Julio Diz

Nació en la ciudad de Lanús, Buenos Aires, Argentina, el 27 de junio de 1956. Desde muy pequeño concurrió al cine, descubriendo a Walt Disney en el viejo Cine Monumental de la ciudad de Bernal. Ya de grande, Román Polanski y su film, “Cul de Sac” fueron los movilizadores hacia el cine de culto. En los años ’70, estudió cine en la EDAC, (Escuela de arte cinematográfico) de la ciudad de Avellaneda. En los ’80 cursó en CECINEMA, (Centro de estudios cinematográficos) dirigido por José Santiso, y asistió al Seminario Introducción al lenguaje cinematográfico, dictado por Simón Feldman. Incursionó en el Cine de Súper 8 y 16 MM. Asociado a UNCIPAR (Unión cineistas en paso reducido), fue cofundador del Biógrafo de la Alondra. Es editor de Woody y todo lo demás, Series de antología y el presente blog. Actualmente trabaja en su primer libro, “Los tiempos del cine”.

jueves, 14 de julio de 2022

Suspenso y terror en el film "Maraton de la muerte" dirigida por John Schlesinger (1976)

Marathon Man (Maratón de la muerte en Hispanoamérica) es una película de suspense y terror de 1976 dirigida por John Schlesinger. Protagonizada por Dustin Hoffman, Laurence Olivier, Roy Scheider, Marthe Keller, William Devane, Fritz Weaver. El argumento está basado en la novela homónima de William Goldman.

En 1977 la película resultó acreedora de un Globo de Oro al mejor actor secundario, debido a la actuación de Laurence Olivier. Fue también ganadora de dos premios David di Donatello en las categorías de Mejor actor extranjero (Dustin Hoffman) y Mejor película extranjera (Robert Evans). Asimismo obtuvo una candidatura a los Premios Óscar en la categoría de Mejor actor de reparto por la actuación de Laurence Olivier y ocho nominaciones más.




Argumento

Thomas "Babe" Levy (Dustin Hoffman) es un candidato a Ph.D. en historia, y un ávido corredor de maratones, que investiga en el mismo campo que su padre, quien veinte años atrás se suicidó después de haber sido perseguido durante la época de Joseph McCarthy. El hermano de Babe, Henry (Roy Scheider), conocido como "Doc", se hace pasar por un ejecutivo de la industria petrolera, pero es en realidad un agente del gobierno que trabaja para una agencia secreta conocida como "La División", dirigida por Peter Janeway (William Devane), amigo muy cercano de Doc.

Cuando el hermano de un criminal de guerra nazi muere en un accidente de tránsito, Doc sospecha que el criminal, el Dr. Christian Szell (Laurence Olivier), vendrá a Nueva York para recuperar una colección de diamantes de incalculable valor. Después de escapar de un atentado contra su propia vida en París, Doc llega a Nueva York con el pretexto de realizar una visita a Babe. Mientras tanto, Babe y su reciente novia, Elsa Opel (Marthe Keller), quien dice ser de Suiza, son asaltados por dos hombres vestidos con traje. Cuando Doc lleva a Babe y a Elsa a un restaurante francés, con engaños consigue que Elsa revele que le ha estado mintiendo a Babe sobre su pasado. Aunque Doc sospecha que ella puede estar relacionada con Szell, le dice a Babe que ella seguramente está buscando un marido americano para poder convertirse en una ciudadana de los EE. UU. Después de que Szell llegue a América, Doc se enfrenta a él acusándolo de involucrar a su hermano. Szell, después de interrogar a Doc sobre su propia seguridad, finalmente lo apuñala con una cuchilla escondida en la manga. Doc logra volver al apartamento de Babe en donde muere; siempre había afirmado que desearía morir cerca de alguien que lo ame.





La policía interroga a Babe hasta que los agentes del gobierno liderado por Janeway llegan a su apartamento. Janeway le pregunta qué le dijo Doc antes de morir, y también le dice Babe que su hermano era un agente del gobierno de EE. UU. Babe insiste en que su hermano no le dijo nada, pero Janeway está convencido de que Doc no hubiera resistido tanto para llegar finalmente al apartamento de Babe sin darle información vital.

Babe es después secuestrado en su apartamento por los dos hombres que lo asaltaron en el parque, y es torturado por Szell, quien utiliza el taladro de un dentista en él. Durante su tortura, a Babe se le pide repetidamente que responda si "¿Están a salvo?", pero él sigue negando conocer cualquier cosa al respecto. Babe es entonces rescatado por Janeway, quien le explica que Szell se encuentra en los Estados Unidos para vender un gran contrabando de diamantes que lo había tomado de los judíos asesinados en Auschwitz. Janeway presiona a Babe sobre las últimas palabras de Doc, pero él sigue insistiendo en que no sabe nada. Frustrado, Janeway se revela como un agente doble y devuelve a Babe a manos de Szell. Incapaz aún de extraer algo de Babe, Szell ataca ahora uno de sus dientes sanos, para finalmente reconocer que no sabe nada, y ordenar que lo desaparezcan. Babe, en un descuido de sus ejecutores, se escapa gracias a sus habilidades como corredor de maratón.

Babe telefonea a Elsa, quien acepta reunirse con él en un coche; antes de la reunión, Babe logra apoderarse del arma con la que su padre se suicidó, y que él heredó. Al llegar a una casa de campo, Babe intuye que Elsa le ha llevado allá, por lo que le obliga a confesar que la casa era propiedad del hermano fallecido de Szell. Los hombres de Janeway y de Szell llegan, pero Babe toma a Elsa como rehén. Cuando uno de los hombres de Szell trata de alcanzar su arma, Babe le dispara, y conjuntamente con Janeway acaban con los hombres de Szell. Janeway le dice que los hombres de Szell no son confiables, y que le va a entregar a Szell a cambio de Doc, para lo cual le da la dirección del banco donde Szell buscará los diamantes. Elsa implora a Babe que salga y se aleje, pero al hacerlo, Janeway dispara sobre Elsa. Janeway entonces recibe un disparo de Babe.



En un intento por determinar el valor de sus diamantes, Szell visita a un tasador en el Distrito del Diamante, en el centro de Manhattan. Un asistente de la tienda, que además es un sobreviviente del Holocausto, cree reconocer a Szell, aunque no lo identifica como el criminal de guerra. Después de que Szell salga apresuradamente de la tienda, una anciana judía también lo reconoce. Tratando de cruzar la calle para estar más cerca de Szell, la mujer es golpeada por un taxi, causando que se forme una multitud para ayudarla. En medio de la confusión, el dependiente de la tienda aparece otra vez, enfrentando directamente Szell, quien entonces le corta la garganta utilizando el mismo cuchillo escondido en la manga del traje.



Szell recupera sus diamantes en el banco, pero en el momento de salir y tratar de dejar los Estados Unidos, Babe le dice por la espalda “No es seguro”, como respuesta a la insistente pregunta que Szell le realizó durante su tortura; y le obliga a punta de pistola a ingresar en una planta de tratamiento de agua en el Parque Central. Babe le dice a Szell que puede quedarse con tantos diamantes como puede tragarlos. Szell inicialmente se niega y Babe lanza puñados de diamantes sobre Szell, los mismos que caen a través de la plataforma de rejilla sobre la cual están parados y luego dentro del agua que está por debajo. Szell accede y se traga un diamante, pero luego se niega a cooperar más. Cuando Szell menciona al padre y al hermano de Babe, lo acusa a él mismo de ser débil y predecible y finalmente le escupe; Babe lo golpea de nuevo con el maletín lleno de diamantes, pero en el proceso pierde el control sobre su arma. Szell entonces deja al descubierto su daga y se lanza hacia él, pero Babe logra evitarlo y lanzar el maletín abierto con el resto de los diamantes por el hueco de la escalera hacia el agua; Szell se lanza detrás de ellos, pero tropieza y rueda por las escaleras, cayendo fatalmente sobre su propia cuchilla. Babe se dirige finalmente al Parque Central, deteniéndose a lanzar su arma en el agua.

Reparto

ActorPersonaje
Dustin HoffmanThomas Babbington 'Babe' Levy
Laurence OlivierDr. Christian Szell
Roy ScheiderAgente Henry 'Doc' Levy
William DevaneComandante Peter 'Janey' Janeway
Marthe KellerElsa Opel
Fritz WeaverProfesor Biesenthal
Richard BrightKarl
Marc LawrenceErhardt
Allen JosephH.V. Levy
Tito GoyaMelendez
Ben DovaKlaus Szell
Lou GilbertRosenbaum
Jacques MarinLeClerc
James Wing WooChen
Nicole DeslauriersNicole
Lotte Palfi-AndorAnciana en la calle 47
Madge KennedyMiriam
Alma BetránLaundress
Anthony PenaGuardia en Uruguay
Evan ClearyEnfermera

Fuente: es.wikipedia.org/wiki/Marathon_Man

La despedida de un gran actor: James Caan.

 

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James Caan
James Caan.JPG
James Caan en 2000
Información personal
Nombre de nacimientoJames Edmund Caan
Otros nombresJimmy
Nacimiento26 de marzo de 1940 Ver y modificar los datos en Wikidata
El Bronx (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento6 de julio de 2022 Ver y modificar los datos en Wikidata (82 años)
Los Ángeles (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
NacionalidadEstadounidense
Lengua maternaInglés Ver y modificar los datos en Wikidata
Características físicas
Altura1,76 m Ver y modificar los datos en Wikidata
Peso75 kg Ver y modificar los datos en Wikidata
Familia
CónyugeDee Jay Mattis (1960-1966)
Sheila Ryan (1976-1977)
Ingrid Hajek (1990-1995)
Linda Stokes (1995-2005)
HijosTara A. Caan (1964)
Scott Caan (1976)
Alexander James Caan (1991)
James Arthur Caan (1995)
Jacob Nicholas Caan (1998)
Educación
Educado en
  • Universidad Estatal de Míchigan
  • Universidad Hofstra
  • Neighborhood Playhouse School of the Theatre
  • Rhodes Preparatory School Ver y modificar los datos en Wikidata
Alumno deSoke Kubota Takayuki Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
OcupaciónActor, actor de televisión, actor de cine, actor de género, karateca y director de cine Ver y modificar los datos en Wikidata
Años activo1961-2022
GéneroWéstern Ver y modificar los datos en Wikidata
Partido políticoPartido Republicano Ver y modificar los datos en Wikidata
Carrera deportiva
DeporteKarate Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones
  • Estrella del Paseo de la Fama de Hollywood Ver y modificar los datos en Wikidata

James Edmund Caan (Bronx, Nueva York; 26 de marzo de 1940- Beverly Hills, Los Ángeles, 6 de julio de 2022) fue un actor estadounidense, conocido por papeles como Sonny Corleone en El padrinoPaul Sheldon en Misery y Ed Deline en la serie de televisión Las Vegas. Durante su carrera fue nominado a los premios ÓscarEmmy y Globos de Oro por sus actuaciones.

Biografía

Fue hijo de Sophie y Arthur Caan, una pareja de inmigrantes judíos procedentes de Alemania. Se graduó en la escuela de actores Neighborhood Playhouse de Nueva York, donde uno de sus profesores fue el legendario Sanford Meisner. También jugó al fútbol americano en la Universidad Estatal de Míchigan.

Vida personal

Contrajo matrimonio cuatro veces. La primera de ellas en 1962 con Dee Jay Mathis, con la que tuvo un hijo y de la que se divorció en 1966. Su segundo matrimonio fue con Sheila Ryan en 1976. En el mismo año nació su hijo Scott. Un año más tarde se divorciaron. Entre septiembre de 1990 y marzo de 1995 estuvo casado con Ingrid Hajek, con la que también tuvo un hijo. Un año después, en octubre de 1996, contrajo matrimonio con Linda Stokes. En abril de 2005 se divorciaron tras tener dos hijos en común.

Además fue practicante de artes marciales. Entrenó durante casi treinta años con el maestro de karate Tak Kubota.​ También entrenó al departamento de policía de Culver City en el uso de las artes marciales.​ Su hijo Scott Caan también es actor y ha participado en las películas Ocean ElevenTwelve y Thirteen.

Apoyó la candidatura de Donald Trump en las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2016. Además se declaró «muy pro-Israel», afirmando: «No me puede gustar alguien que no lo sea».​

Carrera

James Caan (1976)

Empezó su carrera como actor en diversas series de televisión: Los IntocablesAlfred Hitchcock presentaKraft Suspense TheatreCombat!Ben CaseyDr. KildareThe Wide CountryAlcoa PremiereRuta 66 y Naked City.

Su primera aparición importante en una película fue como villano en el thriller de 1964 Una mujer atrapada. Más tarde, en 1967, actuó junto a John Wayne y Robert Mitchum en la película El Dorado. Francis Ford Coppola lo contrató para interpretar a un jugador de fútbol americano en la película Llueve sobre mi corazón de 1969; dos años más tarde repitió el papel en el telefilm Brian's Song. En 1972, de nuevo Coppola requirió sus servicios para la primera parte de la trilogía de El padrino, donde interpreta a Santino "Sonny" Corleone y gracias al cual fue nominado al Óscar al mejor actor de reparto.

Entre 1973 y 1982 interviene en distintas películas de Hollywood, interpretando a personajes variados. Entre estas películas se encuentran Cinderella LibertyRollerballHarry And Walter Go To New YorkA Bridge Too FarComes A Horseman y Chapter Two. En 1980 realizó su ópera prima como director, Hide In Plain Sight, un film que narra la historia de un padre en busca de su hija perdida en un programa de protección oficial y que el propio Caan protagonizó. Un año más tarde trabaja en Thief, dirigida por Michael Mann, donde interpretó a un experto en seguridad. Afirmó que el papel en esta película de cine negro era del que estaba más orgulloso tras El Padrino.

Tras la muerte de su hermana, debido a problemas con la cocaína, sufrió una depresión que le llevó a no participar en ninguna película entre 1982 y 1987. Su reaparición fue de nuevo con Francis Ford Coppola en Gardens of Stone como sargento de la armada. En 1988 y 1990 actuó en las películas Alien NationDick Tracy y Misery, donde compartió cartel con Kathy Bates, ganadora del Óscar a la mejor actriz. En 1992 coprotagonizó junto a Sarah Jessica Parker y Nicolas Cage el filme Luna de miel para tres.

También participó junto a Arnold Schwarzenegger en Eraser en 1996. Tres años más tarde, siguiendo la estela de Humphrey Bogart, Robert Mitchum, Powers Boothe y Danny Glover, interpreta al detective Philip Marlowe en la película Poodle Springs de HBO. Durante los inicios de la década de 2000 trabajó en películas como The Yards (2000), City of Ghosts (2002), Dogville (2003) y Elf (2003). En 2003 fue elegido para el papel de Ed Deline, un exagente de la CIA, jefe de operaciones del casino Montecito, en la serie de televisión Las Vegas. En 2008 participó en la película Wisegal (Una mujer en la mafia), como Salvatore Palmeri.



Muerte

La familia de Caan anunció que el actor había fallecido el 6 de julio de 2022, a los ochenta y dos años, por causas naturales.


Filmografía

  • Undercover Grandpa (2017)
  • The Good Neighbor (2016)
  • A Fighting Man (2014)
  • That's My Boy
  • Lluvia de hamburguesas 2 (2013)
  • Henry's Crime (2011)
  • Middle Men (2009)
  • New York, I Love You (2009)
  • Lluvia de hamburguesas (2009)
  • Superagente 86 (2008)
  • Wisegal (2008)
  • Las Vegas (2003-2007)
  • Elf (2003)
  • Dogville (2003)
  • This Thing of Ours (2003)
  • Jericho Mansions (2003)
  • The Lathe of Heaven (2002)
  • City of Ghosts (2002)
  • In the Shadows (2001)
  • Secuestro infernal (2000)
  • La otra cara del crimen (2000)
  • Mickey ojos azules (1999)
  • Un viaje desde el corazón (1998)
  • Bulletproof (1996)
  • Eraser (1996)
  • The program (1993)
  • Luna de miel para tres (1992)
  • For the Boys (1991)
  • Misery (1990)
  • Dick Tracy (1990)
  • Mi padre (1989)
  • Alien Nation (1988)
  • Gardens of Stone (1987)
  • Ladrón (1981)
  • Les Uns et les Autres (1981)
  • Hide in Plain Sight (1980)
  • Llega un jinete salvaje y libre (1978)
  • Un puente lejano (1977)
  • La última locura (1976)
  • Harry y Walter van a Nueva York (Harry and Walter Go to New York), de Mark Rydell (1976)
  • Funny Lady (1975)
  • Rollerball (1975)
  • Gone with the West (1975)
  • Los aristócratas del crimen (1975)
  • Mafia II (1975)
  • El Padrino II (1974)
  • Una extraña pareja de polis (1974)
  • The Gambler (1974)
  • Permiso para amar hasta medianoche (1973)
  • Slither (1973)
  • El Padrino (1972)
  • Brian's Song (1971)
  • Llueve sobre mi corazón (1969)
  • Submarino x-1 (1968)
  • Journey of Shilo (1968)
  • Cuenta atrás (1967)
  • El Dorado (1966)
  • Gloriosos camaradas (1965)
  • Una mujer atrapada (1964)
  • Games (1963)






jueves, 20 de enero de 2022

La interprete olvidada: Melinda Dillon.

Melinda Rose Dillon (13 de octubre de 1939) es una actriz estadounidense, más conocida por sus papeles en Encuentros cercanos del tercer tipo y A Christmas Story.




Primeros años y vida


Dillon nació en Hope, Arkansas, Estados Unidos. Hija de Norine E. y WS Dillon, quien era miembro del ejército estadounidense. Estudió en la Hyde Park Career Academy, Chicago.

Aunque más conocida por sus actuaciones de reparto en películas, Dillon comenzó su carrera como comediante de improvisación y actriz de teatro. Participó en el estreno estadounidense dentro de Broadway de Who's Afraid of Virginia Woolf? del dramaturgo Edward Albee, en 1962, una interpretación por la que recibió el premio Tony a la mejor actriz en una obra, en 1963; y también apareció en You Know I Can't Hear You When the Water's Running y Paul Sills' Story Theatre


La primera película de la actriz fue The April Fools en 1969. Fue nominada en 1977 a un Óscar a la mejor actriz de reparto por el papel de una joven madre cuyo hijo es secuestrado por los extraterrestres en Encuentros cercanos del tercer tipo, película escrita y dirigida por Steven Spielberg; y tuvo un papel sin acreditar en el corto The Muppet Movie. Poco después apareció semi-desnuda con Paul Newman en el clásico de la comedia Slap Shot. Cuatro años más tarde volvió a ser nominada al Óscar a la mejor actriz de reparto por su interpretación de un suicida maestro en 1981, en Ausencia de malicia, nuevamente frente a Paul Newman. En 1969 apareció en el episodio de la 1ª temporada de Bonanza "Lote A Lawman no es un final feliz".

Como comediante, Dillon es quizás más conocida por su papel como la madre compasiva de Ralphie y Randy en la película, A Christmas Story, de 1983, dirigida por Bob Clark. La película se basa en una serie de cuentos y novelas escritas por Jean Shepherd, y sigue a Ralphie Parker joven (interpretado por Peter Billingsley) en su búsqueda de una pistola de balines de Santa Claus.




Cinco años más tarde apareció junto a John Lithgow en una comedia sobre el Pie grande, llamada Harry and the Hendersons. Dillon se mantuvo activa en el mundo cinematográfico a lo largo de la década de 1990, interpretando pequeños papeles en el drama de Barbra Streisand El principe de las mareas, presupuestado por Lou Diamond Phillips; y en el drama How to Make an American Quilt.

En 2005 apareció como actriz invitada en el episodio de Law & Order: Special Victims Unit titulado "Blood".


Filmografia

1969The April FoolsLeslie Hopkins
1976Camino a la glòria (Bound for Glory)MaryNominada − Globus d'Or a la nova estrella de l'any
1977Slap ShotSuzanne Hanrahan
1977EnigmaDora HerrenTelefilm
1977Encuentros cercanos del tercer tipo
(Close Encounters of the Third Kind)
Jillian GuilerNominada − Oscar a la mejor actriz secundària
1978F.I.S.T.Anna Zarinkas
1979The Muppet MovieDona amb globusNo surt als crèdits
1980The Shadow BoxAgnesTelefilm
1981Fallen AngelSherry PhillipsTelefilm
1981Ausencia de maliciaTeresaPremi dels crítics de Kansas City a la millor actriu secundària
Nominada − Oscar a la millor actriu secundària
1982The Juggler of Notre DameDulcyTelefilm
1983A Christmas StoryMare Parker
1983Right of WayRuda DwyerTelefilm
1984SongguióHoney Carder
1985SpaceTelefilm
1986Shattered SpiritsJoyce MollencampTelefilm
1987Harry and the HendersonsNancy Henderson
1989NightbreakerPaul BrownTelefilm
1989Staying TogetherEileen McDermott
1990Spontaneous CombustionNina
1990Captain AmericaMrs. Rogers
1991El principe de las mareasSavannah Wingo
1993Judgment Day: The John List StoryElanor ListTelefilm
1994State of EmergencyBetty AndersonTelefilm
1994Sioux CityLeah Goldman
1995To Wong Foo, Thanks for Everything, Julie NewmarMerna
1995How to Make an American QuiltMrs. Darling
1996Entertaining Angels: The Dorothy Day StoryGermana Aloysius
1999MagnoliaRose Gator
2001Cowboy UpRose Braxton
2003A Painted HouseGran ChandlerTelefilm
2004Debating Robert LeeMrs. Lee
2005Adam & SteveDottie
2007En algun lugar de la memòria (Reign Over Me)Ginger Templeman

TELEVISION

AnyTìtolPaperNotes
1963The DefendersJeannie BirchEpisodi: "The Empty Heart"
1964East Side/West SideStacey BarbellaEpisodi: "The Beatnik and the Policeman"
1969BonanzaCissy SummersEpisodi: "A Lawman's Lot Is Not a Happy One"
1975The JeffersonsDaphneEpisodi: "Harry and Daphne"
1976SaraLily HenchardEpisodi: "Lady"
1979CHiPsDesconegutEpisodi: "Death Watch"
1981InsightJanetEpisodi: "A Decision to Love"
1981InsightDona misteriosaEpisodi: "Rendezvous"
1982InsightSusieEpisodi: "The Fiddler"
1983The MississippiDesconegutEpisodi: "Cradle to Grave"
1984InsightDonaEpisodi: "The Game Room"
1985The Twilight ZonePennyEpisodi: "A Little Peace and Quiet"
1995The ClientVerna CaldwellEpisodi: "The Peach Orchard"
1996Picket FencesMrs. KlausnerEpisodi: "Liver Let Die"
2001Judging AmyViolet LoomisEpisodi: "Surprised by Gravity"
2003The Lyon's DenCharlotte BarringtonEpisodi: "Pilot"
2005Law & Order: Special Victims UnitJenny RogersEpisodi: "Blood"
2007HeartlandJa


Fuente: es.linkfang.org/wiki/Melinda_Dillon

lunes, 6 de diciembre de 2021

El cine en el panorama de la narrativa moderna.


 

Escena de Giulietta de los espiritus (1965), de Federico Fellini,
indagacion psicoanalitica acerca de la personalidad de Giulietta Massina, esposa del realizador italiano.

Por Roman Gubern

 Nacido como espectáculo plebeyo de baraca de feria, el cine conquistó en pocos años una jerarquía cultural de primerísimo orden con fuente de fabulaciones (Federico Fellini), como atormentada indagación existencial (Ingmar Bergman), como expresión lírica (Bernardo Bertolucci), como crónica histórica (Francesco Rosi), como arma política (Costa-Gavras), como explosión de la memoria y de la capacidad del lenguaje (Alain Resnais) o como instrumento pedagógico y científico en universidades y laboratorios. Hoy nadie niega ya al cine su lugar ni sus funciones en el panorama del arte y de la cultura contemporáneos.


The sun also rides (1957), de Henry King, expresion cinematografica de la popular novela "Fiesta", de Ernest Hemingway. En la fotografia, Tyrone Power, Ava Gardner y Errol Flynn en una escena del film.

El cine, con ser tan reciente su génesis histórica, se ha hermandado con las otras artes milenarias en la búsqueda de nuevas formas de lenguaje y de comunicación con su público, no sólo tomando de las otras artes sus replanteamientos críticos, sino también incidiendo decisivamente en los nuevos enfoques y debates de las artes tradicionales. Es posible afirmar, por ejemplo, que la novela moderna no puede explicarse sin el reto estético del cinematógrafo, del mismo modo que, desde el impresionismo, la evolución de la pintura es inseparable de la competencia de la cámara fotográfica. Poco después de finalizar la II Guerra Mundial, Claude-Edmonde Magny señalaba en L’age du roman américain, las concomitancias del lenguaje novelesco estadounidense (John Dos Passos, Ernest Hemingway y William Faulkner) con el de la expresión cinematográfica. La escueta descripción óptica, el montaje de espacios y tiempos, así como el uso de la elipsis, inherentes al discurso fílmico, estaban creando en Estados Unidos, centro mundial del cine, un nuevo arte de novelar cuya calidad y vigor influirían decisivamente en toda la literatura occidental.

Era normal que, si la novela posee aquella condición de espejo que le otorgo Stendhal, tenía que acabar forzosamente pareciéndose al cine, que es el espejo de cuanto acaece ante el objetivo de la cámara tomavistas. Esta tendencia histórica alcanzó su cenit con las propuestas de Alain Robbe-Grillet acerca del nouveau roman, viendo enla “objetividad cinematográfica” la meta del novelista y postulando, por tanto, el uso del “adjetivo óptico”, descriptivo, el que se limita a medir, situar, delimitar y definir”, como el instrumento linguistico más idóneo para la nueva narrativa. Con esta técnica Robbe-Grillet ha pretendido auyentar de la novelística lo que él llama “los viejos mitos de la profundidad”, es decir, las vivencias y las apreciaciones subjetivas, tanto del autor como los personajes descritos. La visión del novelista ha de ser, según Robbe-Grillet, la propia de la cámara cinematográfica. Esta convicción fue la que le llevó a la realización cinematográfica, dirigiendo L’Immortelle (1963).


Según Alain Robbe-Grillet, la visión del novelista ha de ser la propia de la cámara cinematográfica. Ella le impulsó a introducirse en el campo de la dirección cinematográfica, debutando con L'immortelle (1963).


Por otra parte, recíprocamente el cine moderno ha sido también sensible a las crisis y experimentos de la narrativa contemporánea. Si al nacer el cine heredó las estructuras del teatro y de la novela decimonónicos, con su sólida coherencia casual y espacio/temporal, el cine moderno ha sido imbuido por el espíritu de ruptura y de investigación de la antinovela, llevada al límite con su destrucción  de la nocion de “héroe” e, incluso, de lo que antes se denominaba “trama” o “argumento”. Refiriéndose a la obra de Jean-Luc Godard, Raymond Durgnat ha escrito que se trata de “un arte esquizofrénico para una época esquizofrénica”, y lo mismo podría decirse, por sus violentas rupturas del discurso y sus aparentes incoherencias formales, de gran parte de la literatura, la poesía o el teatro experimental contemporáneos. Las producciones del realizador alemán Alexander Kluge, como Una muchacha sin historia (Abschied von Gestern, 1966) o Artistas bajo la carpa del circo: perplejas (Artisten in der Zirkuskuppel ratlos, 1968), son películas que no pueden ser explicadas ni resumidas, al contrario de lo que ocurria con los viejos films de David W. Griffith o de Fritz Lang, porque su esencia artística no está, ni lo pretende, en la construcción argumental, en la intriga o trama. El cine moderno ha incorporado a su lenguaje, como la antinovela o la poesía experimental, los mecanismos del sueño, las violentas elipsis del pensamiento, las equívocas percepciones de duermevela o las metáforas sensoriales. Experiencias aceleradas desde que la nouvelle vague francesa, gestada en 1959, procedió a una drástica renovación de los códigos del lenguaje cinematográfico tradicional.


El cine como arma política tiene a un destacado realizador en Costa-Gavras, autor de la polémica Z (1968) y de La Confesión (1970), a la cual corresponde la foto, en la que aparece el actor Yves Montand.


Paradójicamente, una parte de esta renovación formal proviene del menos imaginativo de los géneros cinematográficos: el periodismo audiovisual. Este género, que día a día ha fijado sobre película la historia del siglo XX, ha constituido, desde los años de esplendor del cine mudo soviético, un permanente estímulo para el progreso de la técnica y de la estética del montaje. La necesidad de empalmar escenas discontinuas tomadas de la realidad –sin guión, composición ni artificios previos- obligó a audacias formales de montaje en las que la estricta continuidad narrativa era violada con frecuencia y la causa propia de la novela abandonada en favor de un impresionismo o fragmentariedad que privilegiase la esencia del suceso que se deseaba mostrar. Esta heterodoxia narrativa, amén del ágil o titubeante manejo de las cámaras, transportadas por los operadores de noticiarios, constituyen una cantera de inspiración permanente para algunas formas muy características del cine moderno. Estimulados por la demanda de cadenas de televisión, los noticieros y el género documental se desarrollaron extraordinariamente en las dos  últimas décadas; pero mientras esto ocurría, el cine de ficción procedía a descubrir su voluntad documental y aspiración objetiva reconstruyendo minuciosamente acontecimientos de la historia moderna, como hizo Carlo Lizzani en El proceso de Verona, 1963, Francesco Rosi en un ciclo que comprende desde Salvatore Giuliano, 1962 hasta Lucky Luciano, 1973, o Costa-Gavras en La confesión, 1970, o Estado de sitio, 1972, sobre la actuación de las guerrillas urbanas en Montevideo. De este modo, los artificios de la ficción cinematográfica convergían, por caminos distintos, en el caudal de la crónica histórica objetiva, o con las experiencias de “narrativa documental”, de Oscar Lewis, en una variante narrativa del periodismo audiovisual, haciendo del cine un legítimo espejo de la historia contemporánea.


Lucky Luciano (1973), de Francesco Rosi.
Por un lado, lo expuesto evidencia la sincronía o paralelismo de las búsquedas de una parte significativa del cine moderno con las experiencias y tanteos de un sector importante de la narrativa literaria contemporánea. Pero, por otro, demuestra también la amplitud y variedad de registros del cine actual, que se extienden desde el cine-poema, notablemente experimental, a la austera crónica histórica o al panfleto político, basados en hechos auténticos, para reconstruirlos con fidelidad o denunciarlos polémicamente.

 



Extraído de Cine contemporáneo, Biblioteca Salvat de grandes temas, 1973.