Julio Diz

Nació en la ciudad de Lanús, Buenos Aires, Argentina, el 27 de junio de 1956. Desde muy pequeño concurrió al cine, descubriendo a Walt Disney en el viejo Cine Monumental de la ciudad de Bernal. Ya de grande, Román Polanski y su film, “Cul de Sac” fueron los movilizadores hacia el cine de culto. En los años ’70, estudió cine en la EDAC, (Escuela de arte cinematográfico) de la ciudad de Avellaneda. En los ’80 cursó en CECINEMA, (Centro de estudios cinematográficos) dirigido por José Santiso, y asistió al Seminario Introducción al lenguaje cinematográfico, dictado por Simón Feldman. Incursionó en el Cine de Súper 8 y 16 MM. Asociado a UNCIPAR (Unión cineistas en paso reducido), fue cofundador del Biógrafo de la Alondra. Es editor de Woody y todo lo demás, Series de antología y el presente blog. Actualmente trabaja en su primer libro, “Los tiempos del cine”.

miércoles, 28 de septiembre de 2022

Volviendo al lejano oeste: Cabalgata infernal, de Walter Hill, (1980)




Por Hugo Zapata

Una de las grandes obras de la filmografía de Walter Hill, que en mi opinión, sobresale entre las mejores producciones que brindó el cine sobre el pistolero Jesse James.

Hill venía del filmar  y en 1980 sorprendió con este proyecto que trabajó una historia legendaria con un enfoque diferente.

Para el momento en que se conoció esta película ya se habían realizado 20 producciones relacionadas con la historia de los hermanos James.

La mejor de todas (y gran favorita de Walter Hill) fue El regreso de Frank James (1940), protagonizada por Tyrone Power y Henry Fonda y la dirección de Fritz Lang.

Una continuación del film de 1939, Jesse James, que contó con el mismo reparto.

Cabalgata Infernal fue un western muy especial por varios motivos.

En principio se destacó por retratar la historia de la banda de ladrones James-Younger desde una perspectiva más humana.

A diferencia de los films anteriores, Hill no se enfocó únicamente en Jesse y Frank, sino que abordó también las historias de vida de los otros pistoleros que solían tener roles secundarios y se limitaban a colaborar con los protagonistas.

En Cabalgata infernal se podía ver a los miembros de la banda como hombres comunes que también tenían sus dramas personales y familias que los acompañaban.

Un elemento muy interesante porque esta es la única película que retrató a la banda como un equipo y no como una agrupación donde sólo dos integrantes eran los personajes importantes.

Long_riders_ver1Si bien la historia era conocida por todo el mundo en esta oportunidad se narró con un perfil diferente.

Otro elemento particular de esta propuesta es que Hill reunió un reparto integrado por cuatro familias famosas de actores.

Los Keach (James y Stacy) interpretaron a los hermanos James, los Carradine (David, Keith y Bob) a los Younger, los Quaid (Dennis y Randy) a los Miller y los Guest (Christopher y Nicholas) a los Ford.

Originalmente los roles de Robert y Charles Ford iban a ser trabajados por los hermanos Bridges (Jeff y Beau), pero como la agenda laboral de ellos no coincidía con los tiempos del rodaje no se pudo concretar.

Esta fue una idea muy original que le dio un gran realismo a la historia. Dentro de las interpretaciones me gusta muchísimo el trabajo de David Carradine como Cole Younger, quien se destaca especialmente en un par de escenas.

La otra característica especial que tuvo Cabalgata infernal fue el tratamiento de la acción.

Recuerdo que la primera vez que la vi quedé muy impactado por el alto contenido de violencia que no era común de ver en un western norteamericano.

Este es un film extremadamente sangriento donde los tiroteos llegan a ser muy impactantes.

Luego cuando me metí de lleno en la historia del género y empecé a ver más cosas descubrí que este trabajó de Hill estuvo muy influenciado por el clásico de Sam PeckinpahLa pandilla salvaje (1969), que en su momento causó mucha polémica por esta cuestión.

Es más que evidente al ver Cabalgata infernal que Hill siguió el estilo de Bloody Sam.

Esto se puede apreciar en la manera en que están construidos los tiroteos y el uso de la cámara lenta que evocan las secuencias de acción del clásico de Peckinpah.

Un recurso que Hill no volvería a aplicar en su trabajos posteriores.

Hay escenas de esta películas que son increíbles.

El tiroteo final que se lleva a cabo durante el frustrado asalto a un banco de Minessota es alucinante por la tensión y el suspenso que construye Hill en su narración.

La parte en que los pistoleros atraviesan una vidriera con los caballos quedó grabada en mi mente durante mucho tiempo. En ningún otro western vi una situación similar.

En 1980 la película fue muy bien recibida y participó de la competencia oficial del Festival de Cannes.

La Palma de Oro ese año se dio por partida doble, ya que hubo un empate en la elección del mejor film.

Los directores premiados resultaron Bob Fosse por All That Jazz y Akira Kurosawa por Kagemusha.

Cabe destacar también en este western la banda sonora a cargo del músico Ray Cooder, quien luego colaboró en otros filmes de Walter Hill.

Si nunca la vieron esta es una tremenda película sobre la historia de Jesse James que recomiendo conseguir.


Extraído de www.hugozapata.com.ar/2015/02/cabalgata-infernal

Después del recreo, romanticismo en Mar del Plata.

 

Título original:
 
Después del recreo

Estreno:
 
21.04.2022

Clasificación:
 
Sin calificación

Actor:
 
Claudio Lago, Alejandra Borges, Santiago Caamaño, Karina Levine

Dirección:
 
Mariano Laguyas

Guión:
 
Mariano Laguyas

Sinopsis de Después del recreo:
 
Elena y Ariel tienen cincuenta años y se acaban de separar tras casi tres años de noviazgo, dejando inconclusa la remodelación de una casa en común: “El recreo”. Elena se jubiló como docente de Literatura y mientras prepara la escritura de una novela, siente que su vida está en una encrucijada. Él es arquitecto y busca cerrar un contrato que le asegure el futuro. Pero un desafortunado accidente, camino a retirar las pertenencias de “El recreo”, provocará la aparición de Manuel (38), un ex alumno con recuerdos idealizados, y de Rosaura (34), bella y perturbadora. Entonces Elena y Ariel tendrán la chance de revisar juntos sus cuestionamientos e inspirar una nueva mirada sobre sus mundos personales, sobre el otro, y finalmente, sobre sus futuros. 



Una segunda oportunidad: Crítica de Después del recreto.
Por Marcelo Cafferata

Hay varios motivos por los cuales “DESPUÉS DEL RECREO”, el nuevo filme de Mariano Laguyás, llama la atención dentro de la cartelera porteña, luego de haber sido estrenado en su ciudad de origen.

Primeramente por la posibilidad de encontrar una película federal dentro de la cartelera, totalmente realizada y producida en Mar del Plata,  nos da la posibilidad de acceder a un cine regional, que en general se encuentra olvidado.  Al mismo tiempo, presenta en pantalla una historia de amor poco convencional: ya que el cine actual no apunta a ver cómo se vive el amor después de los cuarenta dentro de la pantalla grande, sino que generalmente queda eclipsado por las historias de amor destinadas a los jóvenes o a los adolescentes.

Con trazos de una típica comedia romántica, la historia se centra en Elena y Ariel: dos jóvenes de algo más de 50 que se acaban de separar después de casi tres años de noviazgo con un proyecto de convivencia que ha quedado trunco.

Entre los temas que la pareja aún tiene pendiente de resolver es el de un proyecto de vivienda  que estaban construyendo juntos: “El Recreo”, una casa donde imaginaron una futura convivencia y que hizo a la medida de lo que cada uno de ellos deseaba. Sobre todo, ciertas comodidades para que Elena, luego de su jubilación como profesora de Literatura, pudiese tener un espacio disponible en donde encarar la escritura de su primera novela.

Ariel es arquitecto y uno de sus amigos quiere comprarle esa casa cuyo proyecto ha quedado pendiente aunque él claramente se resista a dejar esto atrás. Casi como sucedía recientemente en “Ex Casados” de Sabrina Farji, un accidente hará precipitar una posible convivencia entre ellos, empujándolos a la posibilidad de volver a reflotar la pareja aunque en este caso, Laguyás opta por una comedia dramática en vez de apelar al humor y los enredos.

Dentro del contexto de una historia romántica tradicional, aparecen los personajes de Manuel, un ex alumno con recuerdos idealizados de su profesora, y Rosaura que parecen interesados en hacer algunos negocios inmobiliarios frente a la venta de “El Recreo”.  En este punto, el guion de Laguyás permite jugar con diferentes campos, montar mundos alternativos y paralelos para sus personajes y generar posibles universos en donde involucrar cada uno de ellos de diferente manera y con diferentes roles.  

La profesora de Literatura casi como por defecto profesional y en la búsqueda de inspiración para su novela, tendrá la posibilidad de mezclar ficción con realidad, imaginario con verdad y permitirse algo de ensoñación y mundo onírico para reformular lo que verdaderamente está sucediendo. Esto permite un trabajo en diferentes capas que es uno de los puntos más novedosos del planteo de Laguyás, dado que le permite trabajar con cada uno de los personajes en diferentes capas y estilos, construyendo diferentes contextos dentro del mismo relato.

Aún con algunos momentos fuera de tono (el personaje del amigo de Ariel y la forma en que son presentadas sus secuencias, no termina de encontrar un buen vehículo dentro de la historia ni de armonizar con lo que se cuenta) y con un excesivo uso del dron para mostrar a Mar del Plata en reiteradas secuencias que ofician de postal turística en vez de poder incluir rincones de la ciudad como un elemento más de la narración, lo que se rescata de “DESPUÉS DEL RECREO” es su espíritu transparente y la sensibilidad con que el director maneja la historia.

En este caso, los dos protagonistas encaran sus personajes con mucha espontaneidad y permiten que se genere la química que la historia necesita y que la historia sea sumamente creíble. Claudio Lago es Ariel y da vida a este arquitecto que sigue sentimentalmente ligado a Elena y esta ruptura lo atraviesa totalmente.

Elena es Karina Levine, quien tiene una amplia trayectoria en el mundo musical (actualmente ha vuelto a su papel icónico de la Condesa en el “Drácula” de Pepe Cibrián), reconocida cantante de tangos con diversos espectáculos que le han permitido recorrer otras latitudes y que en este trabajo, vuelve a mostrar su sensibilidad como actriz dotando a esta profesora de literatura de toda la incertidumbre que siente tanto en su vínculo con Ariel como en el impulso de comenzar un nuevo proceso creativo de escritura.

Ambos aportan mucha frescura en sus trabajos y permiten que la historia de “DESPUES DEL RECREO” llegue a buen puerto con un relato simple que se permite ese espacio de reflexión en una historia de amor adulta.



Extraido de https: www.todaslascriticas.com.ar/pelicula/despues-del-recreo/critica/marcelo-cafferata
www.lanacion.com.ar/cartelera-de-cine/pelicula/despues-del-recreo

jueves, 14 de julio de 2022

Suspenso y terror en el film "Maraton de la muerte" dirigida por John Schlesinger (1976)

Marathon Man (Maratón de la muerte en Hispanoamérica) es una película de suspense y terror de 1976 dirigida por John Schlesinger. Protagonizada por Dustin Hoffman, Laurence Olivier, Roy Scheider, Marthe Keller, William Devane, Fritz Weaver. El argumento está basado en la novela homónima de William Goldman.

En 1977 la película resultó acreedora de un Globo de Oro al mejor actor secundario, debido a la actuación de Laurence Olivier. Fue también ganadora de dos premios David di Donatello en las categorías de Mejor actor extranjero (Dustin Hoffman) y Mejor película extranjera (Robert Evans). Asimismo obtuvo una candidatura a los Premios Óscar en la categoría de Mejor actor de reparto por la actuación de Laurence Olivier y ocho nominaciones más.




Argumento

Thomas "Babe" Levy (Dustin Hoffman) es un candidato a Ph.D. en historia, y un ávido corredor de maratones, que investiga en el mismo campo que su padre, quien veinte años atrás se suicidó después de haber sido perseguido durante la época de Joseph McCarthy. El hermano de Babe, Henry (Roy Scheider), conocido como "Doc", se hace pasar por un ejecutivo de la industria petrolera, pero es en realidad un agente del gobierno que trabaja para una agencia secreta conocida como "La División", dirigida por Peter Janeway (William Devane), amigo muy cercano de Doc.

Cuando el hermano de un criminal de guerra nazi muere en un accidente de tránsito, Doc sospecha que el criminal, el Dr. Christian Szell (Laurence Olivier), vendrá a Nueva York para recuperar una colección de diamantes de incalculable valor. Después de escapar de un atentado contra su propia vida en París, Doc llega a Nueva York con el pretexto de realizar una visita a Babe. Mientras tanto, Babe y su reciente novia, Elsa Opel (Marthe Keller), quien dice ser de Suiza, son asaltados por dos hombres vestidos con traje. Cuando Doc lleva a Babe y a Elsa a un restaurante francés, con engaños consigue que Elsa revele que le ha estado mintiendo a Babe sobre su pasado. Aunque Doc sospecha que ella puede estar relacionada con Szell, le dice a Babe que ella seguramente está buscando un marido americano para poder convertirse en una ciudadana de los EE. UU. Después de que Szell llegue a América, Doc se enfrenta a él acusándolo de involucrar a su hermano. Szell, después de interrogar a Doc sobre su propia seguridad, finalmente lo apuñala con una cuchilla escondida en la manga. Doc logra volver al apartamento de Babe en donde muere; siempre había afirmado que desearía morir cerca de alguien que lo ame.





La policía interroga a Babe hasta que los agentes del gobierno liderado por Janeway llegan a su apartamento. Janeway le pregunta qué le dijo Doc antes de morir, y también le dice Babe que su hermano era un agente del gobierno de EE. UU. Babe insiste en que su hermano no le dijo nada, pero Janeway está convencido de que Doc no hubiera resistido tanto para llegar finalmente al apartamento de Babe sin darle información vital.

Babe es después secuestrado en su apartamento por los dos hombres que lo asaltaron en el parque, y es torturado por Szell, quien utiliza el taladro de un dentista en él. Durante su tortura, a Babe se le pide repetidamente que responda si "¿Están a salvo?", pero él sigue negando conocer cualquier cosa al respecto. Babe es entonces rescatado por Janeway, quien le explica que Szell se encuentra en los Estados Unidos para vender un gran contrabando de diamantes que lo había tomado de los judíos asesinados en Auschwitz. Janeway presiona a Babe sobre las últimas palabras de Doc, pero él sigue insistiendo en que no sabe nada. Frustrado, Janeway se revela como un agente doble y devuelve a Babe a manos de Szell. Incapaz aún de extraer algo de Babe, Szell ataca ahora uno de sus dientes sanos, para finalmente reconocer que no sabe nada, y ordenar que lo desaparezcan. Babe, en un descuido de sus ejecutores, se escapa gracias a sus habilidades como corredor de maratón.

Babe telefonea a Elsa, quien acepta reunirse con él en un coche; antes de la reunión, Babe logra apoderarse del arma con la que su padre se suicidó, y que él heredó. Al llegar a una casa de campo, Babe intuye que Elsa le ha llevado allá, por lo que le obliga a confesar que la casa era propiedad del hermano fallecido de Szell. Los hombres de Janeway y de Szell llegan, pero Babe toma a Elsa como rehén. Cuando uno de los hombres de Szell trata de alcanzar su arma, Babe le dispara, y conjuntamente con Janeway acaban con los hombres de Szell. Janeway le dice que los hombres de Szell no son confiables, y que le va a entregar a Szell a cambio de Doc, para lo cual le da la dirección del banco donde Szell buscará los diamantes. Elsa implora a Babe que salga y se aleje, pero al hacerlo, Janeway dispara sobre Elsa. Janeway entonces recibe un disparo de Babe.



En un intento por determinar el valor de sus diamantes, Szell visita a un tasador en el Distrito del Diamante, en el centro de Manhattan. Un asistente de la tienda, que además es un sobreviviente del Holocausto, cree reconocer a Szell, aunque no lo identifica como el criminal de guerra. Después de que Szell salga apresuradamente de la tienda, una anciana judía también lo reconoce. Tratando de cruzar la calle para estar más cerca de Szell, la mujer es golpeada por un taxi, causando que se forme una multitud para ayudarla. En medio de la confusión, el dependiente de la tienda aparece otra vez, enfrentando directamente Szell, quien entonces le corta la garganta utilizando el mismo cuchillo escondido en la manga del traje.



Szell recupera sus diamantes en el banco, pero en el momento de salir y tratar de dejar los Estados Unidos, Babe le dice por la espalda “No es seguro”, como respuesta a la insistente pregunta que Szell le realizó durante su tortura; y le obliga a punta de pistola a ingresar en una planta de tratamiento de agua en el Parque Central. Babe le dice a Szell que puede quedarse con tantos diamantes como puede tragarlos. Szell inicialmente se niega y Babe lanza puñados de diamantes sobre Szell, los mismos que caen a través de la plataforma de rejilla sobre la cual están parados y luego dentro del agua que está por debajo. Szell accede y se traga un diamante, pero luego se niega a cooperar más. Cuando Szell menciona al padre y al hermano de Babe, lo acusa a él mismo de ser débil y predecible y finalmente le escupe; Babe lo golpea de nuevo con el maletín lleno de diamantes, pero en el proceso pierde el control sobre su arma. Szell entonces deja al descubierto su daga y se lanza hacia él, pero Babe logra evitarlo y lanzar el maletín abierto con el resto de los diamantes por el hueco de la escalera hacia el agua; Szell se lanza detrás de ellos, pero tropieza y rueda por las escaleras, cayendo fatalmente sobre su propia cuchilla. Babe se dirige finalmente al Parque Central, deteniéndose a lanzar su arma en el agua.

Reparto

ActorPersonaje
Dustin HoffmanThomas Babbington 'Babe' Levy
Laurence OlivierDr. Christian Szell
Roy ScheiderAgente Henry 'Doc' Levy
William DevaneComandante Peter 'Janey' Janeway
Marthe KellerElsa Opel
Fritz WeaverProfesor Biesenthal
Richard BrightKarl
Marc LawrenceErhardt
Allen JosephH.V. Levy
Tito GoyaMelendez
Ben DovaKlaus Szell
Lou GilbertRosenbaum
Jacques MarinLeClerc
James Wing WooChen
Nicole DeslauriersNicole
Lotte Palfi-AndorAnciana en la calle 47
Madge KennedyMiriam
Alma BetránLaundress
Anthony PenaGuardia en Uruguay
Evan ClearyEnfermera

Fuente: es.wikipedia.org/wiki/Marathon_Man

La despedida de un gran actor: James Caan.

 

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James Caan
James Caan.JPG
James Caan en 2000
Información personal
Nombre de nacimientoJames Edmund Caan
Otros nombresJimmy
Nacimiento26 de marzo de 1940 Ver y modificar los datos en Wikidata
El Bronx (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento6 de julio de 2022 Ver y modificar los datos en Wikidata (82 años)
Los Ángeles (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
NacionalidadEstadounidense
Lengua maternaInglés Ver y modificar los datos en Wikidata
Características físicas
Altura1,76 m Ver y modificar los datos en Wikidata
Peso75 kg Ver y modificar los datos en Wikidata
Familia
CónyugeDee Jay Mattis (1960-1966)
Sheila Ryan (1976-1977)
Ingrid Hajek (1990-1995)
Linda Stokes (1995-2005)
HijosTara A. Caan (1964)
Scott Caan (1976)
Alexander James Caan (1991)
James Arthur Caan (1995)
Jacob Nicholas Caan (1998)
Educación
Educado en
  • Universidad Estatal de Míchigan
  • Universidad Hofstra
  • Neighborhood Playhouse School of the Theatre
  • Rhodes Preparatory School Ver y modificar los datos en Wikidata
Alumno deSoke Kubota Takayuki Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
OcupaciónActor, actor de televisión, actor de cine, actor de género, karateca y director de cine Ver y modificar los datos en Wikidata
Años activo1961-2022
GéneroWéstern Ver y modificar los datos en Wikidata
Partido políticoPartido Republicano Ver y modificar los datos en Wikidata
Carrera deportiva
DeporteKarate Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones
  • Estrella del Paseo de la Fama de Hollywood Ver y modificar los datos en Wikidata

James Edmund Caan (Bronx, Nueva York; 26 de marzo de 1940- Beverly Hills, Los Ángeles, 6 de julio de 2022) fue un actor estadounidense, conocido por papeles como Sonny Corleone en El padrinoPaul Sheldon en Misery y Ed Deline en la serie de televisión Las Vegas. Durante su carrera fue nominado a los premios ÓscarEmmy y Globos de Oro por sus actuaciones.

Biografía

Fue hijo de Sophie y Arthur Caan, una pareja de inmigrantes judíos procedentes de Alemania. Se graduó en la escuela de actores Neighborhood Playhouse de Nueva York, donde uno de sus profesores fue el legendario Sanford Meisner. También jugó al fútbol americano en la Universidad Estatal de Míchigan.

Vida personal

Contrajo matrimonio cuatro veces. La primera de ellas en 1962 con Dee Jay Mathis, con la que tuvo un hijo y de la que se divorció en 1966. Su segundo matrimonio fue con Sheila Ryan en 1976. En el mismo año nació su hijo Scott. Un año más tarde se divorciaron. Entre septiembre de 1990 y marzo de 1995 estuvo casado con Ingrid Hajek, con la que también tuvo un hijo. Un año después, en octubre de 1996, contrajo matrimonio con Linda Stokes. En abril de 2005 se divorciaron tras tener dos hijos en común.

Además fue practicante de artes marciales. Entrenó durante casi treinta años con el maestro de karate Tak Kubota.​ También entrenó al departamento de policía de Culver City en el uso de las artes marciales.​ Su hijo Scott Caan también es actor y ha participado en las películas Ocean ElevenTwelve y Thirteen.

Apoyó la candidatura de Donald Trump en las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2016. Además se declaró «muy pro-Israel», afirmando: «No me puede gustar alguien que no lo sea».​

Carrera

James Caan (1976)

Empezó su carrera como actor en diversas series de televisión: Los IntocablesAlfred Hitchcock presentaKraft Suspense TheatreCombat!Ben CaseyDr. KildareThe Wide CountryAlcoa PremiereRuta 66 y Naked City.

Su primera aparición importante en una película fue como villano en el thriller de 1964 Una mujer atrapada. Más tarde, en 1967, actuó junto a John Wayne y Robert Mitchum en la película El Dorado. Francis Ford Coppola lo contrató para interpretar a un jugador de fútbol americano en la película Llueve sobre mi corazón de 1969; dos años más tarde repitió el papel en el telefilm Brian's Song. En 1972, de nuevo Coppola requirió sus servicios para la primera parte de la trilogía de El padrino, donde interpreta a Santino "Sonny" Corleone y gracias al cual fue nominado al Óscar al mejor actor de reparto.

Entre 1973 y 1982 interviene en distintas películas de Hollywood, interpretando a personajes variados. Entre estas películas se encuentran Cinderella LibertyRollerballHarry And Walter Go To New YorkA Bridge Too FarComes A Horseman y Chapter Two. En 1980 realizó su ópera prima como director, Hide In Plain Sight, un film que narra la historia de un padre en busca de su hija perdida en un programa de protección oficial y que el propio Caan protagonizó. Un año más tarde trabaja en Thief, dirigida por Michael Mann, donde interpretó a un experto en seguridad. Afirmó que el papel en esta película de cine negro era del que estaba más orgulloso tras El Padrino.

Tras la muerte de su hermana, debido a problemas con la cocaína, sufrió una depresión que le llevó a no participar en ninguna película entre 1982 y 1987. Su reaparición fue de nuevo con Francis Ford Coppola en Gardens of Stone como sargento de la armada. En 1988 y 1990 actuó en las películas Alien NationDick Tracy y Misery, donde compartió cartel con Kathy Bates, ganadora del Óscar a la mejor actriz. En 1992 coprotagonizó junto a Sarah Jessica Parker y Nicolas Cage el filme Luna de miel para tres.

También participó junto a Arnold Schwarzenegger en Eraser en 1996. Tres años más tarde, siguiendo la estela de Humphrey Bogart, Robert Mitchum, Powers Boothe y Danny Glover, interpreta al detective Philip Marlowe en la película Poodle Springs de HBO. Durante los inicios de la década de 2000 trabajó en películas como The Yards (2000), City of Ghosts (2002), Dogville (2003) y Elf (2003). En 2003 fue elegido para el papel de Ed Deline, un exagente de la CIA, jefe de operaciones del casino Montecito, en la serie de televisión Las Vegas. En 2008 participó en la película Wisegal (Una mujer en la mafia), como Salvatore Palmeri.



Muerte

La familia de Caan anunció que el actor había fallecido el 6 de julio de 2022, a los ochenta y dos años, por causas naturales.


Filmografía

  • Undercover Grandpa (2017)
  • The Good Neighbor (2016)
  • A Fighting Man (2014)
  • That's My Boy
  • Lluvia de hamburguesas 2 (2013)
  • Henry's Crime (2011)
  • Middle Men (2009)
  • New York, I Love You (2009)
  • Lluvia de hamburguesas (2009)
  • Superagente 86 (2008)
  • Wisegal (2008)
  • Las Vegas (2003-2007)
  • Elf (2003)
  • Dogville (2003)
  • This Thing of Ours (2003)
  • Jericho Mansions (2003)
  • The Lathe of Heaven (2002)
  • City of Ghosts (2002)
  • In the Shadows (2001)
  • Secuestro infernal (2000)
  • La otra cara del crimen (2000)
  • Mickey ojos azules (1999)
  • Un viaje desde el corazón (1998)
  • Bulletproof (1996)
  • Eraser (1996)
  • The program (1993)
  • Luna de miel para tres (1992)
  • For the Boys (1991)
  • Misery (1990)
  • Dick Tracy (1990)
  • Mi padre (1989)
  • Alien Nation (1988)
  • Gardens of Stone (1987)
  • Ladrón (1981)
  • Les Uns et les Autres (1981)
  • Hide in Plain Sight (1980)
  • Llega un jinete salvaje y libre (1978)
  • Un puente lejano (1977)
  • La última locura (1976)
  • Harry y Walter van a Nueva York (Harry and Walter Go to New York), de Mark Rydell (1976)
  • Funny Lady (1975)
  • Rollerball (1975)
  • Gone with the West (1975)
  • Los aristócratas del crimen (1975)
  • Mafia II (1975)
  • El Padrino II (1974)
  • Una extraña pareja de polis (1974)
  • The Gambler (1974)
  • Permiso para amar hasta medianoche (1973)
  • Slither (1973)
  • El Padrino (1972)
  • Brian's Song (1971)
  • Llueve sobre mi corazón (1969)
  • Submarino x-1 (1968)
  • Journey of Shilo (1968)
  • Cuenta atrás (1967)
  • El Dorado (1966)
  • Gloriosos camaradas (1965)
  • Una mujer atrapada (1964)
  • Games (1963)