Julio Diz

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Nació en la ciudad de Lanús, Buenos Aires, Argentina, el 27 de junio de 1956. Desde muy pequeño concurrió al cine, descubriendo a Walt Disney en el viejo Cine Monumental de la ciudad de Bernal. Ya de grande, Román Polanski y su film, “Cul de Sac” fueron los movilizadores hacia el cine de culto. En los años ’70, estudió cine en la EDAC, (Escuela de arte cinematográfico) de la ciudad de Avellaneda. En los ’80 cursó en CECINEMA, (Centro de estudios cinematográficos) dirigido por José Santiso, y asistió al Seminario Introducción al lenguaje cinematográfico, dictado por Simón Feldman. Incursionó en el Cine de Súper 8 y 16 MM. Asociado a UNCIPAR (Unión cineistas en paso reducido), fue cofundador del Biógrafo de la Alondra. Es editor de Woody y todo lo demás, Series de antología y el presente blog. Actualmente trabaja en su primer libro, “Los tiempos del cine”.

viernes, 7 de agosto de 2009

La saga de los Barrymore.

La familia Barrymore fue la màs talentosa y emblematica de Hollywood, por eso aquì les brindamos esta revisiòn.





ETHEL BARRYMORE


Ethel Barrymore (naciò el 15 de agosto de 1879 – falleciò el 18 de junio de 1959) fue una actriz ganadora del Óscar y miembro de la famosa familia Barrymore.


Infancia y juventud

Ethel Barrymore nació en Filadelfia, Pensilvania
bajo el nombre de Ethel Mae Blythe, siendo el segundo hijo que sus padres,
Maurice Barrymore y Georgiana Drews, habían tenido. Se crió en Filadelfia y se
educó en un colegio católico
Ella era la hermana de los actores John Barrymore y Lionel Barrymore, y la
tía-abuela de la actriz y productora, Drew Barrymore.




Carrera

Ethel Barrymore en 1896, fue reconocida como una actriz
encantadora y carismática en la Ciudad Nueva York y como una gran actriz de
Broadway. Su primera aparición en Broadway fue en 1901, en una obra llamada
Captain Jinks of the Horses Marines (El Capitán Jinks y los Marinos Caballos).
Representó a Nora en A Doll's House de Ibsen (1905) y una apasionada Julieta en
Romeo y Julieta de Shakespeare (1922).

Barrymore actuando del papel masculino Carrots en la obra homónima, 1902. En
1926, actuó en uno de sus mejores éxitos como la cónyuge sofisticada de un
marido en una comedia de William Somerset Maugham, The Constant Wife. En julio
de 1934, comenzó a trabajar en la obra Laura Garnett, de Leslie y Sewell Stokes,
en Dobs Ferry, Estado de Nueva York.
Realizó su primer película en 1914 y en los años 1940, se mudó a Hollywood,
California y comenzó su carrera como actriz de películas. En 1944, ganó un Óscar
a la Mejor Actriz de Reparto por su papel en la película None but the Lonely
Heart.
También hizo otros clásicos como The Spiral Staircase (1946), y un thriller de
Robert Siodmak, Pinky


Ethel Barrymore junto a Alfred Hitchcock


Vida privada

Winston Churchill
le propuso matrimonio pero ella lo rechazó. Sin embargo, Ethel se casó con
Russel Griswold Colt el 14 de marzo de 1909; se divorciaron en 1923.
Siendo una católica romana devota, no se podía casar por la Iglesia. Se
involucró románticamente con más hombres luego, pero no se volvió a casar.
Tuvo tres hijos con Colt, incluyendo a Ethel Barrymore Miglietta, quien apareció
en Broadway en Follies de Stephen Sondheim. Los hijos de Ethel, Samuel y John
Drew Colt, también se dedicaron a la actuación.
Ethel falleció por complicaciones cardiovasculares en 1959 en su casa en
Hollywood, California, a dos meses de su cumpleaños 80. Fue enterrada en el
Cementerio Calvary, en Los Ángeles.
El Teatro Ethel Barrymore en la Ciudad de Nueva York lleva su nombre por ella.



LIONEL BARRYMORE

Lionel Herbert Blythe (naciò el 28 de abril de 1878 – falleciò el 15 de noviembre de 1954), conocido como Lionel Barrymore, fue un actor de teatro, radio y películas estadounidense.




Biografía

Barrymore fue el hermano mayor de Ethel y John Barrymore, y
sus padres fueron Maurice Barrymore y Georgiana Drew. Se casó con las actrices
Doris Rankin e Irene Fenwick.
Comenzó su carrera en los escenarios a comienzos de los años 1900. En 1907,
luego de pasar algunos años en París, volvió a Broadway, donde estableció una
reputación como actor dramático. Él probó su talento en algunas obras como Peter
Ibbetson (1917), The Copperhead (1918) y The Jest (1919).
En 1924 dejó Broadway por Hollywood. En 1931 ganó un Óscar por su rol de abogado
alcohólico en A Free Soul (1931), después de haber sido nominado en 1930 por
mejor director por Madame X. Aunque él pudo representar muchos tipos de
personajes, como el malvado Rasputin en Rasputin and the Empress de 1932 (en
donde co-protagonizó con John y Ethel Barrymore), el estuvo, durante los años
1930 y años 1940, estereotipado como un gruñón, pero normalmente dulce, hombre
anciano en algunas películas como La isla misteriosa (1929), Gran Hotel (1932,
con John), Cena a las ocho (1933, la película también presentaba a John, pero
ellos no tuvieron escenas juntos), Captains Courageous (1937), You Can't Take It
with You (1938), Duelo al sol (1946), y Key Largo (1948). Quizá su rol más
conocido sea el de Mr. Potter, el miserable banquero en ¡Qué bello es vivir!
(1946). El rol estaba obviamente basado en Ebenezer Scrooge, al cual Barrymore
había estado interpretando en radio anualmente desde 1934.
Interpretó al irritable Doctor Gillespie en una serie de películas del Doctor
Kildare en los años 1930 y años 1940, y el rol del título en las series de radio
de los 1940s Mayor of the Town. Después de haberse roto la cadera dos veces,
quedó confinado en una silla de ruedas, pero siguió actuando. Así se explica por
qué interpretó al Dr. Gillespie en silla de ruedas, y por qué no era capaz de
interpretar a Scrooge en la versión en película 1938 de MGM, A Christmas Carol.
Barrymore murió el 15 de noviembre de 1954 de un ataque al corazón, y está
enterrado en el Cementerio Calvary en el Este de los Ángeles, California.
Tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en el 1724 de la Calle
Vine.
Es el tío abuelo de Drew Barrymore.






Filmografía seleccionada

Fighting Blood (1911), de D.W. Griffith.
Heredity (1912), de D.W. Griffith
The New York Hat (1912), de D.W. Griffith
The Tender Hearted Boy (1913), de D.W. Griffith
The Work Habit (1913), de D.W. Griffith
The Strong Man's Burden (1913), de D.W. Griffith
Almost a Wild Man (1913), de D.W. Griffith
Strongheart (1914),de D.W. Griffith.
Los enemigos de la mujer (1923) de Alan Crosland.
La ciudad eterna (1923) de George Fitzmaurice.
A ciegas por los hielos (1923) de Edward H. Griffith.
Cuando se ama (1925) de Whitman Bennett.
La barrera (1926) de George W. Hill.
Ojos claros (1926) (Brooding Eyes) de Edward LeSaint.
Amor afortunado (1926) de Raoul Walsh.
París a medianoche (1926) (Paris at Midnight) de E. Mason Hopper
La tierra de todos (1926) de Fred Niblo y Mauritz Stiller
Cruel dilema (1927) de Reginald Barker
El palacio de las maravillas (1927) de Tod Browning
La mujer adora los brillantes (1927) (Women Love Diamonds) de Edmund Goulding.
Jimmy el misterioso (1928) (Alias Jimmy Valentine) de Jack Conway.
Su mayor victoria (1928) (Drums of Love), de David W. Griffith.
Sadie Thompson (1928), de Raoul Walsh con Gloria Swanson.
The Hollywood Revue (1929) (The Hollywood Revue of 1929), de Charles Reisner.
Mata Hari (1931) (Mata Hari), de George Fitzmaurice.
Alma libre (A Free Soul) (1931) de Clarence Brown con Leslie Howard y Clark
Gable.
Grand Hotel (1932) (Grand Hotel), de Edmund Goulding con Greta Garbo, John
Barrymore, Joan Crawford, y Wallace Beery.
Remordimiento (1932) (Broken Lullaby), de Ernst Lubitsch.
Honrarás a tu padre (1933) (Sweepings), de John Cromwell.
Cena a las ocho (1933) (Dinner at Eight), de George Cukor con Marie Dressler,
John Barrymore, Wallace Beery, y Jean Harlow
Carolina (1934) (Carolina) de Henry King con Janet Gaynor.
La ciudad de cartón (1934) de Louis King
Busco un millonario (1934) de Jack Conway y Sam Wood
En la pendiente (1934) (This side of heaven) de William K. Howard.
La isla del tesoro (1934) (Treasure Island), de Victor Fleming con Wallace
Beery.
Ayer como hoy (Ah, Wilderness!) (1935) de Clarence Brown con Wallace Beery.
La marca del vampiro (1935) (Mark of the Vampire) de Tod Browning con Béla
Lugosi.
La voz de ultratumba (1935) (The return of Peter Grimm) de George Nichols Jr.
y Victor Schertzinger.
La pequeña Coronela (1935) (The Little Colonel), de David Butler con Shirley
Temple.
El héroe público número 1 (1935) (Public Hero #1) de J. Walter Ruben
David Copperfield (1935) (The Personal History, Adventures, Experience, &
Observation of David Copperfield the Younger) de George Cukor con W. C. Fields
Camino a la gloria (1936) (The Road to Glory), de Howard Hawks.
Muñecos infernales (1936) (The Devil-Doll), de Tod Browning.
La voz irresistible (1936) (The Voice of Bugle Ann) de Richard Thorpe.
Honor de familia (1937) (A family affair) de George B. Seitz.
Saratoga (1937), de Jack Conway.
Capitanes intrépidos (1937) (Captains Courageous), de Victor Fleming con
Spencer Tracy.
Cadetes del mar (1937) (Navy Blue and Gold) de Sam Wood.
Margarita Gautier (1937) (Camille), de George Cukor.
Vive como quieras (1938) (You Can’t Take It with You), de Frank Capra.
Un yanqui en Oxford (1938) (A Yank at Oxford), de Jack Conway.
Piloto de pruebas (1938) (Test Pilot) de Victor Fleming con Clark Gable and
Spencer Tracy.
The Bad Man (1941), de Richard Thorpe con Wallace Beery y Ronald Reagan
The Penalty (1941), de Harold S. Bucquet con Edward Arnold.
Dos en el cielo (1943) (A Guy Named Joe), de Victor Fleming con Spencer Tracy
Desde que te fuiste (1944) (Since You Went Away), de John Cromwell con
Claudette Colbert y Shirley Temple.
El valle del destino (1945) (The Valley of Decision), de Tay Garnett.
Duelo al sol (1946) (Duel in the sun) de King Vidor con Joseph Cotten y
Gregory Peck.
¡Qué bello es vivir! (1946) (It’s a Wonderful Life), de Frank Capra con James
Stewart y Donna Reed.
Desconfianza (1946) (The secret heart) de Robert Z. Leonard,
Cayo Largo (1948) (Key Largo), de John Huston con Humphrey Bogart, Lauren
Bacall y Edward G. Robinson.
Malaya (1949), de Richard Thorpe con Spencer Tracy y James Stewart.
Down to the Sea in Ships (1949) de Henry Hathaway con Richard Widmark.
Estrella del destino (1951) (Lone Star), de Vincent Sherman con Clark Gable y
Ava Gardner.


Óscars

1929 nominado al Óscar a la mejor dirección Madame X
1931 ganador al Óscar mejor actor por Alma libre





JOHN BARRYMORE

Uno de los miembros más destacados de la dinastía
Barrymore fue John Barrymore, hermano pequeño de
la actriz Ethel y el actor Lionel, hijo de los
intérpretes Maurice Blyth (Maurice Barrymore) y
Georgie Drew, sobrino del actor John Drew y nieto
de Louisa Lane Drew, directora del Arch Street
Theatre de Philadelphia.




John Sidney Blyth (apellido verdadero de la
familia) nació el 15 de febrero de 1882 en
Philadelphia, estado norteamericano de
Pennsylvania. Su afición por el arte le llevó a
estudiar en el King's College y en el Arts
Student's League de Nueva York y posteriormente
trabajar como dibujante en un periódico
neoyorquino, siendo su principal objetivo
profesional la pintura y la ilustración.


Sin embargo, ante necesidades económicas y continuando
la longeva tradición familiar, a los dieciocho años ya
estaba interpretando obras teatrales en Broadway, entre
ellas varias comedias y obras de William Shakespeare,
incluyendo una exitosa representación del "Hamlet" de
William Shakespeare.
De galante y apuesta compostura (fue llamado el "El gran
perfil"), John comenzó a trabajar en Hollywood en 1914,
cuando debutó en la película "An American Citizen", una
comedia romántica dirigida por J. Searle Dawley.
En esta primera etapa de su carrera como actor intervino
más en el teatro que en el cine, aunque esa tendencia
cambiaría con la llegada de los años 20. No obstante,
fue en los comienzos de esta década cuando obtuvo sus
mejores papeles en escena.
En 1910 se había casado con la actriz Katherine Corri
Harris, de quien se divorciaría en 1916. Cuatro años más
tarde contrajo matrimonio por segunda vez, ahora con la
escritora Michael Strange (de nombre real Blanche
Oelrich Thomas), con quien estuvo cinco años emparejado,
entre 1920 y 1925.
Sus mejores películas durante esta década fueron "El Dr.
Jeckyll y Mr. Hyde" (1920), título de John S. Robertson
en el que daba rienda suelta a su gusto por la
transformación física, "El árbitro de la moda" (1924),
drama romántico de Harry Beaumont con Mary Astor como
compañera de reparto, "Don Juan" (1926), un film de
Alan Crosland que contaba de nuevo con el protagonismo
de Mary Astor, "La fiera del mar" (1926), película de
aventuras firmada por Millard Webb basada en la historia
de Moby Dick, que estaba co-protagonizada por Dolores
Costello, "El vagabundo poeta" (1927), film de Alan
Crosland con Conrad Veidt y Marceline Day y "Tempestad"
(1928), título ambientado en la revolución rusa que
estaba dirigido por Sam Taylor.
En 1928 se casó con la actriz Dolores Costello, a quien
conoció en el rodaje de "La fiera del mar" (1926). Con
Costello coincidiría de nuevo en "Los amores de Manon"
(1927) y "Arriba el telón" (1929). Se divorciarían en
1935.
La carrera profesional y vida personal de John Barrymore
se vería fuertemente perjudicada por su gran afición al
alcohol, lo que le provocó un grave deterioro físico y
psíquico, aparentando una edad bastante superior a la
real.
Durante la década de los 30 intervino en sus mejores
películas, como "Gran Hotel" (1932), título de Edmund
Goulding en el que aparecía Greta Garbo, "Arsene Lupin"
(1932), film de Jack Conway co-protagonizado por su
hermano Lionel, "Doble sacrificio" (1932) de George
Cukor y con Katharine Hepburn de compañera de reparto,
"Rasputin and the empress" (1932), la única película en
la que coincidieron los tres hermanos, encarnando Lionel
a Rasputin, "Cena a las ocho" (1933), una gran comedia
de George Cukor con Marie Dressler, Jean Harlow y Lionel
acompañando a John, "Topaze" (1933) con Myrna Loy,
"Reunion" (1933) de Sidney Franklin, "El abogado" (1933)
de William Wyler, "La comedia de la vida" (1934),
sensacional comedia de Howard Hawks con Carole Lombard
como protagonista femenina, "Romeo y Julieta" (1936),
adaptación de la conocida tragedia de Shakespeare
realizada por Cukor con Leslie Howard y Norma Shearer en
los principales papeles, "Primavera" (1937), musical de
Robert Z. Leonard con Jeanette MacDonald y Nelson Eddy,
"María Antonieta" (1938), película histórica con John
haciendo del rey Luis XV, con Norma Shearer y Tyrone
Power como pareja protagonista o "Medianoche" (1939),
deliciosa comedia de Mitchell Leisen protagonizada por
Claudette Colbert y Don Ameche.
En "Medianoche" intervenía la actriz Elaine Barrie, su
cuarta esposa, con la que se casó en 1936. El matrimonio
tampoco funcionaría y se terminarían separando en 1941.
A finales de los años 30 retornó al teatro y apareció en
algunas películas con el cambio de decenio como "The
great profile" (1940), película dirigida por Walter Lang
o "La mujer invisible" (1941), título co-protagonizado
por Virginia Bruce.
Sin embargo, el menoscabo físico derivado del
alcoholismo impedía a John Barrymore actuar con
regularidad y eficacia, ocasionando muchos problemas en
la retención de sus textos.
Todo ello provocado por el alcoholismo irrefrenable del
actor, que terminó llevandole a la muerte a causa de una
cirrosis el 29 de mayo de 1942, unos días despues de ser
internado tras un ataque producido en un programa de
radio conducido por el cantante y actor Rudy Valee.
Tenía 60 años.




DREW BARRYMORE

Drew Blyth Barrymore (nacida el 22 de febrero de 1975) es una actriz de cine,
televisión y productora estadounidense.




Biografía

Primeros años

Sus padres son Ildiko Jaid Mako y
John Drew Barrymore, estaba destinada a ser una estrella. Su padre, es hijo del
famoso John Barrymore, uno de los actores más importantes y prestigiosos del
cine hollywoodiense durante la década de los años 30.
Sus tíos Lionel Barrymore y Ethel Barrymore también fueron reconocidos actores,
aunque destacaron principalmente en teatro. La aparición de su abuelo en títulos
como Don Juan (1926), Gran hotel (1932) o Rasputín y la Zarina (1932), les ha
valido a los Barrymore ser conocidos en los círculos cinematográficos como “La
familia real de Hollywood”.
A los 11 meses su madre empezó a llevarla a castings para televisión. Había
nacido una actriz cuando Drew protagonizó su primera aparición en televisión, un
anuncio para Gainesburger Puppy Food. Y con 2 años ya se estrenó en alguna que
otra serie de televisión.
Los siguientes años, Drew creció convirtiéndose en una encantadora e imaginativa
niña. Su sonrisa era deslumbrante y tenía una personalidad que enganchaba. Su
debut en cine le llegaría con tan sólo cuatro años al interpretar a la hija de
William Hurt en "Un viaje alucinante al fondo de la mente" (1979), un film de
ciencia-ficción dirigido por Ken Russell.





Inicios Profesionales

A los seis años Drew hizo una prueba para
Poltergeist de su padrino Steven Spielberg. A pesar del “contacto” Drew no fue
elegida para el papel, en cambio si pudo conseguir el de la pequeña Gertie en
"E.T.: El extraterrestre" (1982), gracias a esta aparición consigue un Premio
Juventud en el Cine y una candidatura a los Premios de la Academia Británica de
Cine y Televisión (BAFTA) en la categoría de Actriz Novel más Destacada.
Fue un éxito, la audiencia se enamoró de ella. Hizo varias apariciones en
televisión como en The tonight Show de Johnny Carson, y fue la presentadora más
joven de Saturday Night Live. Era el centro del escenario, los focos la seguían,
y todo esto desembocó en estrés y dudas sobre sí misma. El mundo descansaba
sobre los hombros de Drew, y con el tiempo llegó a ser demasiado para cargar con
ello.
A los 9 años, Drew fue víctima de las drogas y el alcohol. Todavía seguía
trabajando. Fue estrella de tres películas más, “Ojos de fuego” (1984),
“Diferencias irreconciliables” (1984) y “Los ojos del gato” (1985). Las
películas no sólo no aumentaron su fama, si no que también le crearon problemas.
A los trece años tocó fondo. Drew estaba fuera de control y algo había que
hacer. El 28 de junio de 1988 se tomó una decisión que le cambiaría la vida.
Drew fue ingresada en la ASAP Treatment Center (un centro para tratar la
drogadicción y los problemas mentales) por su madre. Después de años de
autodestrucción, intento de suicidio incluido, finalmente volvió al buen camino.
Sin embargo no fue un viaje fácil. No sólo tenía que recuperarse de su adicción
a las drogas, sino que también tenía que reconstruir su carrera profesional. El
paso más grande que dio fue el publicar su autobiografía titulada Little Girl
Lost a los 14 años. Drew empezaba a reaccionar. Desde el café teatro a los
especiales del colegio y luego a películas de bajo presupuesto como
“Conspiración de amor” (1987), “Amores compartidos” (1989), “Lejos de casa”
(1989),... hasta volver finalmente a la gran pantalla.
Ya rehabilitada y con el deseo de recuperar el tiempo perdido, la actriz vuelve
a retomar su carrera a mediados de los 90, gracias a su aparición en películas
como “Cuatro mujeres y un destino” (1994), “Batman Forever” (1995), Scream
(1996) “Sólo ellas, los chicos a un lado” (1995), “Amor loco” (1995) o “Todos
dicen te amo” (1996).
A los 19 años, Drew se casó con Jeremy Thomas, propietario de un bar, un
matrimonio que duró sólo tres meses. Como su carrera empezaba a prosperar con
películas y apariciones diversas, a Drew se le propuso aparecer en revistas y
otras publicaciones como Guess, Playboy o Interview, en estas dos últimas salió
desnuda lo que ha consolidado su imagen sexy. Posteriormente, Drew fundó en 1995
su propia productora, Flower Films. Drew también ha participado en películas
como las dos partes de “Los Ángeles de Charlie”,y "Nunca me han besado" (1999) o
“Los chicos de mi vida” (2001).
A Barrymore es frecuente verla colaborar con numerosas causas solidarias. Actúa
como portavoz nacional de la Fundación Pro Salud de la Mujer, una organización
sin ánimo de lucro dedicada a concientizar sobre la necesidad de practicar sexo
seguro a través del uso de preservativos. También participa activa y
económicamente con Wildlife Waystation, una organización cuyo objetivo es
rescatar y acoger animales de todo el mundo.
En 1999, Drew mantuvo una pequeña relación con el actor Edward Norton, con quien
compartió cartelera con la película “Todos dicen te quiero” de Woody Allen.
En el verano de 2000, Drew empezó a salir con el cómico canadiense Tom Green al
que probablemente conoció durante el rodaje de Los Ángeles de Charlie, ya que él
también aparecía en el film. En julio de 2001 se casaron. A pesar de llevar
menos de 6 meses de casados solicitaron el divorcio. Además de los citados
matrimonios fallidos, ha sido novia de Jaime Walters, del músico del grupo
“Hole” Eric Erlandson, y de Fabrizio Moretti, batería de The Strokes.
Desde que relanzara en los 90 su carrera cinematográfica ha protagonizado
exitósas películas en las que ha compartido cartel e incluso amistad con actores
de la talla de: Cameron Diaz (Los Ángeles de Charlie), Adam Sandler (50 primeras
citas), Jimmy Fallon (Amor en juego), Ben Stiller (Dúplex), George Clooney
(Confesiones de una mente peligrosa), Lucy Liu (Los Ángeles de Charlie), Rose
McGowan (Scream), Eric Bana (Lucky you), Hugh Grant (Letra y música), o Brittany Murphy (Los chicos de mi vida) entre muchos otros.





Vida personal

Actualmente vive en Los Ángeles, ama a los animales, le
encanta hacerse tatuajes (tiene uno en el tobillo, en el pie, dos bajo el
vientre y otros dos en la parte baja de la espalda); además le gustan mucho las
margaritas y las mariposas, es adicta a los macarrones con queso y disfruta con
la música de los Beatles, Beck y Hole. Es amiga íntima de la actriz Cameron
Diaz, incluso las han inmortalizado a las dos juntas, con dos estatuas en un
prestigioso museo de cera londinense.
Es la madrina de Frances Bean Cobain junto a Michael Stipe, vocalista de R.E.M.
Drew Barrymore apareció en el show de Oprah Winfrey en marzo donando 1 millón de
dólares a la fundación de alimentación del mundo para donar comida a los niños
de África.


Filmografía

1980 Estados alterados
1982 E.T. El extraterrestre
1984 Diferencias irreconciliables
1984 Ojos de fuego
1985 Los ojos del gato
1992 Waxwork II: Lost in Time
1992 Poison Ivy
1992 Guncrazy
1993 The Amy Fisher Story
1993 No Place to Hide
1993 Doppelganger
1993 Wayne's World 2
1994 Inside the Gold
1994 Bad Girls
1995 Boys on the Side
1995 Mad Love
1995 Batman Forever
1996 Todos dicen te quiero
1997 Wishful Thinking
1997 Best MenHope
1998 The Wedding Singer
1998 Ever Alter
1998 Home Fries
1999 Never Been Kissed
1999 Olive, the Other Reindeer
2000 Skipped Parts
2000 Titan A.E.
2000 Los ángeles de Charlie
2001 Donnie Darko
2001 Freddy Got Fingered
2001 Riding in Cars with Boys
2002 Confessions of a Dangerous
2003 Los Ángeles de Charlie: Al límite
2003 Duplex
2004 50 primeras citas
2005 Fever Pitch
2006 Curious George
2007 Letra y música
2007 Lucky You
2008 Beverly Hills Chihuahua
2009 He's Just Not That Into You
2009 En espera de liberación
2009 Everybody's post-producción
2009 Whip It!post-producción

Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Drew_Barrymore"
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Ethel_Barrymore"
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Lionel_Barrymore"
Obtenido de John Barrymore, Aloha Criticòn

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