siendo un prisionero de guerra, durante la Segunda Guerra Mundial, y que regresaría convertido en espía alemán. En realidad es inocente, pero es castigado por el gobierno como traidor. Este film sitúa Caspar Wredee en el privilegiado podio de los directores con clase y sensibilidad. Inmenso Courtenay.

La sombra del actor (1983) - Director: Peter Yates.

Intérpretes: Tom Courtenay, Albert Finney, Edward Fox, Zena Walker, Eileen Atkins.
Sinopsis: El patetismo de la relación entre el actor principal y el ayudante de vestuario de una compañía de teatro es comparado con la historia del Rey Lear. El ayudante es un devoto admirador del tiránico actor principal y se esfuerza por soportar a la deteriorada estrella. Magnífica y divertida película con unos actores sensacionales. Finney y Courtenay nominados al Oscar al mejor actor principal.

The Last Butterfly

The Last Butterfly (1991) - Director: Karel Kachyna.

Intérpretes: Tom Courtenay, Brigitte Fossey, Freddie Jones, Ingrid Held.
Sinopsis: La Gestapo obliga al actor/mimo judío/francés Antoine Moreau (extraordinario Tom Courtenay) para representar un espectáculo para los niños de Terezín como propaganda para convencer a la Cruz Roja y demostrar que los judíos encarcelados están bien tratados. Moreau decide subvertir la propaganda nazi con su propia versión de "Hansel y Gretel" y derribar la propaganda de los alemanes. Esta vez la bruja alimenta a los niños en su horno... Otra joya del maestro del cine checo Karel Kachyna, especialista en describir el mundo de la infancia y de quien se recuerda especialmente su clásico "Saltando los charcos".

El joven Indiana Jones y el tesoro del ojo del pavo real (TV) (1995) - Director: Carl Schultz.

Intérpretes: Sean Patrick Flanery, Ronny Coutteure, Adrian Edmondson, Jayne Ashbourne, Tom Courtenay, Pip Torrens, William Osborne, Gareth Marks, Frank Metha Allam, Anthony Chinn.
Sinopsis: Indy recorre en todo el Pacífico Sur en la búsqueda de un tesoro de diamantes de la época de Alejandro Magno. Apresados por los caníbales, son rescatados por el antropólogo Bronislaw Malinowski (Tom Courtenay).

A Rather English Marriage (1998) - Director: Paul Seed.

Intérpretes: Tom Courtenay, Albert Finney, Joanna Lumley, John Light.
Sinopsis: Un par de viejos amigos se van a vivir juntos. Comedia para la T.V. que obtuvo un gran éxito. Courtenay y su compañero y amigo Finney, como siempre fantásticos. Película para la TV.

¿Que ocurrió con Harold Smith? (1999) - Director: Peter Hewitt.

Intérpretes: Tom Courtenay, Michael Legge, Laura Fraser, Lulu, David Thewlis.
Sinopsis: En 1977, Vince Smith tiene 18 años y está obsesionado por la música disco. Su vida se tambaleará al enamorarse de una exótica chica punk, sin darse cuenta de que es Joanna, su compañera de trabajo en una gestoría. Mientras tanto, su padre Harold, jubilado, se pasa la vida delante del televisor, ignorado por su esposa Irene, una mujer todavía atractiva que prefiere la compañía de hombres jóvenes. Agradable y divertida comedia con un magnífico T. Courtenay.

Last Orders (2001) - Director: Fred Shepisi.

Intérpretes: Michael Caine, Tom Courtenay, Bob Hoskins, Helen Mirren, David Hemmings, Ray Winstone.
Sinopsis: En un pub londinense se reúnen los amigos de Jack Dodds (Michael Caine), para cumplir su último deseo: arrojar sus cenizas al mar en la ciudad de Margate. Así que Ray (Bob Hoskins), Lenny (David Hemmings), Vic (Tom Courtenay) y el hijo de Jack (Ray Winstone), enprenderán un viaje a bordo de un viejo Mercedes por la campiña inglesa y por su pasado. Mientras el Mercedes se dirige hacia el mar se va descubriendo un emocionante misterio y los hombres intentan comprender la muerte de Jack rememorando su vida con él: la guerra, los hijos, los líos amorosos, los buenos y los malos tiempos. Excelente película sobre la amistad y el paso del tiempo, con un reparto sensacional.

La leyenda de Nicholas Nickleby (2002) - Director: Douglas McGrath.

Intérpretes: Jaime Bell, Charlie Hunnan, Chistopher Plummer, Tom Courtenay.
Sinopsis: El joven Nicholas y su familia llevan un confortable vida, hasta que el padre muere dejando a su familia sin un penique. Nicholas, su hermana y su madre viajan a Londres a buscar ayuda en su tío Ralph, pero la única intención de éste es separar a la familia y explotarla. Excelente película basada en una novela de Charles Dickens. Magnífico reparto.

Ready When You Are, Mr. McGill (2003)  - Director: Paul Seed.

Intérpretes: Tom Courtenay Amanda Holden, Bill Nighy, Sally Phillips.
Sinopsis: Un director egoísta e histérico (B. Nighy) lucha para terminar una película a pesar de un equipo desanimado y un actor secundario problemático (Tom Courtenay). Magnífica y divertida película para la TV., con un inmenso y conmovedor Tom Courtenay. Excelente reparto.

Inundación (2006) - Director: Tony Mitchell.

Intérpretes: Tom Courtenay, Robert Carlyle, Jessalyn Gilsig, David Suchet, Joanne Whalley.
Sinopsis: Las tormentosas relaciones entre el protagonista, Rob Morrison (Carlyle), un ingeniero que dirige una empresa de mantenimiento, su ex mujer Sam (Gilsig), directora de operaciones del complejo de contención Barrera del Támesis, y el padre de Rob, el professor Leonard Morrison (Courtenay). Los tres deberán dejar a un lado sus diferencias para resolver una situación que acabaría con la vida de millones de londinenses. Estrenada en España en la televisión Cuatro, en dos capítulos.

La Brújula Dorada (2007) - Director:Chris Weitz.

Intérpretes: Nicole Kidman, Daniel Graig, Dakota Blue Richards, Tom Courtenay, Eva Green, Ian McShane, Sam Elliot.
Sinopsis: Basada en la primera entrega de la triología de Philip Pullman, “La materia oscura”.Lyra Belacqua sólo tiene 12 años, pero incluso ella sabe que hacer lo que te dicen en lugar de hacer lo que sientes que está bien puede tener resultados muy diferentes. Huérfana rebelde que vive como una reclusa en Jordan College en la ciudad de Oxford, Lyra pertenece a un mundo que es uno de muchos mundos paralelos: mundos no vistos, dimensiones intangibles donde la humanidad se desarrolla con sutiles diferencias.

Little Dorrit (2008) - Director: Adam Smith (6 episodios), Dearbhla Walsh (5 episodios), Diarmuid Lawrence (3 episodios).

Intérpretes: Claire Foy, Tom Courtenay, Andy Serkis, Matthew Macfadyen.
Sinopsis: Miniserie de la BBC que adapta la desconocida novela de Charles Dickens, Little Dorrit. Little Dorrit cuenta la historia de la familia Dorrit, de las experiencias que encontramos en sus transiciones de pobreza a riqueza a principios del siglo XIX. La pequeña Dorrit cuida de su orgulloso padre William, que cumple una condena por deudas en la prisión de Marshalsea, en Londres. La serie empieza con Arthur Clennam, un rico que vuelve a Londres después de 15 años en China; a su regreso, se encuentra con Amy Dorrit, una joven mujer que trabaja para su estricta madre, Mrs Clennam. La suerte de la pequeña Dorrit cambiará porque Arthur Clennam viene decidido a resolver el misterio de las palabras que pronunció su padre antes de morir: "Arréglalo, Arthur".

El cuarteto (Quartet) (2012) - Director: Dustin Hoffman.

Intérpretes: Maggie Smith, Tom Courtenay, Michael Gambon, Billy Connolly.
Sinopsis: La historia de esta cinta es la de un veterano cantante de ópera, ya jubilado, que tiene que enseñar el oficio a tres jóvenes promesas del mundo de la música. Dustin Hoffman, uno de los actores más aplaudidos de las últimas décadas, se lanza al ruedo de la dirección. A sus 73 años Hoffman debuta tras las cámaras con Quartet, una comedia sobre el mundo de la ópera.

Un plan perfecto (Gambit) (2012) - Director: Michael Hoffman.

Intérpretes: Colin Firth, Cameron Diaz, Alan Rickman, Tom Courtenay, Stanley Tucci, Cloris Leachman.
Sinopsis: Harry Deane (Colin Firth) es un restaurador de arte que elabora un sofisticado plan para estafar a Lionel Shabandar (Alan Rickman), el hombre más rico de Inglaterra y, además, un empedernido coleccionista de obras de arte. Su objetivo es venderle un falso Monet. Como cebo, recluta a Nicole (Cameron Diaz), una reina del rodeo de Texas, para que se haga pasar por una mujer cuyo abuelo localizó la pintura a finales de la II Guerra Mundial... Remake de la película que en 1966 dirigió Ronald Neame y que fue protagonizada por Michael Caine y Shirley MacLaine.

Tren nocturno a Lisboa (2013) - Director: Bille August.

Intérpretes: Jeremy Irons, Jack Huston, Tom Courtenay, Christopher Lee, Melanie Laurent, Charlotte Rampling, Lena Olin, Bruno Ganz....
Sinopsis: Tras un encuentro casual con una mujer, un profesor suizo de lenguas clásicas abandona su trabajo y va a Lisboa con la esperanza de localizar a cierto personaje: un doctor y poeta que luchó contra el dictador portugués Antonio de Oliveira Salazar.

45 Years (2015) - (45 años) - Director: Andrew Haigh.

Intérpretes: Charlotte Rampling,  Tom Courtenay,  Geraldine James,  Dolly Wells,  David Sibley,  Sam Alexander,  Richard Cunningham,  Rufus Wright,  Hannah Chalmers,  Camille Ucan.
Sinopsis: Falta sólo una semana para el 45º aniversario de la boda de Kate Mercer y la planificación de la fiesta va por buen camino. Pero entonces llega una carta dirigida a su marido. En ella se notifica que ha aparecido muerto el cuerpo de su primer amor, congelado en los glaciares de hielo de los Alpes suizos.


The Legend of Barney Thomson (2015) (La leyenda de Barney Thomson) - Director: Robert Carlyle.

Intérpretes: Emma Thompson, Robert Carlyle, Ray Winstone, Ewen Bremner Brian Pettifer, Tom Courtenay, Martin Compston, James Cosmo, Ashley Jensen, Kevin Guthrie y Stephen McCole.
Sinopsis: Barney Thompson es un torpe y tímido barbero de Glasgow sumido en una vida mediocre y desesperada. Rechazado tanto en el trabajo como en casa, e incapaz de salir de un bache que dura ya veinte años, en donde cada día gris se combina perfectamente con el siguiente día gris; día tras día, todos los días.
Sin embargo no hay vida tan tediosa que no pueda ser aderezada por un homicidio involuntario, un psicópata desquiciado y un congelador lleno de carne empaquetada. La vida tan poco interesante de Barney Thompson está a punto de pasar de 0 a 100 en cinco segundos, al entrar en el mundo grotesco y cómicamente absurdo de un asesino en serie…

Unforgotten (Serie TV) (2015) - (Unforgotten) - Director: Andy Wilson.
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Intérpretes: Tom Austen, Sanjeev Bhaskar, Trevor Eve, Jordan Long, Lewis Reeves, Nicola Walker, Anthony Farrelly, Ade Oyefeso, Tom Courtenay.                      
Sinopsis: Creada y escrita por Chris Lang (Undeniable, Torn), se centra en un caso sin resolver hace 39 años, cuando encuentran los huesos de un joven bajo los cimientos de una casa demolida. Cuatro personas llevaban esperando este momento  toda su vida pero, cuando comienza la investigación, descubrirán que el pasado no puede ni permanecerá enterrado para siempre. Los inspectores Cassie Stuart (Nicola Walker; Spooks, Last Tango In Halifax) y Sunil 'Sunny' Khan (Sanjeev Bhaskar, The Kumars) desenmarañarán secretos muy enraizados y olvidados, que tendrán un impacto dramático en el desarrollo de su trabajo y en las vidas de cuatro sospechosos potenciales: el padre Robert Greaves (Bernard Hill, Wolf Hall), Sir 'Frank' Philip Cross (Trevor Eve), Lizzie Wilton (Ruth Sheen) y Eric Slater (Tom Courtenay). La lenta revelación de estos secretos durante la caza del asesino alterarán para siempre la dinámica de familias y sus seres queridos. Seis episodios.


The First Film (2015) (The First Film) - Director: David Wilkinson.

Intérpretes: Tom Courtenay, Stephen Herbert, Michael Harvey, Stephane Cornicard, Ben Eagle, Sarah Lancashire, Joe Eszterhas, Ronald Harwood, Bernard Atha, Nigel Cross, Quentin Dowse, Tony Earnshaw, Aurelie Freoua, Paul Goodman, Louise A. Handley.
Sinopsis: Resultado de la investigación de siete años de David Wilkinson, este documental quiere probar que el cine no comenzó ni con Edison ni con los Lumière, sino con Louis Le Prince, un inventor francés que se dedicó a filmar a su familia y sus amigos en Leeds durante el octubre de 1888.

Dad's Army (2015) (Dad's Army)

Intérpretes: Toby Jones, Bill Nighy, Michael Gambon, Catherine Zeta-Jones, Blake Harrison. Tom Courtenay, Daniel Mays, Bill Paterson, Mark Gatiss, Alison Steadman, Sarah Lancashire
Sinopsis: Adaptación de la comedia inglesa "Dad's Army" que versa sobre un pequeño pelotón de soldados voluntarios que fueron rechazados para el servicio militar activo. Mientras la Segunda Guerra Mundial (1939-1945) se acerca a su fin, el grupo intenta mantener el honor local durante las visitas de una seductora periodista y de un espía alemán.



Premios y nominaciones:


1963 - Festival Internacional de Mar del Plata.
Ganador - Mejor Actor por “The Loneliness of the Long Distance Runner”.

1963 - Bafta Awards.
Ganador - Mejor Actor Inglés del año por “The Loneliness of the Long Distance Runner”.

1964 - Festival de Venecia.
Ganador – Mejor Actor por “King & Country”.

1964 - Bafta Awards.
Nominado – Mejor Actor Inglés del año por “Billy Lyar”.

1965 - Bafta Awards.
Nominado – Mejor Actor Inglés del año por “King & Country”.

1966 - Academy Awards, USA.
Nominado – Mejor Actor secundario por “Doctor Zhivago”.

1984 - Academy Awards, USA.
Nominado – Mejor Actor principal por “The Dresser”.

1984 - Globos de Oro.
Ganador – Mejor Actor principal por “The Dresser”.

1985 - Bafta Awards.
Nominado – Mejor Actor Inglés del año por “The Dresser”.

1999 - Bafta TV Awards.
Ganador - Mejor Actor T.V. Inglés del año por “A Rather English Marriage”.

2001- Ft Lauderdale International Film Festival.
Ganador – Mejor Actor por “Whatever Happened to Harold Smith?”.

2001 - European Film Awards.
Nominado – Al mejor conjunto de actores por “Last Orders”.

2001 - National Board of Review,USA.
Ganador – Al mejor conjunto de actores por “Last Orders”.

2002 - National Board of Review,USA.
Ganador – Al mejor conjunto de actores por “Nicholas Nickleby”.

2004- London Critics Circle Film Awards.
Ganador – Dilys Powell Award.

2009 - Satellite Awards.
Nominado - Mejor actor por la mini serie "Little Dorrit".

2009 - Emmy Awards.
Nominado - Mejor actor por la mini serie "Little Dorrit".

2009 - Online Film & Television Association.
 Nominado - Mejor actor por la mini serie "Little Dorrit".

2013 - AARP Movies for Grownups Awards
Nominado- Best Love Story por "Quartet".

2013 - AARP Movies for Grownups Awards
Nominado - Best Grownup Love Story por "Quartet".

2015- Festival de cine de Berlín.
Ganador - Oso de plata al mejor actor por "45 Years".

2015 - British Independent Film Awards.
Nominado - Al mejor actor por "45 Years".

2015 - European Film Awards.
Nominado - Al mejor actor por "45 Years".

2015 - Indiewire Critics'Poll.
Nominado - Al mejor actor por "45 Years".

2015 - London Critics Circle Film Awards.
 Ganador - Al mejor actor por "45 Years".

2015 - Women Film Critics Circle Awards.
Ganador - Tom Courtenay con Charlotte Rampling por "45 Years".

2015 -  National Society of Film Critics Awards, USA.
3º puesto, mejor actor del año por "45 Years".

2015 - Village Voice Film Poll
Nominado -  Al mejor actor por "45 Years".

2015 - AARP Movies for Grownups Award.
Nominado - Best Grownup Love Story por "45 Years".

2016 - Bafta TV Awards
Ganador - Mejor Actor de reparto de T.V. por “Unforgotten”.



Fuente: http://diariocinefiloclasico.blogspot.com.ar/2012/04/tom-courtenay-actor-biografia-tom.html