Nuestras estrellas: Juan Manuel Tenuta,(1924-2013)

Juan Manuel Tenuta (Fray Bentos, Uruguay, 23 de enero de 1924 - Buenos Aires, Argentina, 5 de noviembre de 2013)​ fue un actor uruguayo de teatro, cine y televisión, residente en Argentina.

Dio sus primeros pasos en el teatro el 7 de marzo de 1931. Tuvo muchos empleos, de los más variados, en todos los cuales formó o contribuyó a formar un sindicato. En la Argentina de la década de 1970, amenazado por la Triple A, debió exiliarse. De regreso en el país, fue recibido y ayudado, al igual que el elenco que integraba, por la Asociación Argentina de Actores.

Formado en el teatro independiente uruguayo en obras de Bertolt Brecht, Antón Chéjov, William Shakespeare, Moliére y otros clásicos del repertorio, participó en numerosas series de televisión y cine, recordándoselo por su intervención roles de carácter como en Esperando la carroza del binomio Alejandro Doria-Jacobo Langsner donde interpretaba al esposo de China Zorrilla. Estuvo casado con la actriz Adela Gleijer, siendo padres de la actriz y cantante Andrea Tenuta. Militó políticamente tanto en Uruguay como en Argentina, siempre vinculado a la organización sindical y al Partido Comunista del Uruguay.

Trabajos

Teatro

Ha interpretado infinidad de autores clásicos, conformando una larga trayectoria en Argentina, Uruguay y varios países de América Latina y Europa. Como hombre de teatro ha sido invitado a participar en congresos, simposios y reuniones en diversos países. Perteneció al elenco estable del Teatro San Martín y del Teatro Cervantes.

• 2009/10 Agosto de Tracy Letts, Dir. Claudio Tolcachir
• 2008 Gris de ausencia
• 2007 Mujeres de nadie .... padre de Mimi Lucresia
• 2007 La hermosa gente de William Saroyan, Teatrísimo
• 2006 El alma de papá, Dir. Daniel Marcove
• 2005 La señora Warren, Teatro San Martín
• 2002 Zorba el griego
• 2001 Hombre y súper hombre
• 2000 Mi bella dama
• 1999 Locos de verano, Dir. D. Marcove
• Las alegres mujeres de Shakespeare, Dir Claudio Hochman
• Perla, Dir. Mario Razzi
• La pulga en la oreja, Dir. China Zorrilla
• Esperando la carroza
• Tango, memoria de Buenos Aires, Dir. Laura Yusen (Prolongada gira por Francia, Italia y Suiza)
• Cremona de Discépolo. Dir. A. Zemma
• Los veraneantes de Máximo Gorki. Dir. L. Yusen
• Barranca abajo Florencio Sánchez
• El patio de la morocha, Dir. C. Carella
• Mateo de Discépolo. Dir. A. Del Chioppo
• Fuenteovejuna de Lope de Vega. Dir. R. Villanueva
• La jaula de las locas, Dir. M. Morgan
• La ópera de dos centavos de Bertolt Brecht, Dir. Atahualpa del Chioppo

Cine

• 2010: Rita y Lee, Dir. Francisco D´Intimo
• 2009: Esperando la carroza 2
• 2009: Una cita, una fiesta y un gato negro, Autor y Dir. Ana Halabe
• 2008: Andrés no quiere dormir la siesta, Dir. Daniel Bustamante
• 2007: Solas, Dir. Cipe Fridman
• 2007: El cine de Maite de Federico Palazzo
• 2006: Yo la recuerdo ahora, Dir. Néstor Lescovich
• 2006: Cara de queso, Dir. Ariel Winograd
• 2004: Un buda en Buenos Aires, Dir. Diego Rafecas
• 2004: Condón express, Dir. Luis Prieto
• 2001: Maldita cocaína, Dir. Pablo Rodríguez. Producción con Uruguay
• 2000: Apariencias, Dir. Alberto Lecchi
• 1997: Gardel: ecos del silencio, Dir. Pablo Rodríguez
• 1997: Momentos robados, Dir. Barney Finn
• 1993: De eso no se habla, Dir. M. L. Bemberg
• 1992: ¿Dónde estás amor de mi vida que no te puedo encontrar?, Dir. Juan José Jusid
• 1992: Siempre es difícil volver a casa, Dir. Jorge Polaco
• 1990: Casi no nos dimos cuenta, Dir. Antonio Ottone
• 1989: Bañeros II, la playa loca, Dir. Carlos Galettini
• 1987: La pandilla aventurera, Dir. Miguel Torrado
• 1987: La clínica del Doctor Cureta, Dir. A. Fisherman
• 1986: Chechechela, una chica de barrio, Dir. Bebe Kamin
• 1986: La noche de los lápices, Dir. Héctor Olivera
• 1985: Esperando la carroza, Dir. Alejandro Doria
• 1984: Asesinato en el Senado de la Nación, Dir. Juan José Jusid
• 1984: Camila, Dir. María Luisa Bemberg
• 1982: Las aventuras de los Parchís, Dir. Adrián Quiroga
• 1982: La magia de los Parchís, Dir. Adrián Quiroga
• 1981: El hombre del subsuelo, Dir. Nicolás Sarquis
• 1980: Bárbara, Dir. Gino Landi
• 1980: Crucero de placer
• 1979: La aventura de los paraguas asesinos, Dir. Carlos Galettini
• 1979: Cuatro pícaros bomberos, Dir. Carlos Galettini
• 1976: No toquen a la nena, Dir. Juan José Jusid
• 1975: Las sorpresas, Dir. Carlos Galettini
• 1970: La fidelidad, Dir. Juan José Jusid
• 1968: Las ruteras, Dir. Ignacio Tankel
• 1967: Gente conmigo, Dir. Jorge Darnell
• 1964: Primero yo, Dir. Fernando Ayala

TV

Desde los inicios de la televisión tuvo participación en ciclos teatrales, culturales. En unitarios, en telenovelas y programas para niños en Argentina, Uruguay, Chile y Venezuela.

• 2010 Paka-paka, Canal Encuentro
• 2008 Flatland Canal Encuentro (doblaje)
• 2007 Mujeres de nadie, Canal 13
• 2005 Los ex, Prod. Estevanez
• 2005 Los Roldán, Canal 9
• 2005 Amor mío, Telefe
• 2005 Un cortado, Canal 7
• 2005 ¿Quién es el jefe?, Telefe
• 2004 Hiedra, Telefilm
• 2004 Los machos, América
• 2004 La niñera, Telefe
• 2003 Hospital Público, América
• 2003 Los simuladores, Telefe
• 2002 Máximo corazón, Telefe
• 2002 Tiempo final, Telefe
• 2001 Un cortado, Canal 7
• 2001 Los buscas, Canal 9
• 2000 Primicias, Canal 13
• 2000 Tiempo final, Telefe
• 1999 El hombre, Canal 13
• 1999 Trillizos, Telefe
• 1998 Socios, Canal 13
• 1997 Te quiero, te quiero, Canal 9
• 1997 Naranja y media, Telefe
• 1996 Como pan caliente, Canal 13
• 1996 El último verano, Canal 13
• 1996 Teatro Argentino Chúmbale
• 1996 Alta comedia, Canal 9
• 1996 Los días de Julián Bisbal
• 1995 Moria Banana, Canal 9
• 1995 El Club del espanto (piloto)
• 1994 Cara bonita, Telefe
• 1994 Life College, Telefe
• 1993 Dos al toque, Telefe
• 1992/1993 Princesa, Canal 9
• 1992 Alta comedia "El impostor", Canal 9
• 1992 La elegida, Canal 9*
• 1991 Alta comedia (Homenaje al sainete argentino), Canal 9
• 1991 Pobre diabla, Canal 13
• 1990 Rebelde, Canal 9
• 1988/89 De carne somos, Canal 13
• 1987 Tu mundo y el mío, Canal 9
• 1987 Tiempo cumplido, Canal 7 (ATC)
• 1986 Navidad: Variaciones sobre un mismo tema, ATC
• 1986 La noche del crimen ATC
• 1984 Amo y señor Canal 9
• 1983 Sociedad conyugal Canal 13
• 1983 Cara a cara, Canal 11
• 1982 Juan sin nombre, Canal 9
• 1982 Área peligrosa ("Crimen en la clínica privada"/"El visitante de la noche"), Canal 9
• 1982 Los siete pecados capitales ("La pereza"), ATC
• 1982 Viva América, ATC
• 1982 Rebelde y solitario, ATC
• 1981/82 Los especiales de ATC ("Los cien días de Ana"/"Proceso a Jesús"/"Los chicos crecen"/"La primera mentira"/"Ofelia y sus muñecos"/"Chantecler"), ATC
• 1980 El secreto de Anaclara, Canal 11
• 1979 Mañana puedo morir, Canal 13

Premios

• 2009 Premios ACE a mejor actor de reparto en drama y/o comedia dramática por "Agosto".
• 2007 Nominación a los Premios Martín Fierro a mejor actor de reparto en drama por Mujeres de nadie.

Falleció el actor Juan Manuel Tenuta

El artista uruguayo murió a los 89 años víctima de un accidente cerebrovascular. Fue uno de los protagonistas de "Esperando la carroza", entre muchos otros trabajos.

El actor uruguayo Juan Manuel Tenuta, uno de los protagonistas de Esperando la carroza, De eso no se habla y La noche de los Lápices, falleció hoy a los 89 años víctima de un accidente cerebrovascular.

Fuentes de la Asociación de Actores informaron esta tarde el fallecimiento de Tenuta, y revelaron que la familia decidió no velarlo y que el actor nacido en Fray Bentos, Uruguay, será cremado mañana en el Panteón de Actores del cementerio de la Chacarita.

En la inolvidable Esperando la carroza, de Alejandro Doria y Jacobo Langsner, el oriental interpretó a uno de los personajes principales: Sergio Musicardi. Aquel era el marido de Elvira, papel que encanró la uruguaya China Zorrilla.

También tuvo en televisión destacadas participaciones en programas como "De carne somos", "Como pan caliente" o en "Naranja y media", además de actuaciones puntuales en unitarios como el caso de "Los simuladores". Originalmente, se formó en el ámbito del teatro independiente.

Tenuta debió exiliarse en la década del setenta ya que estaba amenzado por la Triple A; en ese tiempo regresó a residir en su país.

Se casó con Adela Gleijer y tuvieron a la también actriz (y cantante) Andrea Tenuta.

Los grandes realizadores en CINERAMA, cineramaideal.blogspot.com

Fuentes: es.wikipedia.org/wiki/Juan_Manuel_Tenuta

www.clarin.com/espectaculos/cine

'La última ola' de Peter Weir, (1977), terrores premonitorios.

Como ya le había sucedido con ‘Los coches que devoraron París‘ (‘The cars that ate Paris’, 1974), la idea que después terminaría germinando en el guión de ‘La última ola‘ (‘The last wave’, 1977) se le ocurrió a Peter Weir a partir de una insólita vivencia mientas viajaba por Túnez: estando en unas ruinas romanas le asaltó la impresión de que se iba a encontrar con algo inesperado, hallando al poco tiempo el cráneo de un niño. Compartida a su regreso a Australia tan inusual premonición con el actor aborigen David Gulpilil, éste no dio ninguna importancia al suceso dada la gran relevancia que en la cultura tribal oriunda del continente los sueños y las premoniciones son una forma habitual de percibir el mundo que nos rodea. Intrigadísimo por lo que Gulpilil le había comentado acerca de los sueños, Weir hizo acopio de obras de diversos autores entre los que se contaban Jung o Heyerdahl y comenzó la escritura del que sería el libreto de su tercera producción. Una producción que, debido a su alto coste —casi un millón de dólares— contaría por primera vez con capital norteamericano, concretamente de la United Artists, estudio que impuso, para su posterior distribución internacional, que la cinta viniera protagonizada por una estrella de cierta relevancia, yendo a recaer la responsabilidad de encarnar al protagonista del filme en los inapropiados hombros de Richard Chamberlain. Con el firme deseo de que la cinta explorara el sistema de percepción a través de los sueños de los aborígenes australianos, Weir tuvo la ayuda, de una parte, del director de la Fundación Cultural Aborigen y, de otra, de Nandjiwarra Amagula, hombre santo de Groote —una isla del noroeste de Australia propiedad de una tribu aborigen— que terminaría encarnando en la cinta a Charlie, el intrigante chamán que aparece en la cinta. En ‘La última ola’, como apuntaba antes, Weir nos conduce por el intrincado mundo de los sueños y las premoniciones a través del personaje interpretado por Chamberlain, un abogado que se tendrá que encargar de la defensa de cinco aborígene acusados de asesinato al tiempo que, gracias a dos de ellos, va entrando en contacto con una parte de él mismo que desconocía y que le abre a un terrible descubrimiento. Poniendo de nuevo sobre la mesa el encuentro entre dos mundos opuestos como eje temático que ya vimos en las dos anteriores entregas de este especial —y que seguirá manteniéndose a lo largo de toda su filmografía de un modo u otro—, donde ‘La última ola’ destaca especialmente, aproximando así posturas ‘Picnic en Hanging Rock‘ (‘Picnic at Hanging Rock’, 1976) es en la enrarecida y onírica atmósfera con la que el cineasta australiano envuelve todo el metraje, sirviéndose aquí de una hiperrealista fotografía que Russell Boyd trata de manera completamente opuesta al anterior filme de Weir. Esta voluntad de desproveer de personalidad a la imagen va encaminada a plasmar la intención de Weir de confundir al espectador: en el desdibujado que provoca el tratamiento de lo que es real y lo que es sueño, ‘La última ola’ se establece como un constante reto de cara a un público que nunca sabrá del todo si lo que está viendo tiene lugar en este plano o en el de los sueños/premoniciones, coqueteando el cineasta en muchas ocasiones con el cambio de identidad entre los dos personajes principales mediante la transposición de planos cuasi idénticos. Sumándose a esto que servidor reconoce como virtud, pero que al mismo tiempo entiende puede ser interpretado como un gran defecto, encontramos también la espléndida indefinición de género —¿es un drama, un filme de suspense, uno fantástico con tintes de terror psicológico?— llamada a unirse al juego de confusiones del que acabamos de hablar; la genial economía narrativa que el cineasta sigue perfeccionando para contar lo que se precisa sin dejarse arrastrar por superficiales artificios, y la capacidad de la cinta para provocar una honda sensación de desasosiego en el espectador, algo en lo que su banda sonora —tanto música como efectos de sonido— y ese desconcertante plano final tienen mucho que decir. Pero por más que estas virtudes nos permitan valorar de forma positiva la asombrosa evolución que Weir sufre en estos primeros pasos de una producción a la siguiente, el engarce narrativo de lo que se va presentando en pantalla queda subyugado a lo mucho que el realizador potencia las cualidades oníricas del relato, no funcionando éste todo lo bien que debería debido al completo desconocimiento del director de cómo rematar la historia, algo que él mismo reconocería años más tarde, a lo que se suma, como ya pasara en su primer filme, una paupérrima definición de los personajes. Es la combinación de estos dos factores la que, en última instancia, aparta a ‘La última ola’ de poder situarse a la altura de otros notables filmes del director.

 Fuente: Blog de cine.


La carrera de grandes directores y más, en el nuevo blog, CINERAMA, www.cineramaideal.blogspot.com

El corte frances, la biografía de un icono.

LLEGO SAINT LAURENT, LA BIOGRAFIA DEL ICONICO DISEÑADOR DIRIGIDA POR BERTRAND BONELLO

EL CORTE FRANCES

 Por Paula Vázquez Prieto

La silueta de Gaspard Ulliel se recorta en la fría imagen del lobby de un hotel. Lo vemos de espaldas, enfundado en un sobretodo negro que le da un aire misterioso, tal vez excéntrico. El garbo de esa figura se completa con su presentación, con su acento ligero, la elusión de su mirada y el perfil que lentamente emerge en un movimiento de cabeza. Nada parece quedar de aquel adolescente de la Segunda Guerra que enamoraba a la viuda Emmanuelle Béart ávida de perderse en la promesa de olvido y deseo en Lejos del mundo (2003), de André Techine. Allí el jovencísimo Ulliel seducía con su silencio y su tierna ingenuidad, sugiriendo un apetito voraz que solo se consumaba de a ratos, en esos encuentros fugaces y fortuitos. Ahora la oscuridad que emana de su vestimenta se condensa en sus obsesiones; la primera de ellas ya se intuye en su simbólica llegada al hotel: “Tengo una reserva a nombre del Sr. Swann”. El personaje emblemático de Marcel Proust en En busca del tiempo perdido es la puerta de entrada para el mundo creado por Bertrand Bonello en su nueva película Saint Laurent, sobre la vida y la gloria del diseñador argelino, del discípulo de Dior, de la envidia de Lagerfeld. Es Ulliel quien lo interpreta y lo recuerda, en ese perfil aguileño, en sus ojos cristalinos ocultos tras los anteojos de sol, en la fuerza que da vida a sus fetiches y manías, a sus amores perdidos, a sus mayores logros y sus grandes decepciones.

“Yves Saint Laurent estaba realmente obsesionado con Proust”, recuerda Bonello en una entrevista de Fotogramas de España, y su película realmente es sobre esa y otras obsesiones: sobre el pasado en Argelia, su París neblinosa, sus musas y sus adicciones, sus colecciones sobre Mondrian o Rusia, su vida orgásmica de fiestas y discotecas, de mundos cerrados sin salidas ni escapatorias. Ulliel transita ese torbellino de colores y estridencias que Bonello le diseña a fuerza de planos fijos y claustrofóbicos que recuerdan la vida del diseñador en el apogeo de su única elegía. Estamos en 1974, pero el vaivén temporal nos transporta entre décadas, entre los ’60 y los ’70, entre Marlene Dietrich y la Callas, entre su internación durante la guerra de Argelia y su departamento en la Rue de Babylone, entre amantes y rivalidades. La figura apolínea y chic de Louis Garrel, bigote fino y cigarrillo en mano, alterna con la seriedad de Jérémie Renier, con mente de empresario y atuendo de oficinista. Jacques de Bascher y Pierre Bergé, respectivamente, se disputaron el alma y la cama de Saint Laurent; uno se quedó con su legado, el otro con jugosos chismes de sobremesa. Garrel y Renier cierran el círculo erótico del aislamiento en el que Bonello atenaza a sus personajes, como lo hiciera hace algunos años en el burdel parisino de L’Apollonide. En aquella fábula de muerte y perversión a finales del siglo XIX, habitaban unidos la belleza y el horror, como el mismo Bonello asegura cuando piensa sus películas como hermanas, herederas de un mismo sentimiento siniestro que cobra vida bajo la más bella de las pieles.

Y si Bonello tiene chicos lindos, tiene además a Léa Seydoux sin el pelo azul, al resucitado Helmut Berger –amante trágico si los hay, viudo declarado de Luchino Visconti, descastado del cine y de la belleza, preso de fantasmas y de excesos–, y diez millones de euros de presupuesto para este biopic que se parece más a la Ludwig (1972) de Visconti que al telefilm con el que compartió personaje. Porque, aunque parezca irreal, casi al mismo tiempo que la de Bonello se estrenó otra versión de esta historia, más amplia y más convencional, dirigida por el debutante Jalil Lespert (el protagonista de Recursos humanos) y con el beneplácito de Bergé que parece que se sintió más contento con su versión edulcorada. Es que si Bonello no dejó demasiado bien parado a nadie en esta oda autodestructiva, y menos al custodio de la fortuna Saint Laurent, tampoco tuvo el campo de operaciones demasiado allanado. No tuvo acceso a los archivos de la Fundación Yves Saint Laurent-Pierre Bergé, tuvo que recrear los 45 vestidos de una de las colecciones que aparecen en la película, y hacer una réplica del departamento de la calle Babilonia, como le contó a la revista Vogue. “Para mí todo tuvo sentido cuando dejé de perseguir un sueño imposible –explicar cómo Saint Laurent se convirtió en quien era– y decidí mostrar lo que le costaba ser Yves Saint Laurent, mantener ese personaje a toda costa, a lo largo de toda una vida (...) Y me ayudó que la película de Jalil Lespert asumiera un enfoque biográfico más oficial, así yo no tenía que contar cómo se creó la marca.”

Con guión de Thomas Bidegain (colaborador del director Jacques Audiard en Un profeta y De óxido y hueso) y del propio Bonello, Saint Laurent es tan íntima como una confesión, tan apócrifa como una leyenda, tan inclasificable como los diseños de su artista de la tela. La visión intuitiva y personal de Bonello se reivindica ausente de toda clausura, con una cámara precisa que gira en torno de percepciones y remembranzas, y escapa al relato tradicional con pantallas partidas y fragmentos documentales. Su barroquismo ornamental se concentra en colores chillones y ambientes recargados, con una estética hedonista que compensa su desequilibrio con el carisma idealizado de sus actores. Ulliel, Garrel, Renier, todos ellos surgen de esos sueños neuróticos de artificios y traiciones, que son propios y ajenos, de ellos, de Bonello, del mismo Saint Laurent tal vez. Lo cierto es que el mundo de los artistas es caótico para Bonello, hagan vestidos o películas, lleven el fino bigotito chic o los anteojos de carey.

Saint Laurent se puede ver el martes que viene a las 22.20 en el ciclo Les Avants-Premières que se presenta en el Cinemark Palermo. Más información www.cine-frances.com

Saint Laurent
Ficha técnica
Dirección	Bertrand Bonello
Producción	Eric Altmayer Nicolas Altmayer
Guion	Bertrand Bonello Thomas Bidegain
Música	Bertrand Bonello
Fotografía	Josée Deshaies
Montaje	Fabrice Rouaud
Protagonistas	Gaspard Ulliel Jérémie Renier Louis Garrel Léa Seydoux Amira Casar Aymeline Valade Helmut Berger
Datos y cifras
País	Francia
Año	2014
Estreno	24 de septiembre de 2014 (Francia)
Género	Drama y cine LGBT
Duración	150 minutos​
Idioma(s)	Francés
Compañías
Productora	EuropaCorp
Distribución	EuropaCorp. Distribution
Estudio	EuropaCorp Mandarin Cinéma
Presupuesto	€8.77 million

Fuente: http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar

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Una entrevista con Marion Cotillard.

"MI SUEÑO ERA SIMPLE"

18 de marzo 2015

Sra Cotillard, que han trabajado en todo tipo de proyectos, desde la casa del arte del cine francés de los éxitos de taquilla de Hollywood. ¿Tiene un estilo favorito de trabajar?

No, me encanta cuando es diferente cada vez. No me gusta comparar porque yo no veo el punto. Yo no tengo un proceso preferido. Mi proceso favorito es el proceso correcto para la persona con la que estoy trabajando. Me caben en cualquier proceso, siempre y cuando los aspectos director tengan que ver con quien soy y no trata de ponerme en una situación de sacar algo de mí - si puedo darle sin esa situación. No funciona en absoluto.

¿Qué tipo de situación?

Alguien que va a tratar de hacerme enojar o crear una situación que no está relacionada a mi personaje para que me meta en el estado del personaje. Es 100 por ciento contraproducente. O me voy enojada o no voy a ser buena o - y la mayoría de las veces esto es lo que sucede - me reiré. No puedo tomarlo en serio.

Por qué no?

Porque puedo ver el truco y necesito autenticidad. Tengo que estar en la misma página que el director. Sucedió una vez que el chico estaba haciendo cosas y él me pedía hacer cosas que no me esperaba, pero me gustó porque se ajustaba con la película. Nunca me dio una palmada en la cara, pero algunos de mis compañeros actores han tenido esta experiencia. Eso no funcionaría para mí en absoluto. Tengo que ser parte del proceso - y la confianza.

¿Se siente más segura de sí misma ahora de lo que solía ser?

No. Creo que es parte de mí misma. La inseguridad es muy común entre los actores. Cuando empecé a dar entrevistas y hablando con la gente que yo no conocía, era una pesadilla. He aprendido cómo lidiar con entrevistas y la inseguridad; Me he acostumbrado a ella. Pero siempre es raro cuando tienes que hablar con alguien que no conoces, alguien que hace preguntas acerca de ti mismo. Es una especie de un proceso raro. Pero me siento bien. Me encanta descubrir y saltar hacia lo desconocido y no hay seguridad allí.

¿Es por eso que trabaja en Europa y en Hollywood?

Eso fue totalmente por la suerte. Nunca había pensado que podía trabajar fuera de mi país, especialmente en los Estados Unidos. Soy de esa generación, donde el americano, el cine de Estados Unidos son parte de nuestra cultura, por lo que las películas estadounidenses son el sueño de ser actriz, pero nunca pensé que pudiera un día trabajar en una película americana. Así que me siento muy, muy afortunada.

Bueno, no hace daño que usted haya ganado un Oscar por su interpretación en La vida en rosa .

Me siento afortunado de que este loco Olivier Dahan pensó que podía ser Édith Piaf. Él cambió mi vida. Como actriz que siempre he querido hacer películas y yo nunca soñé con hacer películas en América sólo porque yo no creía que fuera posible. Nunca fue una parte de mi sueño. Mi sueño era bastante simple. Sólo quería contar historias, hacer películas. Yo ya me considero muy afortunada de ser capaz de hacer lo que me gusta hacer.

Pero muchos actores franceses y cineastas no optan por trabajar en los Estados Unidos, a pesar de que pueden. El director francés François Ozon nos dijo, "los estadounidenses respetan cuando te quedas en tu país, pero cuando estás en América es que estás terminado."

Yo estaba en Cannes un año con una actriz francesa y ella es muy talentosa, muy hermosa, y mi agente estadounidense, agarré mi vestido y le dije: "Me presento a ella. Quiero conocerla! "Así que fui a verla y le dije:" Mi agente estadounidense quiere reunirse con usted. "Y ella estaba como," No me importa! Yo no hablo Inglés y yo no quiero hacer ninguna película allí. "Me sorprendió, pero ella negó rotundamente a cumplir con mi agente. Ella es mi generación, que podía tener todo, y ella totalmente negada. Y yo estaba pidiendo a ella! Le dije: "Es una experiencia, nunca se sabe ..." Así que ya sabes, es muy personal. Algunas personas simplemente no están interesadas. Pero no era mi objetivo y yo no lo considero como un gran logro para actuar en Estados Unidos. Al cabo, siempre quise ser actriz.

¿Siempre?

Mis padres son actores y así que estaba rodeada de actores. Estaba rodeada de una gran energía y narradores toda mi infancia. Y eso era fascinante. Cuando era muy joven me vio jugadas que no son para los niños y tengo un recuerdo muy, muy vivo de esos momentos. Por lo general, fue cuando la niñera no vino y mi mamá tenía que tomar a mis hermanos y yo a una jugada de tres horas sobre la antigua Grecia o algo así. Nos vuelven locos - ella se volvería loca, también. (Risas) Me acuerdo de los actores que eran amigos con mis padres que son gente normal que yo sabía y luego en el escenario que eran gatos o perros. Eso fue una locura. Por lo que yo recuerdo que siempre quise ser actriz.

¿Cómo fue la primera vez que estuvo en el escenario?

Yo era muy joven, creo que yo era de cuatro o cinco años. Mi madre estaba haciendo esta obra y el director me pidió que hiciera algo. Recuerdo exactamente la ubicación, el teatro. Hubo un gran piano, había esta mujer en el suelo y se suponía que debía ser mi madre. Pero mi madre estaba en el escenario, también. Y recuerdo la confusión. Yo no entendía por qué estaban diciendo esas cosas locas, fingiendo que mi madre estaba allí acostada mientras mi madre estaba allí! Esa fue mi primera vez en el escenario.

¿Es usted en conjunto como su madre le tomó al teatro?

Sí, pero se necesita una muy buena maquilladora. (Risas) No dormir más, pero al mismo tiempo que tiene esta fuerza que viene de esta vida que acaba de llegar. Es un gran cliché cómo cambian tus prioridades, pero todos los padres saben que a veces hay una tormenta y nos fijamos en los ojos y todo está bien. Es una revolución de todo lo que sientes. Aumenta la fuerza. Aumenta todo - excepto la noche.

Filmografia

Año	Título	Papel	Director	Notas
1994	L' Histoire du garçon qui voulait qu'on l'embrasse	Mathilde	Philippe Harel
1996	Comment je me suis disputé... (ma vie sexuelle)	Estudiante	Arnaud Desplechin
	La belle verte	Enfermera	Coline Serreau
1998	Taxi	Lilly Bertineau	Gérard Pirès
1999	La Guerre dans le Haut Pays	Julie Bonzon	Francis Reusser
	Furia	Élia	Alexandre Aja
	Du bleu jusqu'en Amérique	Solange	Sarah Lévy
2000	Taxi 2	Lilly Bertineau	Gérard Krawczyk
2001	Lisa	Lisa joven	Pierre Grimblat
	Les Jolies choses	Marie/Lucie	Gilles Paquet-Brenner
2002	Une affaire privée	Clarisse Entoven	Guillaume Nicloux
2003	Taxi 3	Lilly Bertineau	Gérard Krawczyk
	Quiéreme si te atreves	Sophie Kowalsky	Yann Samuell	Jeux d'enfants
	Big Fish	Joséphine Bloom	Tim Burton
2004	Innocence	Mademoiselle Éva	Lucile Hadzihalilovic
	Un long dimanche de fiançailles	Tina Lombardi le rat	Jean-Pierre Jeunet
2005	Cavalcade	Alizée	Steve Suissa
	Ma vie en l'air	Alice	Rémi Bezançon
	Mary	Gretchen Mol	Abel Ferrara
	Sauf le respect que je vous dois	Lisa	Fabienne Godet
	La boîte noire	Isabelle Kruger/Alice	Richard Berry
	Edy	Céline/La chanteuse du rêve	Stéphan Guérin-Tillié
2006	Toi et Moi	Léna	Julie Lopes-Curval
	Dikkenek	Nadine	Olivier Van Hoofstadt
	Fair Play	Nicole	Lionel Bailliu
	Un buen año	Fanny Chenal	Ridley Scott
	Happy Feet	Gloria (voz)	George Miller, Warren Coleman y Judy Morris	Versión frances
2007	La vida en rosa	Édith Piaf	Olivier Dahan	La Môme
2009	Enemigos públicos	Billie Frechette	Michael Mann
	Le dernier vol	Marie Vallières de Beaumont	Karim Dridi
	Nine	Luisa Contini	Rob Marshall
	OceanWorld 3D	Narradora	Jean-Jacques Mantello	Documental
2010	Inception	Mallorie "Mal" Cobb	Christopher Nolan
	Les petits mouchoirs	Marie	Guillaume Canet
2011	Medianoche en París	Adriana	Woody Allen
	Contagio	Dr. Leonora Orantes	Steven Soderbergh
2012	De óxido y hueso	Stéphanie	Jacques Audiard	De Rouille et D'os
	The Dark Knight Rises	Miranda Tate/Talia al Ghul	Christopher Nolan
2013	The Immigrant	Ewa Cybulski	James Gray
	Blood Ties	Monica	Guillaume Canet
	Anchorman 2: The Legend Continues	CBC News Co-host	Adam McKay	Cameo
2014	Terre des Ours	Narradora	Guillaume Vincent	Documental
	Dos Días, Una Noche	Sandra	Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne	Deux jours, une nuit
	Unity	Narradora	Shaun Monson	Documental
2015	El Principito	La rosa (voz)	Mark Osborne
	Macbeth	Lady Macbeth	Justin Kurzel
	Un monde truqué	Avril (voz)	Franck Ekinci y Christian Demares
2016	Assassin's Creed	Dra. Sophia Rikkin	Justin Kurzel
	Mal de pierres	Gabrielle	Nicole Garcia	El sueño de Gabrielle
	Juste la fin du monde	Catherine	Xavier Dolan
	Aliados	Marianne Beausejour	Robert Zemeck

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