Julio Diz

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Nació en la ciudad de Lanús, Buenos Aires, Argentina, el 27 de junio de 1956. Desde muy pequeño concurrió al cine, descubriendo a Walt Disney en el viejo Cine Monumental de la ciudad de Bernal. Ya de grande, Román Polanski y su film, “Cul de Sac” fueron los movilizadores hacia el cine de culto. En los años ’70, estudió cine en la EDAC, (Escuela de arte cinematográfico) de la ciudad de Avellaneda. En los ’80 cursó en CECINEMA, (Centro de estudios cinematográficos) dirigido por José Santiso, y asistió al Seminario Introducción al lenguaje cinematográfico, dictado por Simón Feldman. Incursionó en el Cine de Súper 8 y 16 MM. Asociado a UNCIPAR (Unión cineistas en paso reducido), fue cofundador del Biógrafo de la Alondra. Es editor de Woody y todo lo demás, Series de antología, Maestros de la imagen y el presente blog. Actualmente trabaja en su primer libro, “Los tiempos del cine”.

martes, 21 de abril de 2009

Apuntes del 23 Festival de Cine de Mar del Plata, entrevista a Tommy Lee Jones.

Entrevistado por Jose Martínez Suarez





Tommy Lee Jones, ganador de un Oscar como mejor actor de reparto por la película "El fugitivo", entre otros premios, es no solo un actor de renombre y talento indiscutidos, sino también un director que llamo la atención con su película "Tres entierros para Melquiades Estrada", 2005, proyectada como antesala de una charla entre Jones y Jose Martínez Suarez, Presidente del Festival, sobre su faceta como realizador, el proceso del guión, el manejo del presupuesto y las condiciones de rodaje, entre muchas otras cosas. Estos son algunos fragmentos de ese diálogo.

-En la película usted cumple cuatro funciones: actor, guionista, director y productor. ¿Cuál le resultó más difícil?

La de productor es la que me resultó más difícil. Hacer que "todos los trenes lleguen a tiempo" puede ser una tarea bastante desafiante.




-El relato de la película es una estructura fracturada. ¿Eso se debe a una decision que tomo en la edición o él libro partía con esa determinación?

Es justamente costumbre de Guillermo Arriaga fracturar el tiempo, de manera tal que el pasado y el futuro se relacionan entre sí de diferentes maneras y con ese mismo criterio se relacionan con el presente. Estoy bastante de acuerdo con Guillermo en el sentido de que la narrativa humana puede ser bastante diferente en términos de secuencias, de lo que es la narrativa dictada por el reloj.

-Entre los coproductores figura Luc Besson. ¿Cómo se dio su interés por coproducir? ¿Es amigo personal?

Sí, es amigo personal. El y su familia. Nosotros no queríamos tener que lanzarnos al mercado pasando de una oficina tras otra. Entonces se nos ocurrió recurrir a Besson y Europa Corp. Ellos tienen dinero, muchisimo coraje y, un aspecto muy importante, creen en el director, creen en el respeto hacia él. La historia fue que lo llamé y le pregunté si le parecía bien él guión. Hice mis deberes y me enteré de que era hijo de instructores de buceo y muy fanático de esa actividad. Entonces le comenté que un buen lugar para discutir la película era mi buque, que podíamos usarlo para ir a bucear a Nassau. Y él me dijo: "Nos vemos en Nassau mañana". Nos subimos al bote y le pregunté: "¿Estas dispuesto a hacer esta película?" Y me comentó afirmativamente. Pero me dijo que introdujera un cambio en la última línea, que él policía de frontera dijera: "¿Vas a estar bien?". Yo incorporé esta línea y se convirtió en la más importante del film. Eso fue todo lo que me dijo Besson hasta que llegó el momento de la premiere en Cannes.

-El público: Usted es un actor con muchisima experiencia. ¿Cómo piensa que a cambiado la industria cinematográfica en Estados Unidos, la relación entre actores, directores y espectadores? Es una pregunta de corte bastante filosófico...

Yo aprendí a dirigir estudiando muy de cerca a diferentes directores. Una cosa de la que yo me di cuenta es que cada director es diferente del otro, y yo aprendí a sobrevivir en esta industria estudiando los diferentes directores, estudiando lo que ellos querían ver y tratando de descubrir también lo que ellos pensaban que querían ver, dos cosas que a veces no van de la mano. Algunos directores en si comprenden a los actores, pero creen que pueden controlarlos, algunos están atemorizados, otros resentidos, otros son muy considerados, y hay otros a los que no les importa nada.

Filmografía

In the Electric Mist,(2009)
La conspiración, (2007)
En el valle de Elah (2007)
No Country for Old Men,(2007)
El último show, (2006)
Los tres entierros de Melquiades Estrada (2005) (director)
Man of the House (2005)
La misiòn (2003)
The Hunted (2003)
Hombres de negro II (2002)
Jinetes del espacio (2000)
Rules of Engagement (2000)
Double Jeopardy (1999)
Small Soldiers (1998) (voz)
U.S. Marshals (1998)
Hombres de negro (1997)
Volcano (1997)
Batman Forever (1995)
The Good Old Boys (1995) (TV) (director)
Cobb (1994)
Blue Sky (1994)
Natural Born Killers (1994)
El cliente (1994)
Blown Away (1994)
El fugitivo (1993)
House of Cards (1993)
Heaven & Earth (1993)
Under Siege (1992)
JFK: caso abierto (1991)
Fire Birds (1990)
The Package (1989)
Lonesome Dove (1989)
Gotham (1988) (TV)
Stormy Monday (1988)
April Morning (1988) (TV)
Stranger on My Land (1988) (TV)
The Big Town (1987)
Broken Vows (1987) (TV)
Yuri Nosenko, KGB (1986) (TV)
Black Moon Rising (1986)
The Park Is Mine (1986) (TV)
Cat on a Hot Tin Roof (1985) (TV)
The River Rat (1984)
Nate and Hayes (1983) (aka Savage Islands)
The Rainmaker (1982) (TV)
The Executioner's Song (1982) (TV)
Back Roads (1981)
Barn Burning (1980) (TV)
La hija del minero (1980)
Los ojos de Laura Mars (1978)
The Betsy (1978)
Rolling Thunder (1977)
The Amazing Howard Hughes (1977) (TV)
Jackson County Jail (1976)
Smash-Up on Interstate 5 (1976) (TV)
Los angeles de Charlie (1976) (TV)
Eliza's Horoscope (1975)
Life Study (1973)
Love Story (1970)
One Life to Live (1968)


Fuente: Bitácora 02, diario oficial del 23 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

Alan Bates, rudo y atormentado

Alan Bates (1934-2003), actor británico.





Biografía

Alan Bates nació el 17 de febrero de 1934 en el seno de una familia amante de la música. De sus padres heredó el interés hacia el arte y, por ello, se matriculó en la Real Academia de Arte Dramático. Sus orígenes humildes hicieron de él, junto a David Hemmings y Albert Finney, la encarnación de un cierto tipo de joven viril, lleno de fuerza, dispuesto a poner en cuestión la realidad vigente. Así lo demostró en el Royal Court de Londres en las que representó obras de John Osborne.

En 1960 pasaría junto con Finney y Hemmings a convertirse en uno de los rostros más conocidos del Free Cinema, encarnando, en palabras de Juan Tejero, "al hombre de la calle, rudo, atormentado y dotado de una fuerte carga sexual". Esa imagen quedó asentada a raíz de sus intervenciones en El animador o en Esa clase de amor (1963), cinta recompensada con el Oso de Oro en el Festival de Berlín.





Su popularidad se disparó con el estreno de Zorba el griego (1965) en la que dio vida a un novelista tímido. A este título se le unieran Georgy Girl, la solterona retozona, Rey de corazones y Lejos del mundanal ruido, adaptación de Thomas Hardy a cargo de John Schlesinger en la que se puso en la piel de un pastor pensativo. A finales de la década obtuvo una candidatura al Oscar al mejor actor por El hombre de Kiev, filme de suspense del realizador progresista John Frankeheimer.

En 1970 protagonizó junto a Oliver Reed uno de los mayores escándalos cinematográficos de la década al afrontar un comentado desnudo masculino que en España fue censurado por la dictadura protagonista. La película era Mujeres enamoradas, adaptación de D. H. Lawrence, realizada por Ken Russell, no por casualidad uno de los directores más provocadores de la campiña inglesa. Ese mismo año se sumó al reparto de El mensajero, basada en la novela de L.P. Hartley, y que provocó también cierto revuelo por su nada complaciente visión del matrimonio, la pieza angular de la sociedad. En ella Bates incorporó a Leo Burguess, un capataz granjero que se citaba con su amante a través de las cartas que ésta le hacía llegar de las manos de un inocente niño...




Justo en pleno éxito, Alan Bates se centró en su actividad teatral, y apenas interviniendo en títulos populares como Tres hermanas -al lado de Joan Plowright-,La rosa, Una mujer descasada o El retorno del soldado.

A principios de los noventa su nombre saltó a primera página cuando aceptó ser Claudio en la versión de Hamlet dirigida por Franco Zeffirelli, donde Bates encarnó la corrupción del poder, la traición y la codicia.

Pasaron diez años hasta que volvió a obtener un papel de empaque. Robert Altman solicitó sus servicios para Gosford Park, donde interpretó a un mayordomo cuya aparente dignidad se desmorona al revelarse un imperdonable secreto que echa por tierra su disciplina. A raíz de ese papel Alan Bates "regresó" al cine de forma más regular con papeles de reparto en filmes como La última profecía, La sentencia o Evelyn. Como consecuencia de ese éxito alcanzó el título de Sir.

El 27 de diciembre de 2003 en pleno éxito, un cáncer de hígado acabó con su vida, dos meses después de que un infarto pusiera fin a la existencia de su compatriota David Hemmings.


Cine

1960 El animador
1961 Cuando el viento silva
1962 Esa clase de amor
1963 Basil el precio de la muerte
1964 Zorba el griego
1965 Georgy Girl, la solterona retozona
1966 Le Roi de Coeur
1967 Lejos del mundanal ruido
1968 El hombre de Kiev
1969 Mujeres enamoradas
1970 Tres hermanas
1971 El mensajero
1972 Un dia en la muerte de Joe Egg
1973 In Celebration
1973 Butley
1972 Flashman, el heroico cobarde
1975 Una mujer descasada
1978 El alarido
1979 La rosa
1982 El retorno del soldado
1986 Ansias de vivir
1987 Sarta de mentiras
1987 Réquiem por los que van a morir
1988 Vales tu peso en oro
1990 Hamlet
1992 Lengua silenciosa
1994 Hard times
1995 Perverso
1997 El regalo de Nicholas
2000 Las mil y una noches
2001 Gosford Park
2002 Panico nuclear
2002 El ultimo tren
2002 Evelyn
2002 Las brujas de Salem
2002 Mothman, la última profecía
2003 La sentencia

Teatro

1956 The Mullberry Bush
1956-57 Lok Back in Anger
1958 Larga jornada hacia la noche
1960 The Carectaker
1965 Poor Richard
1965 Las 4 estaciones
1967 Ricardo III
1967 Las alegres casadas de Windsord
1969 In Celebration
1970 Hamlet
1970 La mujer indomable
1971 Butley
1973 Life Class
1975/76 Othewise Engaged
1976 La gaviota
1979 Stage Stack
1983 A Patriot For Me
1984 One For The Road
1985 A Patriot of Me
1985 The Dance of Death
1985 Yonadb
1992 Stage
1993 The Show Man
1995 The Mater Builder
1996 Fortune´s Fool
1997 Life Suport
1999 Timón de Ateneas
1999 Antonio y Cleopatra
2000 The Unexpected Man
2001 Othewise Engaged
2001 Fortune´s Fool

Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Alan_Bates"

miércoles, 8 de abril de 2009

Estrellas en el cielo: Cyd Charisse

El icono femenino del musical hollywoodense, falleció el 17 de junio de 2008 a los 86 años.




Nacida como Tula Ellice Finklea el 8 de marzo de 1922 en Amarillo, Texas, Cyd Charisse fue víctima de la polio, por lo que a los seis años su familia la inscribió en clases de danza con el objetivo de ayudar en su recuperación física.

Cyd continuo y profundizo sus estudios de ballet hasta que a los 16 años, fue aceptada en el Ballet Russe, partiendo de gira por Europa con la compañía. Al tiempo, contraería matrimonio con su antiguo instructor Nico Charisse.

A su regreso a los Estados Unidos integro el staff de bailarines de varios films de la Metro Goldwin Mayer, como "Misión a Moscú", 1943, y "This love of Mine", 1944. En 1946 su talento salió a la luz al participar en dos destacados musicales, "The Harvey Girls" (protagonizado por Judy Garland) y "Ziegfield Follies", donde compartió una secuencia de baile nada menos que con Fred Astaire.

Avizorando un futuro de estrella, la MGM le ofreció un jugoso contrato de siete años, pero dada su apariencia física (una llamativa belleza de cabello y ojos oscuros), padeció en un principio cierto encasillamiento en una variedad de roles étnicos.





Su carrera tomaría un nuevo impulso al coincidir con Gene Kelly en la inolvidable secuencia musical "Broadway melody" de la película "Bailando bajo la lluvia", 1952. A partir de allí, su ascenso profesional seria imposible de detener, deslumbrando al publico en las principales películas del genero junto a las dos figuras masculinas más emblemáticas: Fred Astaire en "The band wagon", 1953 y "Silk stockings", 1957 y Gene Kelly en "Brigadoon", 1954 y "It's always fair weather", 1955.

Hacia finales de los '50 él genero musical dejaba de ser moda en Hollywood y Charisse acepto el desafío de probar su solidez actoral en papeles de corte dramático en films como "Party girl", 1958 y "Two weeks in another town", 1962.

Cyd realizaría ocasionales participaciones en series de televisión, pero esencialmente mantuvo un bajo perfil durante los últimos años, reservándose para algunas apariciones publicas.

Filmografía

Something to shout about (1943)
Mission to Moscow (1943)
Thousand Cheers (1943)
This love of mine (1944)
The Harvey girls (1946)
Zigfield Follies (1946)
Fiesta (1947)
El baile inacabado (1947)
En una isla contigo (1948)
Hasta que las nubes pasen (1948)
Me besó un bandido (1948)
Mi vida es una canción (1948)
Tensión (1949)
Mundos opuestos (1949)
El signo del renegado (1951)
Cantando bajo la lluvia (1952)
Norte Salvaje (1953)
Sombrero (1953)
Fácil de amar (1953)
Melodías de Broadway (1953)
Brigadoon (1953)
Sinfonía del corazón (1954)
Siempre hace buen tiempo (1955)
¡Viva Las Vegas! (1956)
La bella de Moscú (1957)
Chicago años 30 (1958)
Los ballets de París (1960)
Cinco horas doradas (1961)
Dos semanas en otra ciudad (1962)
El secreto de Bill North (1965)
Marruecos 7 (1967)
Los conquistadores de Atlantis (1978)


Fuente: Diario La Capital de Mar del Plata, martes 1 de julio de 2008

martes, 7 de abril de 2009

Sergio Renàn, un dandy exigente

Dice que el nuevo cine argentino "sofoca los sentimientos" y elogia a los cultores del teatro alternativo. Por que no congenia con la TV.




Entrevistado por Ana Seoane

La cita es en una confitería tranquila, donde se siente como en el living de su casa. Allí desayuna y se permite tiempo para leer. Confiesa que nunca lo convocaron para dirigir una comedia musical, genero que ama y vive como "una deuda pendiente". Esta agradecido por todos los proyectos que baraja para el próximo año (2007), aunque aun no tenga certeza de cómo manejará la adrenalina para compartir dos estrenos en la misma semana del mes de abril: "Tres de corazones", en el cine y "Un enemigo del pueblo", de Ibsen, en el Teatro General San Martín.

-Siendo un hombre de teatro, se lo vio poco por el San Martín...

Esta vez me convoco Kive Staiff. Mi primera intervención en ese teatro fue como actor, haciendo "Subsuelo" de Eichelbaum. Después dirigí "Concierto aniversario", de Eduardo Rovner, pero en la década de los '80. Esta será mi segunda puesta en escena.

-¿Teme que los discursos que hace el protagonista de Ibsen se confundan cola carrera política del propio Luis Brandoni?




No son los mismos textos. Por lo pronto nunca escuche a Brandoni en un discurso político. Tanto Kive Staiff como yo sabíamos que él quería el papel.

-¿Ve teatro?

A mi juicio lo mejor que tenemos es el teatro alternativo, por su diversidad. Lo que hacen Ricardo Bartis, Daniel Veronese, Rafael Spregelburg, Federico León, Claudio Tolcachir o Gabriela Izcovich. Sin embargo, esta admiración no es reciproca. Ellos sienten que lo mío es deleznable. Hay una mirada desdeñosa para los que tenemos mas de 40 años. Lo vivo como un prejuicio. Es un fenómeno que se da desde hace diez años. Se valoriza lo nuevo, por lo nuevo. Pasa también en el cine, sé prioriza la innovación. Hay cierta desconfianza por todo aquello que puede ser entendido por muchos. A mí, como espectador, no me gusta todo, pero disfruto con estéticas diversas, con miradas diferentes a la mía.

-¿Cómo ve el cierre del Colón por un año?

Creo que debería estar cerrado mas tiempo. Necesita reformas muy importantes. A nivel tecnológico estaba atrasado. Esta necesidad ya se la había planteado a los distintos intendentes y jefes de gobierno que tuve. La perdida de la autarquía económica complicó los proyectos, porque la dependencia con el Ministerio de Hacienda nos transforma en mendigos. Pero ya no me gusta hablar del Colón, son experiencias dolorosas.




-¿Le sigue pesando haber sido el primer director argentino nominado para un Oscar, (La tregua, 1974)?

Duele cuando uno hizo muchas películas y la mirada exterior solo se particulariza en la primera, aunque hubo otras mejores. No puedo modificar el dato objetivo de la realidad, pero ahora convivo con ella mucho mejor.

-¿Se arrepiente de alguna de sus películas?

Sí, por supuesto. Me arrepiento de "La fiesta de todos", 1978; es la llaga de mi carrera. Fue una de las dos películas que me fuero propuestas, la otra fue "La soledad era esto", 2001. Mi relación con mis films no es solo amorosa. Cuando los veo -pocas veces lo hago completamente- me enojo mucho.

-¿Qué quiso contar en "Tres de corazones"?

Una historia apasionada. El nuevo cine argentino tiene como estética darle poco espacio a los sentimientos, mas bien los sofoca. Mi película tiene personajes que reciben mas de lo que expresan, pero casi todos son volcánicos, explosivos, como los mejores y peores sentimientos de los hombres. Amo la sutileza y la ambigüedad, cuando son poéticamente expresivas, pero no tengo reparos ante la sentimentalidad y lo exprese incluso en un film que llevo ese titulo ("Sentimental", 1980).




-¿Por qué cambio a Fabián Vena por Nicolás Cabré?

Este proyecto tiene tres años de existencia y en el primer elenco estaba Fabián, pero las postergaciones por problemas económicos y por mi salud, hicieron que se le superpusiera el compromiso de hacer teatro.

-¿Cómo llegó Mónica Ayos al elenco?

La elegí por sus dotes interpretativas. Tiene una enorme sensibilidad, es talentosa, espontánea, sincera, todo muy infrecuente en el ambiente, sin olvidar su disciplina de trabajo. Su personaje tenía escenas de striptease, por lo cual su relación con el baile me facilitó el trabajo.

-¿Y la televisión?

No nos queremos. Hay una degradación de la sociedad que hace risible la posibilidad de hacer las adaptaciones de grandes novelas universales que yo hice. La asociación prejuiciosa entre cultura y aburrimiento es tan fuerte como falaz. Desde luego que hay cosas aburridas, pero los que lo viven así pierden mucho como consumidores. La televisión, en cambio, representa hoy los elementos más deleznables de la sociedad. A veces no me resulta cómodo el mundo en el que vivo.




-¿Qué haría Usted?

Buenos textos, con buenos actores y buenas producciones. "Vulnerables" sería un modelo posible, porque Adrián Suar es muy talentoso. Pero en general, en lo temático, predomina el trazo muy grueso, con una presencia constante de la grosería, vivida como si fuera la libertad. Sin embargo, en cierto momento se convierte en un vómito imparable de lo peor de la condición humana.

-¿Después de su enfermedad cambio los hábitos?

El origen de lo que me pasó fue el estrés. Pero al sentir que los tiempos se acortan, mi necesidad de hacer es mayor. Tengo la dicha de poder proyectarme en el teatro, en el cine, en la opera y ahora también en la zarzuela (acabo de dirigir "La verbena de la Paloma", en el teatro La Zarzuela de Madrid). Aunque no este indicado por la sabiduría, necesito creer que mi motivación fortalece mi salud.

Filmografía

Director:

Tres de corazones (2007)
La soledad era esto (2001)
El sueño de los héroes (1997)
Tacos altos (1985)
Gracias por el fuego (1983)
Sentimental (1980)
La fiesta de todos (1978)
Crecer de golpe (1976)
La tregua (1974)

Guionista:

Tres de corazones (2007)
La soledad era esto (2001)
El sueño de los héroes (1997)
Tacos altos (1985)
Gracias por el fuego (1983)
Sentimental (1980)
La fiesta de todos (1978)
Crecer de golpe (1976)
La tregua (1974)

Intérprete:

Al corazón (1995) (relator)
El censor (1995)
Debajo del mundo (1987)
Gracias por el fuego (1983) Villalba
Los enemigos (1983) Él mismo
Sentimental (1980) José Solari
El poder de las tinieblas (1979)
Crecer de golpe (1976) Cameo
Los gauchos judíos (1974)
Narrador (no acreditado)
La tregua (1974)
Los siete locos (1973)
Heroína (1972)
Juan Manuel de Rosas (1972)
Y que patatín... y que patatán (1971)
Somos los mejores (1968)
Martín Fierro (1968)
Humo de marihuana (1968) Julián Macedo
Los traidores de San Ángel (1967) Voz de Ian Hendry
Castigo al traidor (1966)
Orden de matar (1965) Charly
Los hipócritas (1965) Bubby
Los evadidos (1964) Miguel Quinteros, alias "Belindo"
Circe (1964)
El perseguidor (1962)
La cifra impar (1962)
Asalto en la ciudad (1961) Ernesto
Violencia en la ciudad (inédita - 1957)
Pasó en mi barrio (1951) Emilio


Fuente: Diario Perfil, Domingo 10 de diciembre de 2006.