Julio Diz

Nació en la ciudad de Lanús, Buenos Aires, Argentina, el 27 de junio de 1956. Desde muy pequeño concurrió al cine, descubriendo a Walt Disney en el viejo Cine Monumental de la ciudad de Bernal. Ya de grande, Román Polanski y su film, “Cul de Sac” fueron los movilizadores hacia el cine de culto. En los años ’70, estudió cine en la EDAC, (Escuela de arte cinematográfico) de la ciudad de Avellaneda. En los ’80 cursó en CECINEMA, (Centro de estudios cinematográficos) dirigido por José Santiso, y asistió al Seminario Introducción al lenguaje cinematográfico, dictado por Simón Feldman. Incursionó en el Cine de Súper 8 y 16 MM. Asociado a UNCIPAR (Unión cineistas en paso reducido), fue cofundador del Biógrafo de la Alondra. Es editor de Woody y todo lo demás, Series de antología y el presente blog. Actualmente trabaja en su primer libro, “Los tiempos del cine”.

jueves, 26 de noviembre de 2020

El interprete olvidado: Tom Hulce.

Thomas Edward "Tom" Hulce (n. 6 de diciembre de 1953) es un actor estadounidense que adquirió gran fama a raíz de su interpretación como Wolfgang Amadeus Mozart en la película de 1984 Amadeus, de Milos Forman.




Biografía

Nació en Detroit, en el estado de Michigan, y fue registrado como Thomas Edward Hulce. Posteriormente, su familia se trasladó a otra ciudad del mismo estado, donde Hulce creció junto a sus dos hermanas y su hermano. Quiso ser cantante, pero cuando cambió su voz tuvo que abandonar esta idea. Decidió entonces ser actor, para lo cual comenzó a prepararse pronto. Terminados sus estudios escolares se concedió a sí mismo un plazo de 10 años para lograr este objetivo.

Comenzó a trabajar como acomodador y en la taquilla de un pequeño teatro, donde entró en contacto con el mundo de la interpretación. Vio actuar en un teatro en Canadá a Christopher Walken, en una obra que le impresionó y le reafirmó en su idea de convertirse en actor. Aunque sus padres no estaban entusiasmados con que su hijo fuese actor, Hulce marchó de casa para adquirir la formación necesaria. Estudió en la escuela de arte de Carolina del Norte y pasó un verano en Inglaterra antes de instalarse en Nueva York y probar fortuna en los teatros de Broadway.




No había transcurrido un mes desde su llegada, cuando Hulce fue contratado en Broadway como suplente del actor principal en la obra Equus. Después de casi un año, pensó que había llegado la hora de interpretar el papel a su manera, y no de la forma en la que lo hacía el actor principal. El público entendió que su interpretación era diferente y consiguió con ella un éxito razonable.

Durante el tiempo en que Equus estuvo en cartel, Hulce rechazó una oferta muy tentadora para intervenir en televisión. En aquella época consideraba que su futuro era el teatro y que allí encontraría satisfacción y éxito. Interpretó varias obras después de Equus, una de las cuales le valió una nominación para los Premios Tony de teatro, e incluso dirigió un musical.

Por fin en 1977 Hulce actuó en el cine, en una película que narraba el día en que murió James Dean. En su siguiente película actuó junto a Donald Sutherland en Animal House (Desmadre a la americana), y en 1984 llegó su gran oportunidad, cuando se le ofreció el papel de Mozart en la película Amadeus, de Miloš Forman. El film tuvo un éxito extraordinario y cosechó varios Óscar. Incluso incrementó en un 30% la venta de discos con música de Mozart. Hulce fue nominado al Óscar al mejor papel protagonista, al igual que su compañero de reparto F. Murray Abraham, que interpretó el papel de Antonio Salieri, y quien finalmente ganó la estatuilla.

En los años siguientes su carrera cinematográfica siguió un curso poco usual, ya que Hulce actuó en papeles en los que interpretaba a personajes complicados. Para ello dedicaba tiempo en ir a los lugares en que podía observar personajes como los que tenía que representar, y estudiar así la forma en que éstos se comportaban. Al mismo tiempo realizó varias películas para televisión y siguió trabajando en el teatro. Aunque la mayoría de sus películas no llegaron a ser conocidas por el gran público, sus dotes de interpretación fueron objeto de reconocimiento en más de una ocasión. Fue nominado a un premio Emmy de televisión como mejor actor secundario y a tres Globos de Oro.

Filmografía



Fuente: Wikipedia/Tom Hulce.

La Foto 1

 



En esta fotografia de los estudios Universal, vemos en la parte inferior, el decorado de la parte trasera de la casa de Norman Bates en la pelicula Psicosis, de Alfred Hitchcock, 1960.



Al rescate de Arthur Penn (1922-2010)

Arthur Hiller Penn (FiladelfiaPensilvania27 de septiembre de 1922 - Nueva York28 de septiembre de 2010)​ fue un director y productor estadounidense. Realizó varias películas premiadas por la crítica en la década de 1960, como Bonnie y Clyde (1967)

Biografía

Atraído por el mundo de la interpretación desde muy joven, Penn se dedicó al teatro, actividad que continuó cuando estuvo sirviendo en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial. En la década de 1950, realizó una serie de dramas para la televisión, debutando en la gran pantalla con el western El zurdo (1958). El filme supone una interpretación libre y desmitificadora del director sobre la figura de Billy el Niño, convirtiéndolo en un excelente retrato psicológico de un joven criminal (interpretado por Paul Newman).

Su siguiente film fue El milagro de Ana Sullivan (1962), una obra de teatro de William Gibson (escritor) basada en hechos reales, que narra la vida de Anne Sullivan y su relación con la que fue su alumna ciega y sordomuda Helen Keller. La película aparte de ser favorablemente acogida por el público, ganó dos Oscars de la Academia. Estas dos estatuillas fueron para Anne Bancroft, como actriz principal, y Patty Duke como actriz de reparto, precisamente las dos actrices que interpretaron esta obra en Broadway. Penn también recibiría la primera nominación de las tres que recibiría en su carrera profesional a la Mejor dirección.




En 1964, se embarcó en el proyecto de El tren, pero sus malas relaciones con el actor protagonista, Burt Lancaster lo obligaron a abandonar el proyecto, que terminaría filmando John Frankenheimer.

Al año siguiente, dirigiría Acosado con Warren Beatty, una parábola sobre el Macartismo disfrazada con humor negro, y en 1966, una de sus obras más conocidas, La jauría humana, con Marlon BrandoJane Fonda y Robert Redford en los papeles protagonistas. Esta película se convirtió en otro incisivo retrato social, en una época en la que la sociedad del sur estadounidense vivía en una espiral de violencia, racismo y corrupción que desembocarían en la Ley de Derechos Civiles. El filme fue, sin embargo, uno de sus mayores fracasos de taquilla.

Penn volvería a coincidir con Warren Beatty en 1967. El actor (y también productor) le propuso una reconstrucción de la vida de Bonnie Parker y Clyde Barrow. El resultado de ello fue una de las obras clave del cine estadounidense de su tiempo. Con Bonnie y Clyde, el director vuelve a mostrar (tal y como hizo en El zurdo) a unos atracadores de la década de 1930, que tan solo son el reflejo de la sociedad en la que viven: Bonnie (Faye Dunaway) y Clyde (Warren Beaty). El filme le dio a Penn una segunda opción a ganar la estatuilla de los Oscar, que tampoco logró.




Sus siguientes títulos fueron El restaurante de Alicia (1969), film basado en una de las satíricas canciones del folclorista estadounidense Arlo Guthrie, que permanece como una cinta de culto para algunos sectores de la crítica; y el western revisionista Pequeño gran hombre (1970), con Dustin Hoffman y Faye DunawayPequeño gran hombre ha sido la película más cara que realizó Penn y uno de los mejores ejemplos de los westerns de calidad que se realizaron después de 1970, basados en gran parte en la desmitificación de temas y convenciones del género, a base de humor ácido e irónico. Subliminalmente, el filme criticaba la actuación del Ejército de los Estados Unidos y al 7.º Regimiento de Caballería que entonces combatían en la Guerra de Vietnam.

En 1973, dirigió algunas escenas de la cinta de los Juegos Olímpicos de Múnich Visions of Eight junto a John SchlesingerClaude LelouchKon Ichikawa y Miloš Forman.

Sus siguientes proyectos fueron La noche se mueve (1975) con Gene Hackman y Melanie Griffith, interesante film negro de lecturas casi intelectuales, y Missouri (1976), nuevamente con Marlon Brando, y Jack Nicholson, Estas dos últimas películas levantaron algunas críticas entre los seguidores de Penn.

La década de 1980 supuso el último decenio en el que trabajó como director de cine. Georgia (1981) es un traumático viaje hacia la década de 1960, con los temas de la guerra de Vietnam, los Derechos civiles, escándalos políticos y el alucinógeno LSD. De todas maneras, este film supone un signo evidente de que Penn estaba fuera de las nuevas tendencias cinematográficas de la década y del gusto del público.

Sus títulos posteriores Target (agente doble en Berlín) con Gene Hackman y Matt Dillon (1985) y Muerte en invierno (1987) ratificaron esa sensación.

Así las cosas, Penn dirigió sus pasos desde finales de la década de 1980 a la televisión. Realizó trabajos como el telefilm El Retrato (1993), con Gregory Peck y Lauren Bacall, y la producción de la serie Ley y Orden.

El director falleció el 28 de septiembre de 2010,​ un día después de cumplir 88 años.



Filmografía

En Broadway

Premios

Oscars

AñoCategoríaPelículaResultado
1962Mejor DirectorEl milagro de Ana SullivanCandidato
1967Mejor DirectorBonnie y ClydeCandidato
1969Mejor DirectorEl restaurante de AliciaCandidato

Globos de Oro

AñoCategoríaPelículaResultado
1967Mejor DirectorBonnie y ClydeCandidato


Fuente: Wikipedia.org/Arthur Penn

lunes, 5 de octubre de 2020

Rosaura a las diez, 1958, El cine negro argentino de Mario Soffici.



Una película bastante desconocida dentro de la Historia del cine. Si nos planteamos el motivo, probablemente sea que no es de nacionalidad estadounidense o europea, además de su escasa promoción fuera de las latitudes latinoamericanas, máxime en aquellas fechas. Camilo Canegato (Juan Verdarguer) es un tímido restaurador de cuadros que vive en la pensión La Madrileña, regentada por Doña Milagros (María Luisa Robledo). Su vida parece bastante rutinaria y es un personaje que carece de interés para el resto de habitantes de la pensión, hasta que un buen día comienza a recibir cartas en un sobre perfumado de color rosa. Ese momento dará pie al cotilleo y la rumorología entre sus compañeros de alojamiento y, más, cuando él no suelta prenda sobre la misteriosa remitente. Un día, Doña Milagros logra que él se sincere, con ella y con sus hijas, y descubren que los sobres provienen de Rosaura (Susana Campos), la hija de un cliente suyo. Es una chica muy tímida a la que su padre le tiene concertado un matrimonio que ella no desea, por lo que una noche se escapa de su casa con lo puesto y se presenta en La Madrileña a las diez, en busca de Camilo. Doña Milagros la recibe con los brazos abiertos y desde ese mismo momento organiza todo para que Rosaura pase a ser un habitante más de la pensión, incluso, para hacerle planes de boda con Camilo. Pero el día de la celebración, una tragedia sacude las vidas de todos los habitantes de este pequeño mundo. Podemos dividir la cinta en dos partes.

rosaura a las diez

Una primera, en la que la historia se narra de modo lineal y, una segunda, en la que la historia se nos cuenta desde cuatro puntos de vista de los personajes, al más puro estilo Rashomon (Akira Kurosawa, 1950). Esta película fue una apuesta valiente por parte de Mario Soffici, que se atrevió a llevar a la pantalla la novela de Marco Deveni, la cual no he leído, pero que según cuentan, Soffici fue perfectamente capaz de adaptarla captando su esencia. La trama arranca con un ritmo más bien pausado, pero que va "in crescendo" a medida que la cinta avanza inexorablemente hacia una sacudida brusca dentro de la historia y que continuará con una serie de giros bruscos que no harán, sino pegarnos al sofá sin poder apartar los ojos de la pantalla. Estamos ante una metáfora ácida y descarnada de las apariencias, las mentiras, la envidia, el cotilleo o la rumorología, a través de un pequeño universo que Soffici monta dentro de La Madrileña, en la que cada personaje presenta una parte de esa clase media argentina de la época.Lo que parece ser una comedia, se torna en una enrevesada historia que abraza con fuerza el más puro cine de intriga en el que nada es lo que parece. Soffici comienza con una fotografía de corte muy clásico, pero luego dará un giro de 180 grados hacia el cine negro utilizando claroscuros, movimientos nerviosos de cámara y contrapicados para crear una atmósfera inquitentante.


rosaura a las diez

Rosaura a las diez supuso el salto de la comedia al drama de un Juan Verdaguer que borda su papel y una actuación, sencillamente, magnífica, de Susana Campos en el rol de Rosaura. Mario Soffici nació en Florencia en el 1900 y a los 9 años se trasladó a Argentina. Comienza su carrera como actor en el teatro hasta que conoce al director José Ferreyra con quién comparte su fascinación por el cine sonoro. Ambos deciden filmar en Buenos Aires desde que dominen su técnica (Mario tenía 28 años por aquel entonces). Así que Soffici comienza a estudiar el cine desde un punto de vista más técnico, buscando investigar la conexión entre la imagen proyectada y la capacidad del ojo para ver. Mientras otros directores filmaban lo que pasara, él se obsesionaba con investigar todas las posibilidades de insinuar que tenía la cámara. Era un director audaz que siempre se renovaba de cara al público, sorprendiéndolo. Filmó 40 películas y también fue actor, siendo su début en "Alma de bandoneón (1934)". Siempre sostuvo que el director no tenía que ser concesivo ni con el público ni con los productores. Como hechos destacables, podemos hablar de que la atmósfera creada por Soffici en Rosaura a las diez se rige por un tono malsano y opresor semejante al de El inquilino (Roman Polanski, 1976), obra que, 18 años después copiaría algunas de las escenas aquí esbozadas. Decir también que Doña Milagros estaba encarnada por la actriz María Luisa Robledo, quién luego daría a luz a la también actriz, Norma Aleandro.



Frase para recordar: "Todo comenzó unos seis meses antes, aquella mañana en que el cartero trajo un sobre rosa con un detestable perfume a violetas"

Título original: Rosaura a las diez

Director: Mario Soffici

Reparto: Juan Verdaguer, Susana Campos, María Luisa Robledo, Alberto Dalbés, Amalia Bernabé, Héctor Calcaño, María Concepción César, Nina Brian, Lili Gacel, Beto Gianola, Miguel Ligero, Enrique Kossi, Mario Soffici.



Reseña escrita por Juanma Falcón


https://www.lasmejorespeliculasdelahistoriadelcine.com