Nació en la ciudad de Lanús, Buenos Aires, Argentina, el 27 de junio de 1956. Desde muy pequeño concurrió al cine, descubriendo a Walt Disney en el viejo Cine Monumental de la ciudad de Bernal. Ya de grande, Román Polanski y su film, “Cul de Sac” fueron los movilizadores hacia el cine de culto. En los años ’70, estudió cine en la EDAC, (Escuela de arte cinematográfico) de la ciudad de Avellaneda. En los ’80 cursó en CECINEMA, (Centro de estudios cinematográficos) dirigido por José Santiso, y asistió al Seminario Introducción al lenguaje cinematográfico, dictado por Simón Feldman. Incursionó en el Cine de Súper 8 y 16 MM. Asociado a UNCIPAR (Unión cineistas en paso reducido), fue cofundador del Biógrafo de la Alondra. Es editor de Woody y todo lo demás, Series de antología y el presente blog. Actualmente trabaja en su primer libro, “Los tiempos del cine”.
En 2012 fallecía en Nueva York Celeste Holm a la edad de 95 años. Uno de los rostros más característicos del Hollywood clásico de finales de los años 40, dejaba este mundo en su hogar acompañada de su esposo y amigos. Los últimos años de su vida tuvo que sufrir una batalla legal entre su quinto marido, 46 años menor que ella y con quien se casó en el 2004, y sus hijos, a los que retiró la palabra en el 2011.
Su carrera en cine fue fulgurante, dedicándose después sobre todo al teatro y apareciendo en infinidad de series de televisión, en las que participó casi hasta el final de sus días. Se podría decir incluso que Holm apareció en la mayoría de las series más famosas de los 70 y 80. Antes de ello su llegada al cine se produjo em ‘Three Little Girls in Blue’, film empezado a dirigir por el interesante John Brahm, siendo sustituido por el mucho más impersonal H. Bruce Humberstone. Un año más tarde gana el Oscar a la mejor actriz secundaria por ‘La barrera invisible’ (‘Gentleman’s Agreement’, Elia Kazan, 1947) y su carrera sube como la espuma.
Aparece, siempre en roles de secundaria, en películas como ‘El parador del camino’ (‘Road House’, Jean Negulesco, 1948), ‘Nido de víboras’ (’‘The Snake Pit’, Anatole Litvak, 1948) o ‘Carta a tres esposas’ (‘A Letter to Three Wives’, 1949), su primera colaboración con el gran Joseph L. Mankiewicz. En 1950, y tras protagonizar al lado de Ronald Colman y Vincent Price ‘Champán para César’ (‘Champagne for Caesar’), Mankiewicz la dirige en una de las obras cumbre del séptimo arte: ‘Eva al desnudo’ (‘All About Eve’) donde aparece al lado de la mítica Bette Davis y por la que recibe su tercera nominación a la dorada estatuilla, un año después de la segunda por ‘Hablan las campanas’ (‘Come to the Stable’, Henry Koster, 1949).
Adiós a la chica que no podía decir no, tal y como rezaba la letra de la canción que interpretó en la obra musical ‘Oklahoma’ de 1943, llevada al cine en 1955 de la mano de Fred Zinnemann con Gloria Graham. Hasta siempre, Celeste.
El 12 de diciembre de 1915 nació Frank Sinatra en Hoboken, New Jersey, de padres que habían emigrado desde Italia. El futuro ídolo de la música romántica y sobresaliente intérprete de cine tuvo una dura adolescencia en Hoboken y eso le proporcionó la determinación de salir adelante a cualquier precio.
Sinatra comenzó su carrera artística cantando en bares de mala muerte, y luego consiguió empleo como cantante de bandas como las de Harry James y Tommy Dorsey. Gracias a la ayuda de su eficiente agente de prensa, George Evans, su imagen empezó a ser conocida. En 1942 inició su carrera como solista, alcanzando fama instantánea entre las adolescentes y las mujeres de la época, y se convirtió en el más popular cantante del momento, con una multitud de seguidores. Por esa época comenzó su carrera como actor de cine y luego de algunas breves apariciones interpretó un filme muy exitoso en las taquillas, Leven anclas (1945), al lado de Gene Kelly. Sinatra, además, fue galardonado con un Oscar especial por su presencia en un cortometraje en que hablaba sobre la intolerancia titulado The House I Live (1945).
La carrera artística de Sinatra a partir de entonces comenzó un imparable ascenso y concretamente en el cine transitó por musicales de la época como el clásico Un día en Nueva York y La linda dictadora (1949), demostrando su versatilidad en roles altamente dramáticos al estilo de De aquí a la eternidad (1953), cinta por la que recibió un premio Oscar al mejor actor de reparto del año, tras la cual personificaría a un asesino a sueldo en la película Suddenly (1954). Aunque probablemente el mejor rol de su carrera lo desempeñó en la célebre película de Otto Preminger, El hombre del brazo de oro (1955), en la que encarna a un adicto a la heroína. Por esta actuación obtuvo una candidatura al Oscar.
Conocido por su instintiva facilidad para interpretar diversos papeles y para encarnar roles que reflejaban su propia personalidad, Sinatra continuó su exitosa carrera cinematográfica con filmes como Ellos y ellas (1955), La máscara del dolor (1957) y Dios sabe cuánto amé (1958). Por estos años se hizo, además, productor de algunos filmes muy taquilleros, actuando en cintas ligeras de entretenimiento que combinaba con trabajos mucho más serios, por ejemplo, El mensajero del miedo (1962), para algunos críticos su mejor película. En 1965 debutó como director con el filme bélico titulado Todos eran valientes (1965) que no tuvo buena recepción crítica, y ese mismo año interpretó El expreso de Von Ryan, un éxito en las taquillas, logro que compartió también otra película suya, El detective (1968).
Sinatra junto a Ava Gardner
Tras un título pobremente recibido, Duelo de pillos (1970), Sinatra se retiró del cine por siete años, regresando con un telefilme, pero no sería hasta El primer pecado mortal (1980) que volvería a la pantalla grande en lo que sería el último trabajo importante de su carrera.
Frank Sinatra falleció el 14 de mayo de 1998, a la edad de 82 años. .
Filmografía
1943 - Un joven a la aventura (Step Lively) de Tim Whelan.
1944 - Road to victory (Road to victory) de LeRoy Prinz. (Documental)
1944 - Cada vez más arriba (Higher and Higher) de Tim Whelan.
1945 - Levando anclas (Anchors Aweigh") de George Sidney. (Metro-Goldwyn-Mayer)
1946 - Mientras las nubes sigan pasando (Till the Clouds Roll by) de Richard Whorf y Vincente Minnelli.
1947 - Hasta que las nubes pasen (Till the Clouds Roll by) de Richard Whorf.
1948 - El milagro de las campanas ( The Miracle of the Bells) de Irving Pichel.
1949 - Un día en Nueva York (On the Town) de Stanley Donen y Gene Kelly.
1949 - Llévame a ver un partido (Take Me Out to the Ball Game) de Busby Berkeley
1951 - Don Dólar (Double Dynamite) de Irving Cummings.
1953 - De aquí a la eternidad (From Here to Eternity) de Fred Zinnemann
1954 - Siempre tú y yo (Young at Heart) de Gordon Douglas
1954 - De repente (Suddenly ) de Lewis Allen
1955 - El solterón y el amor (The Tender Trap) de Charles Walters
1955 - El hombre del brazo de oro (The Man with the Golden Arm) de Otto Preminger
1955 - No serás un extraño (Not as a Stranger) de Stanley Kramer
1955 - Ellos y ellas (Guys and Dolls) de Joseph L. Mankiewicz
1956 - La vuelta al mundo en ochenta días (Around the World in Eighty Days) de Michael Anderson
1956 - Alta sociedad (High Society) de Charles Walters
1957 - Orgullo y pasión (The Pride and the Passion) de Stanley Kramer
1957 - Pal Joey (Pal Joey) de George Sidney
1958 - Como un torrente (Some Came Running) de Vincente Minnelli. (Metro-Goldwyn-Mayer)
1959 - Millonario de ilusiones (A Hole in the Head) de Frank Capra.
1959 - Cuando hierve la sangre (Never So Few) de John Sturges.
1960 - Pepe de George Sidney (Pequeño cameo).
1960 - La cuadrilla de los once (Ocean’s Eleven) de Lewis Milestone. (Warner Bros. Pictures)
1960 - Can-Can de Walter Lang.
1961 - El diablo a las cuatro (The Devil at 4 O’Clock) de Mervyn LeRoy.
1962 - Dos frescos en órbita (The Road to Hong Kong) de Norman Panama (Cameo).
1962 - Tres sargentos (Sergeants 3) de John Sturges (United Artists)
1962 - El mensajero del miedo (The Manchurian Candidate) de John Frankenheimer.
1963 - El Último de la lista (The List of Adrian Messenger) de John Huston.
1963 - Four for Texas de Robert Aldrich.
1963 - Gallardo y calavera (Come Blow Your Horn) de Bud Yorkin.
1964 - Cuatro gángsters de Chicago (Robin and the 7 Hoods) de Gordon Douglas.
1965 - El Coronel Von Ryan (Von Ryan’s Express) de Mark Robson.
1965 - Todos eran valientes (None But the Brave) de Frank Sinatra.
1965 - A Tribute to the Will Rogers Memorial Hospital (A Tribute to the Will Rogers Memorial Hospital)
1965 - Divorcio a la americana (Marriage on the Rocks) de Jack Donohue.
1966 - Asalto al Queen Mary (Assault on a Queen) de Jack Donohue.
1966 - La sombra de un gigante (Cast a Giant Shadow) de Melville Shavelson.
1967 - Atrapado (The Naked Runner) de Sidney J. Furie.
1967 - Hampa dorada (Tony Rome) de Gordon Douglas.
1968 - La mujer de cemento (Lady in Cement) de Gordon Douglas.
1968 - El detective (The Detective) de Gordon Douglas.
1970 - Duelo de pillos (Dirty Dingus Magee) de Burt Kennedy.
1974 - Érase una vez en Hollywood (That’s Entertainment!) de Jack Haley Jr..
1975 - A Salute to Orson Welles (A Salute to Orson Welles)
1976 - Hollywood, Hollywood. (That’s Entertainment, Part II) de Gene Kelly.
1977 - Contract on Cherry Street (Contract on Cherry Street) de William A. Graham.
1980 - Sinatra: The First 40 Years ( Sinatra: The First 40 Years) de [[]].
1980 - El primer pecado mortal (The First Deadly Sin) de Brian G. Hutton.
1985 - Esto sí es bailar (That’s Dancing!. ) de Jack Haley Jr..
1993 - Fame in the Twentieth Century (Fame in the Twentieth Century)
1995 - Joven de corazón (Young at Heart) de Allan Arkush.
1997 - Judy Garland's Hollywood (Judy Garland’s Hollywood)
Documentales y apariciones de Sinatra como él mismo
Major Bowes Amateur Theatre of the Air (1935)
Las Vegas Nights (1941)
Screen Snapshots: Out-of-This-World Series (1947)
Lucky Strike Salesman's Movie 48-A (1948)
Screen Snapshots: Hollywood Night Life (1952)
Screen Snapshots: Playtime in Hollywood (1956)
Premier Khrushchev in the USA (1959) (documentales)
Advise and Consent (1962) (voz)
A Tribute to the Will Rogers Memorial Hospital (1965)
That's Entertainment! (1974)
Los Locos del Cannonball II (1984)
Listen Up: The Lives of Quincy Jones (1990) (documentales)
7 de mayo de 1988(77 años) Buenos Aires (Argentina)
Nacionalidad
Argentina
Familia
Cónyuge
Delia Garcés (hasta 1988)
Información profesional
Ocupación
Director de cine, productor de cine y guionista
Distinciones
Comendador de la Orden del Sol del Perú
Alberto de Zavalía fue un guionista, director y productor de cine argentino que nació en Buenos Aires, Argentina el 4 de mayo de 1911 y falleció en la misma ciudad el 7 de mayo de 1988 luego de una extensa trayectoria en el cine argentino. Estuvo casado con la actriz Delia Garcés.
Ante la imposibilidad de su esposa de trabajar en la radio y el cine de su país por ser una de las artistas prohibidas por el gobierno peronistadebió abandonar el paísy comenzó en 1951 junto con ella una gira por Latinoamérica con una compañía teatral, instalándose en 1956 en México. Fue uno de los fundadores de la entidad Directores Argentinos Cinematográficos en 1958.
Alberto de Zavalía, el gran solitario
Por Ernesto Shoo
El martes pasado participé de un homenaje, en Argentores, a Alberto de Zavalía (1911-1988), al cumplirse veinte años de su muerte y cincuenta del estreno de una de sus obras más significativas, El límite, presentada en el Festival de las Naciones, en París. Es una tragedia evocadora de un episodio de las guerras civiles argentinas, cuando en 1845 la dama tucumana Fortunata García se atreve a rescatar y sepultar la cabeza de Marco Avellaneda, degollado por los mazorqueros, expuesta en una pica, en la plaza mayor de Tucumán, por orden del general Oribe.
José María Paolantonio condujo el acto, que fue sencillo y breve. Quien firma esta columna hizo un somero análisis de El límite, y Oscar Barney Finn evocó la personalidad de su autor. Un calificado grupo de actores -Alicia Berdaxagar, Víctor Laplace, Virginia Lago, María Comesaña, Daniel Miglioranza y Antonio Grimau, entre otros-, dirigido por Finn, hizo una lectura dramatizada del texto, ante una platea en la que estaban Mirtha Legrand, China Zorrilla y Amelia Bence, junto a otras figuras señeras del espectáculo argentino a través de los años, y a los dos hijos del matrimonio Zavalía-Garcés. Previamente se proyectó un video con imágenes de algunos films del director: Los caranchos de La Florida, Rosa de América, Veinte años y una noche, Malambo, con el encanto intemporal de Delia Garcés y su impecable fotogenia.
Como dramaturgo, Zavalía es una figura solitaria en la historia del teatro argentino. Perteneciente a una familia de hondo arraigo en la tierra tucumana, como buen hijo de su tiempo recibió la educación cosmopolita que le permitió ser fiel a sus raíces y heredar, a la vez, toda la cultura del mundo. Pudo entonces captar la esencia de lo auténticamente nacional y popular, y expresarlo sin vulgaridad, ni demagogia. Activo entre los años 30 y 60, se mantuvo alejado del costumbrismo pequeño burgués empeñosamente cultivado por sus colegas en esa época y prefirió temas más abarcadores, alusivos a la condición humana y a un ansia de trascendencia que refleja su inquietud religiosa.
Su lenguaje, fiel a la límpida sonoridad del español clásico, refleja, sin embargo, las variantes propias del habla de los argentinos, y esto es particularmente perceptible en El límite, obra escrita en verso blanco, un rasgo original, lindero con la audacia. Hasta se permite usar expresiones propias del castellano antiguo y que perduran en las provincias del Noroeste.
Danny Lebern Glover (22 de julio de 1946) es un actorestadounidense nacido en San Francisco, California.
Biografía personal
Glover contrajo matrimonio en 1975 con Asake Bomani teniendo con ella una hija llamada Mandisa en 1976. Se divorciaron en el año 2000. En 2009, se casó con Eliane Cavaillero.
Activista por los derechos de los afroestadounidenses en los Estados Unidos y de las minorías en ese país.
Tenía una amistad con el expresidente de Venezuela, Hugo Chávez y también con Fidel Castro, e integra el consejo consultivo de la cadena de televisión Telesur.
En marzo de 2018, Glover visitó Venezuela manifestando apoyo al presidente Nicolás Maduro y felicitó a su gobierno por “aportar al progreso humano a través de educación, salud y otros aspectos que honran a la humanidad”. Tras esta declaración, el 2 de abril del mismo año, el opositor y presidente de Human Rights Foundation (HRF), Thor Halvorssen condenó la visita y exigió a la UNICEF que despojara al actor de su cargo como embajador de buena voluntad.
Proyecto de dirección
Para el 2007 la asamblea nacional venezolana, coaccionada por el entonces mandatario Hugo Chávez, aprobó un crédito de 18 millones de dólares para rodar una película sobre el héroe de la independencia haitiana Toussaint Louverture. El filme estaría protagonizado por Mos Def, Don Cheadle, Angela Basset, Vivica A Fox y Jhonathan Ryan Meyers.
Siendo ya el año 2021, la película sigue sin haberse realizado.
Trayectoria artística
Estudió en la academia Black Actors Workshop del American Conservatory Theater. Comenzó como actor de teatro participando en numerosas producciones como The Island y Macbeth. Su mayor éxito de taquilla lo alcanzó junto a Mel Gibson en Lethal Weapon y sus secuelas, en las que interpreta al agente Murtaugh
Andrew Niccol Marc Abraham Amy Israel Kristel Laiblin Eric Newman
Diseño de producción
Alex McDowell
Guion
Andrew Niccol
Música
Craig Armstrong
Fotografía
Roger Deakins
Montaje
Zach Staenberg
Protagonistas
Amanda Seyfried Justin Timberlake Cillian Murphy Olivia Wilde Matt Bomer Alex Pettyfer Vincent Kartheiser
Datos y cifras
País
Estados Unidos
Año
2011
Estreno
Género
Suspenso Ciencia ficción
Duración
109 minutos
Idioma(s)
Inglés
Compañías
Productora
Regency Enterprises New Regency Pictures Strike Entertainment
Distribución
20th Century Fox
Presupuesto
USD $40.000.000
Recaudación
USD $173.930.596
In Time (titulada: El precio del mañana en Hispanoamérica) es una película estadounidense de ciencia ficción distópica y suspense escrita y dirigida por Andrew Niccol y protagonizada por Amanda Seyfried, Justin Timberlake, Cillian Murphy, Olivia Wilde, Matt Bomer, Alex Pettyfer y Vincent Kartheiser. Se estrenó el 28 de octubre de 2011.
Argumento
En el año 2161, el gen del envejecimiento humano ha sido desactivado. Al cumplir los veinticinco años, las personas dejan de envejecer. Transcurrido un año, mueren de un ataque cardíaco a menos que «ganen» tiempo y rellenen con él sus «relojes de vida», que llevan la cuenta regresiva con la forma de un reloj digital en sus antebrazos izquierdos, programado desde que nacen.
El tiempo de vida se ha convertido en «dinero» y es la forma con que la gente paga sus lujos y necesidades. Los ricos pueden vivir muchos años y hasta eternamente, mientras que el resto de la población pobre debe trabajar, negociar o pedir préstamos para poder vivir el día a día (sus «relojes de vida» a lo más tienen siete días de vida). Cada persona vive en una «zona horaria» distinta, en función de su estatus social.
Los pobres viven en los guetos de Dayton en el centro de la ciudad. Para ellos, el trabajo de cada día sirve para ganar un par de horas más de vida que también deberán utilizar para pagar las necesidades diarias con tiempo, la comida, la luz y el hospedaje. Los ricos viven en la lujosa zona residencial New Greenwich en las afueras de la ciudad y pueden vivir durante muchos años, siglos o milenios en función de la cantidad de tiempo que han adquirido. Cada «zona horaria» está cercada con muros y cámaras de video seguridad, donde se cobran peajes en tiempo cada vez más costosos para evitar que la gente «pobre» pueda cruzar o emigrar a lugares de niveles sociales más altos.
Will Salas (Justin Timberlake) es un trabajador de 28 años en una fábrica, que vive con su madre de 50 años, Rachel (Olivia Wilde), en los guetos. Un día, Will y su mejor amigo, Borel (Johnny Galecki), visitan un bar donde ven que un extraño hombre, Henry Hamilton (Matt Bomer), que tiene más de un siglo de vida programado en su reloj y hace alarde de su tiempo ante los demás. Hamilton es atacado por Fortis (Alex Pettyfer), el jefe mafioso de 75 años de edad, perteneciente a una banda llamada «Los Minuteros», quienes roban tiempo a los demás con el uso de la fuerza.
Will ayuda a Hamilton a escapar y lo lleva a una fábrica abandonada para ocultarse por varias horas, donde éste le dice a Will un secreto que solo los ricos conocen, que con la tecnología desarrollada en los últimos años existe tiempo suficiente para todo el mundo, pero que se ha estado guardando únicamente para que los ricos tengan más tiempo y se vuelvan inmortales. Así, además, controlan la superpoblación mundial (subiendo el costo de la vida: impuestos, servicios y alimentos), logrando así que la gente más pobre tenga que correr el riesgo de que su reloj se consuma más rápidamente y finalmente muera. Los ricos lo llaman «el sistema». Hamilton está deprimido por esto y afirma que nadie debe morir antes de tiempo, confiesa que ya está harto de seguir vivo tanto tiempo y su mente está cansada después de sus 105 años de vida programada desde que nació.
Mientras Will duerme en la fábrica abandonada esperando el día para escapar, Hamilton siente pena por él y su vida de angustia por obtener tiempo cada día, le transfiere el tiempo de vida que le queda, más de 100 años. Al despertar, Will descubre el tiempo cargado en su reloj y por una ventana ve a Hamilton caer al río, con todo su tiempo consumido, le da un infarto y muere. Will corre para tratar de salvarlo con la posibilidad de transferir a él algo más de tiempo, pero ya es muy tarde y sólo logra que una cámara de vigilancia detecte su presencia. Huye de la zona, pero la policía, los «Guardianes del Tiempo», dirigidos por Raymond Leon (Cillian Murphy), comienzan a perseguirlo porque creen que él mató a Hamilton para robarle su tiempo.
Will quiere ver a su madre Rachel para festejar su cumpleaños, le lleva de regalo un ramo de flores y un poco de tiempo que recibió de Hamilton, pero ella muere al acudir a la cita. El tiempo que le quedaba de 2 horas no era suficiente para llegar a pie y el chofer del autobús que debía tomar no acepta rebajarle la tarifa del transporte hasta su lugar de destino, que fue subida nuevamente como el sistema hace para provocar la muerte de los pobres en forma intencional, la cual también se paga con tiempo y ha aumentado en forma sorpresiva.
Recordando lo que Hamilton le dijo sobre la inequidad del «sistema», Will decide vengarse de los ricos. Visita a Borel y le da una década de tiempo como regalo de amistad y Borel aprovecha para ir a beber a un bar. Will acude luego a la zona de los ricos, pagando muchos años de tiempo en los peajes que abren los muros, donde conoce a Phillipe Weis (Vincent Kartheiser), el fundador de la compañía de Prestamistas de Tiempo Weis y a su hija de veintisiete años, Sylvia Weis (Amanda Seyfried). Sylvia muestra interés amoroso en Will después de ver su actitud atrevida al jugar póker contra su padre, donde apuesta mucho tiempo, también al llegar al hotel cuando iba entrando y cuando estaba comiendo. Phillipe los presenta e invita a Will a una fiesta en su mansión.
En la mansión, Will es capturado por Leon, quien confisca la mayor parte de su tiempo. Will escapa entonces, tomando como rehén a Sylvia. Trata de volver al gueto con ella, pero tienen un accidente en el auto en el que huyen y quedan inconscientes, lo que aprovecha Fortis para ir hasta ellos y registrar a Will. Sin embargo, se decepciona al saber que Will ya no las tiene consigo y, como consuelo, roban la mayor parte del tiempo de Sylvia. Al despertar, Sylvia se angustia al descubrir que, por primera vez en su corta vida, le queda muy poco tiempo. Ella y Will visitan a Borel para recuperar algo de tiempo. Al visitar a Borel se enteran, por su esposa, que este murió alcoholizado cuando Will le regaló tiempo. Sylvia decide entonces vender sus aretes de diamante a una casa de empeño, pero solo consigue dos días. Llaman entonces a Phillipe para pedir rescate: mil años que se distribuirán entre la población del gueto, pero Phillipe no acepta. Leon detecta la llamada y los persigue.
Justin Timberlake (al centro) y Amanda Seyfried (a la derecha) promocionando In Time durante la Comic-Con 2011.
Esa noche, Will y Sylvia al llegar al gueto se hablan entre ellos sobre sus vidas: sobre cómo los relojes de tiempo se activaron (el de Will se activó cuando andaba en la calle diciendo su año fue gastado en una semana por las deudas y Sylvia le comenta que le sucedió lo mismo cuando la despertó mientras dormía y cree que todo el mundo le sucede) y también sobre cómo se ganaba la vida el padre de Will. Al día siguiente descubren que Phillipe no paga el rescate. Leon aparece y casi mata a Will, pero recibe un disparo en el hombro por parte de Sylvia. Entonces Will le transfiere a Leon dos horas de tiempo, en vez de quitárselo (Will sabe que los guardianes del tiempo también viven al día como la gente del gueto), lo que sorprende a Sylvia. Ambos escapan en la patrulla de Leon. Más tarde, Will le dice a ella que todavía puede alejarse de la situación y salvarse, pero ella decide quedarse a su lado, al darse cuenta de que la vida que llevaba en Nueva Greenwich no tenía ningún sentido y se besan. Comienza entonces una serie de robos de bancos de tiempo al estilo de Bonnie y Clyde evadiendo a Leon y a los cronometradores. Roban las cápsulas que almacenan el tiempo y deciden distribuirlas entre los pobres ya que en el fondo están recuperando el tiempo robado por los ricos que pertenecía a los pobres. Eventualmente, los ricos ponen una recompensa de diez años por su captura. Fortis finalmente localiza a Will y Sylvia, por segunda vez, en un hotel. Will los elimina con las estrategias que aprendió de su padre.
Sin embargo, Will y Sylvia pronto se dan cuenta de que sus anteriores esfuerzos fueron inútiles, pues los ricos aumentan simplemente el costo de vida en los guetos para mantener el status. Ellos idean entonces un plan para robar un millón de años en la sede privada de Weis, ya que eso realmente dañaría a los ricos. Will y Sylvia roban una cápsula de un millón de años de la bóveda de la oficina de Phillipe y escapan de las instalaciones. Los cronometradores tratan de detenerlos, pero Will y Sylvia logran abrirse paso y llegar a Dayton. A su llegada, Leon estrella su coche contra Will, pero Will alcanza a darle la cápsula de tiempo a una joven, quien distribuye el tiempo entre la gente. Leon alcanza en su patrulla a Will y a Sylvia, quienes huyen del lugar. Will le pide a Leon que le regrese parte del tiempo que anteriormente le había transferido, para que él y Sylvia puedan sobrevivir antes de sus ejecuciones y Leon se da cuenta entonces de que había olvidado cargar más tiempo a su reloj, muriendo frente a ellos.
Will y Sylvia tienen aún unos segundos de vida y, cuando creen que uno de los dos va a tener que sacrificarse por ambos, Will recuerda que pueden tomar tiempo de la patrulla de Leon y, en una escena que recuerda la muerte de Rachel, Sylvia recibe de Will justo a tiempo lo que necesitaba para sobrevivir. A costa de los robos y reparticiones de tiempo efectuadas por ellos, los cronometradores en su base monitorean como los pobres, ahora con más tiempo de vida, abandonan las fábricas y «el sistema» comienza a desmoronarse. En los guetos la gente viaja hacia otras zonas horarias ignorando los peajes de tiempo entre cada zona, así los cronometradores o policías de tiempo ven como la situación se les escapa de sus manos y deciden no actuar sobre estos hechos.
En la última escena, Sylvia y Will concluyen que para lograr derrocar «el sistema» van a tener que seguir robando y repartiendo mucho más tiempo, por lo que se ve cómo aparecen en la entrada de un gran banco de tiempo. Finalmente se dedican a seguir robando más cápsulas de tiempo.
Reparto
Justin Timberlake como Will Salas (Protagonista).
Amanda Seyfried como Sylvia Weis (Protagonista).
Olivia Wilde como Rachel Salas (Madre de Will Salas).
Matt Bomer como Henry Hamilton.
Cillian Murphy como Raymond Leon (Guardián del Tiempo).
Elena Satine como Jasmine.
Alex Pettyfer como Fortis (Líder de Los Minuteros).
Johnny Galecki como Borel.
Vincent Kartheiser como Philippe Weis (Padre de Sylvia Weis).
Rachel Roberts como Carrera.
Ethan Peck como Constantin.
Yaya Da Costa como Greta.
Bella Heathcote como Michele Weis (Madre de Sylvia Weis).
Toby Hemingway como Kors (Guardián del Tiempo).
Jessica Parker Kennedy como Edouarda.
Producción
Amanda Seyfried fue confirmada como protagonista de In Time el 12 de julio de 2010. Quince días después, la prensa informó que al cantante Justin Timberlake se le había ofrecido el rol protagónico masculino. Cillian Murphy se incorporó al elenco el 9 de agosto del mismo año.
Las primeras fotografías del rodaje se revelaron el 28 de octubre de 2010. 20th Century Fox y New Regency distribuirían la película, mientras que la compañía Strike Entertainment, perteneciente a Marc Abraham y Eric Newman, estaría a cargo de la producción.
En una entrevista con Kristopher Tapley, Roger Deakins declaró que filmaría la cinta en cine digital, lo que convierte a In Time en su primera obra en ese formato. Durante el rodaje, llevado a cabo en Los Ángeles, California, se utilizaron cámaras Arri Alexa.
Acusación de plagio
El 15 de septiembre de 2011, The Hollywood Reporter informó que los abogados del novelista Harlan Ellison presentaron una demanda en la corte federal de California debido a que el argumento de In Time se asemejaba a su aclamado relato de 1965 ¡Arrepiéntete, Arlequín!, dijo el señor Tic-tac. La demanda, que acusaba a la compañía New Regency y al director Andrew Niccol, entre otros, se basaba en la similitud de ambas historias, ambientadas en un futuro distópico donde las personas cuentan con una determinada cantidad de tiempo de vida, el cual puede ser revocado por una autoridad gubernamental conocida como «Timekeepers». El objetivo de Ellison era frenar el estreno de la película, pero luego cambió de opinión y exigió que se incluyera su nombre en los créditos. Finalmente, Ellison descartó la demanda y ambas partes zanjaron el conflicto con una declaración en conjunto:
